Epochalstile der Filmgeschichte

Das Publikum ergänzt diese fehlenden Teile und die damit verbundenen Ort- und Zeitsprünge auf Grund seiner medialen Vorkenntnisse

• eine Sequenz die aus vielen Ellipsen besteht
• rafft große zeitliche Abläufe an verschiedenen Orten und erzähl- und darstellungökonomisch Sachverhalte auf den Punkt zu bringen

• Lew Kuleschow versuchte in einem Experiment die Variabilität der emotionalen Wirkung und des inhaltlichen Potentials einer einzelnen Filmeinstellung in Abhängigkeit von ihrem montagebedingten Kontext nachzuweisen
• kombinierte die Aufnahme eines ausdruckslosen Schauspielers wechselweise mit einem Sarg, einem Teller Supe und einem Kind, um die unterschiedlichen, emoionalen Reaktionen des Publikums zu testen

• Montage umfasst alle Prozesse der filmischen Gestaltung und nicht nur die Arbeit am Schneidetisch
• Die Kamera als Kinoauge, das vollständiger als das menschliche Auge ist

• Metrische Montage - Ein rein temporales Maß/Schnitt als Takt
• Rhytmische Montage - Zusammenspiel der filmischen Elemente/ Tempovariationen
• Tonale Montage - Umfasst Beleuchtung, Optik und Konturen
• Melodische Montage - Einstellungen lassen sich wie die Partitur eines Musikstücks lesen

• Montage als intelektuelles Potential - Sergej Eisenstein
• Betont die Differenz der Einstellungen
• In der Kollision der disparaten Einstellungen ergibt sich eine neue Einheit, die für die Zuschauer einen weiteren Zusammenhang eröffnet

• einflussreichster deutscher Regisseur der Filmgeschichte
• Werke: Metropolis und Eine Stadt sucht den Mörder

• Technisches Talent
• ausgeprägte filmische Handschrift
• erkennbare Spannung zwischen der Persönlichkeit des Regisseurs und seinem Material

• Die spezifische Weltsicht und das künstlerische Selbstverständnis eines Regisseurs
• Kühler, kritischer Blick
• Verzicht auf Sentimentalitäten
• Zugleich ein aufmerksamer beobachter und innovativer Erfinder von filmischen Formen

• Interessiert sich für die Erschaffung eigenständiger filmischer Welten, behielt aber dennoch die gesellschaftlichen Zusammenhänge stets im Auge
• Nutzte gegenstände als dramatische Bedeutungsträger
• Neuigkeitswert der in den deutschen Stummfilmen entworfenen Welter, später reduzierte kritische Bezüge zur US-Amerikanischen Gegenwart

Oberbegriff zur Bezeichnung aller von Menschen geschaffenen Raumformen. - erscheint häufig als Gegensatz zum Begriff der Naturräume

Summe der Gestaltungsstrategien architektonischer Ensembles, die alle Stufen der Konstruktion und Raumwirkung von der Bauweise und den zum Bau verwendeten Materialien bis hin zu den Proportionen der einzelnen architektonischen Bestandteile und dem Volumen des gesamten Gebäudes erfasssen

• Fritz lang wurde von der New Yorker Skyline inspiriert
• Aufwändigste Film der Weimarer Republik, die Dreharbeiten dauerten 1 Jahr
• Komplexität der Inszenierung vs. Sentimentalität der Handlung

• Physikalischer Raum vor der Kamera, der in der Filmaufnahme abgebildert wird und dem Begriff des Drehorts aus der Filmpraxis entspricht
• Unterscheidung zwischen Originalschauplätzen und Studio-Sets

• Verhältnis zwischen den Gegenständen im Bildfeld, durch das sich die Tiefenwirkung ausprägt

• bestimmt die Anordnungen innerhalb dessen als architektonische Ensembles

• umfasst die gesamte Topografie der erzählerischen Welt
• Geht in der Regel über die im Film montierten Raumfragmente hinaus und entsteht erst als mentales Konstrukt im Geiste der Zuschauer

• können neue anfangs konträre Konzepte wie die Tragikomödie hervorbringen
• Stilformen können wir im Fall des Film Noir zum eigenen Genre werden

• Epochalstil von 1960ern bis 1980er
• Abgrenzung vom Kino der UFA-Generation
• Übertragung der Auteur-Politik ohne deren Leidenschaft und Stilbewusstsein, dafür umso engagierter

• definierte mit seinen Arbeiten das Genre des Thrillers und das Kino als audiovisuelle Kunstform
• Wurde von der Nouvelle Vague in den 1950ern als Auteur innerhalb des Hollywood-Systems entdeckt und gefeiert

Erst im Stil konkretisiert sich das Erzählen durch den systematischen Einsatz der spezifischen Ausdrucksmittel eines Mediums

• Literarische Tradition eines Erzählers
• Theater-Tradition - Dialog und Arbeit der Schauspieler
• Filmisches Drehbuch - Gliederung in Szenen und Akte
• Entwicklungsstufen: Exposé - Treatment - Drehbuch mit Dialogen und Handlungsanweisungen
• Storyboards - visuelle Skizzierung der späteren Kameraeinstellungen

1. Gestaltung der einzelnen Einstellung - Stil und ästhetische Entscheidungen
2. Verständnis des Plots - Erzählerische Informationen / Arrangement durch die Montage
3. Makrostruktur der Story - mentale Zusammensetzung der einzelnen Informationen des Plots zu einer zusammenhängenden Geschichte

• Wie wird erzählt?
• Verdichtet das in der Story erzählte auf die wesentlichen Momente

• Was wird erzählt?
• Situation und Zeit, in der eine Geschichte spielt
• Konstellation der Figuren und deren Charakterisierung
• Entwicklung der Geschichte mit ihren Konflikten und ihrer lösung

Film setzt auf die Handlung

Film setzt auf die Charaktere

Peripetie - der Umschlag dessen, was erreicht werden soll, in sein Gegenteil

Anagnorisis / Erkenntnis - ein Umschlag von Unkenntnis in Kenntnis mit der folge, dass Freundschaft oder Feindschaft eintritt

Exposition / Setup

- Einführung in die Geschichte, Figuren, Konflikte

• Bordwell: Complicating the Action und Development
• Wendepunkte für Zuspitzung des Konfliktes
• Spannungssteigerungen durch Verzögerungen

Geschlossene Form - alle notwendigen Informationen für die Lösung des Konflikts werden bereitgestellt

Offene Form - artikuliert eine deutliche Skepsis gegenüber Archeplots, Tendenz zum episodischen

Charakterisierung der Protagonisten - Leitmotiv

Repräsentation von inneren Zuständen und Erinnerungen

Emotionale Steuerung - Beeinflussung der Affekte

Strukturierung - stellt inhaltliche Bezüge her

Kommentierung - beispielsweise durch einen kontrapunktischen Einsatz