Tanzgeschichte

Sie befreite den Tanz, zumindest teilweise, aus den Fesseln matt gwordener, höfischer Konventionen und zog ihn in eine gesellschaftliche Situation hinein, die in Bewegung geraten war.

An den Höfen, in den Kreisen des gehobenen Bürgertums, überall gab man sich Freude an eleganter Bewegung. Ganz Europa war begeistert von Tanz als Kunstform und gesellschaftliches Verständigungsmittel. Oft wanderten Familien in andere Länder und so wechselten Tanzmeister, Choreogeaphen und Tänzer von einem Land in's andere.

der Mythos der "göttlichen"

Die europäische Gesellschaft des 18. Jahrhunderts war voll von Problemen belastet und sorgte sich um einen Aufbau einer neuen Welt. Die Menschen wollten im Theater Ängste und Sorgen vergessen.

Der Tanz ist nicht mehr Darstellung seiner selbst, sondern glaubwürdige Darstellung menschlicher Realität.

Die Frage einer möglichem Koexistenz unterschiedlicher künstlerischer Ausdrucksmittel sowie der technischen Schwierigkeiten, die überwunden werden mussten, um zu einer gemeinsamen "Sprache" zukommen.

Sie fand am kaiseelichen Hof in Wien statt und in einigen deutschen Kulturzentren (hauptsächlich Stuttgard),

Paris war durch die Revolution erschüttert und so zogen die Tanzmeister und Tänzer weiter nach Wien, Stuttgard oder Mailand. Paris hatte keinen Sinn für Erneuerung.

Am kaiserlichen Hod von St. Petersburg

Durch Hilterding und Agniolini wurde Aufschwung für russisches Ballet geschaffen.

Charles-Louis Didelot liess seine Tänzer an Drähten über die Bühne schweben.

Die Entstehung des romantischen Balletts.

Das Problem war die richtige Beziehung zischen dem Tanz und der Musik.

Man brauchte eine Musik, die fähig war, sich mit allen Formen des neuen Schauspies, zu dem sich das Ballett entwickelte, auseinaderzusetzen. Keine unwandelbar, festgelegten Rhythmen mehr, sondern solche, die sich frei, fliessend und spontan anpassten.

Sie brachte den Niedergang jener Tänze mit sich, die besonders im Klima des aristokratischen Millieus gediehn waren und liess gleichzeitig Tänze, die dem Bürgertum nöber standen, an Boden gewinnen.

Würde und Grazie machten lebhaften Tänzen platz.

Der Walzer

Die Tänzer hielten sich eng umschlungen, was brutal gegen die Erikette verstiess, da der vornehme Abstand nicht mehr gegeben war.

Das ständige aufwärtsstreben; Es war der wesentliche Teil der Körpersprache

Schreittänze zu Sprungtänze

Liebe und Leidenschaft

imaterielle Wesen

Um einen Seelenflug darzustellen, durften die Füsse kaum den Boden berühren, alles Erdschwere musste verschwinden und eine neue Technik erarbeitet werden.

Sie war eine imagerielle, umberührbare Weiblichkeit.

Sie gelangten zu den Quellen des Tanzes, dem Volkstanz und entdeckten die Völker am Rande Europas.

In ihren Neubearbeitungen alter Volkstänze das Original stark zu betonen, wenn nicht gar zu übertreiben und such damit als Fürsprecher einer andersartigen  Kultur auszuweisen.

Sie sprachen das Bürgertum an, die mit eef Wiederentdeckung des Volkstanzes verbunden waren.

Es befreite das Ballet von der Mythologie, die seit der Renaissance in starre Vorschriften und in inhaltslos gewordene Schablone gepresst war.

Dass das Vallett eine Gattung war, in der nobler und charaktertanz, also akademische, volkstümliche und pantomimische Darstellung zu immer engerem Zusammenleben kommen und ihre Berührungspunkte ausbauen müssen, um eine gemeinsame Basis zu finden.

Durch die französische Revolution sind Sie nach Russland, wo sich nach und nach neue Tanzgenerationen niederliessen, die alle Erfahrungen des Tanzes weiterreichten.

Er schaffte die Strukturen des russischen Balletts und beschenkte es zu dem mit einem weitgefächertem Repertoire.

Sein Verdienst war es, die Wiederaufnahme der romantischen Meisterwerke und ihre Einführung ins Repertore der zaristischen Theater.

Weil in Russland eine autokratische Regierung herrschte, die sich ein grosszügiges Mäzenateum leisten konnte und weil das Ballett, wie alle anderen Theaterformen, zu einem Geschäftsunternehmen geworden war, das immer mehr dem Gesetz von Angebot und Nachfrage unterlag.

Weil die kulturellen Standpunkte und Ansichten beider in vieler Hinsicht übereinstimmten oder sich auf halben Weg trafen.

Dornröschen, Der Nussknacker und Schwanensee

Zwei grosse Persönlichkeiten:

Isadora Duncan aus dem Westen (Sie brach mit der Tradition des klassischen Tanzes und setzte sich für den natürlichen Tanz ein, getanzt Barfuss).

Sergei Diaghilew aus dem Osten (Er präsendierte die Ballett Russe mit einer ganzen Reihe moderner Inszenierungen. In diesen verband er traditionelle Elemente mit der neusten Errungenschaften der künstlerischen Avantgarde).

Sie kreierte ihren eigenen Instinktiven Tanzstil; wild, mysthisch und zügellos

Sie war eine Missionarin, Provokation, Skandal, lebendes Schauspiel, denkwürdiges Ereignis

Sie sybolisßierte für Sie Aufstand, Freiheit, Gerechtigkeit und Sie war überzeugt, dass ihre Lehren dazu beitrugen, einen neuen Menschen zu schaffen.

Er war für sie ein Kontinum, das von einem motorischen Zentrum in sonnengeflecht gespiesen wurde und dessen Regung der Tänzer in sich spüren musste.

Dem Impuls des Augenblicks. Sie glaubte an die Improvisationskunst, die alleine von Gefühlen abhing und auf verinnerlichten existentellen Werte basierte. Sie drückte sich vollkommen durch ihren Körper aus.

In einer kriesenschüttelten, stagnierenden Zeit der Tanzkunst den Konflikt zwischen dem konservativen Wiederstand des akademischen Tanzes mit seiner eisernen Technik und der fortschrittlichen, fundamentalen Kraft künstlerischer Kreativität deutlich aufzuzeigen

Sie war eine Rebellein, nicht zwingend eine Lehrerin, sondern eher eine Missionarin. Weil sie impeovisiert hat, konnte Sie keine Technik weitergeben, zu dem war sie eine Solokünstlerin.

Er startete mit finanzieller Unterstützung des Hofes im Ausland einen Reklamefeldzug für die russische Kunst. Er organisierte Gemäldeausstellungen, Opern und Ballettaufführungen.

Er wünschte sich das Ballett als organisches Werk, in dem Tanz, Musik, Libretto und Bühnenbild harmonisieren mussten, ohne miteinander zu konkurenzieren.