Epochalstile der Filmgeschichte

• wird mit der Komposition des Bildes assoziiert
• bietet arrangierte Perspektive
• korrespondiert mit konstruktivistischen Theorien

Die Welt des Films schließt sich selbst, weist nirgends über sich hinaus auf ein Außerhalb, während der Film in der offenen Form ständig über sich hinaus in die nicht-diegetische Welt reicht

Die offene Form bietet einen Ausschnitt aus einer Realität, die unabhängig von der Kamera zu existieren scheint

• Gattung des Spielfilms
• kann auf realen Ereignissen basieren, zeigt aber eine für die Kamera inszenierte Handlung

• Dokumentarfilm
• Authentizitätssignale
• Unscharfe Bilder
• unruhige Handkamera
• Blicke in die Kamera
• Bildsprünge
• unausgewogenes Licht

• Bezeichnet einen Modus des Erzählens und eine historisch-pragmatisch enstandene Produktgruppe

• Klassifikation von Filmen auf Grund thematischer, topologischer, ikonografischer, dramaturgischer oder narrativer Merkmale

1. Expositorischer Modus
2. Poetischer Modus
3. Beobachtender Modus
4. Partizipatorischer Modus
5. Selbstreflexiver Modus
6. Performativer Modus

• abgeleitet von Animare
• besteht aus einzelnen Bildern, die den Eindruck vo Bewegung schaffen

• umfasst länderspezifische und Zeitstile
• Stil bestimmt Produktionsentscheidungen und zugleich das implizite filmisch-ästhetische Wissen der Zuschauer

• Leitet sich von stilus (Stift) ab
• jeder Stil spiegelt eine Zeitstimmung und eine Lebensauffassung
• Stil als ästhetisches System

Stil entsteht durch die Auswahl und Akzentuierung bestimmter Ausdrucksformn aus der Fülle der möglichen Spielarten.

• spezifisches Thema der Filmwissenschaft
• Grundlegende Frage:
• Why does art have a history?
• Style -> a films systematic and significant use of technique of the medium
• Stilgeschichte als "the effort to identify and explain pattterns of stylistic continuity and change
• Individualstile -> Der Stil eines einzelnen Regisseurs, der/de eine eigene filmische Handschrift aufweist

• Bezieht sich auf ein filmisches Stilvokabular zwischen 1919 und 1926
• wesentlich geprägt durch den Film Das Cabinet des Dr. Caligari(1919)
• Verbindung von Abstraktion und und intensiver Expression
• wendet sich gegen den Abbildcharakter des Naturalismus und die Psychologie

• Unterscheidung zwischen  primitive cinema der 1890er und narrative cinema ab 1906
• geht um historische Kategorie der filmischen Praxis und nicht um eine allumfassende Filmtheorie

1. Beruft sich auf die Eigenschaft etwas zu zeigen
2. Es handelt sich um ein exhibitionistisches, offensiv ausstellendes und kein voyeuristisches, heimlich beobachtendes Kino
3. Kontaktaufnahme mit dem Publikum durch direkte Blicke in die Kamera

• Kino weniger als eine Form des Geschichtenerzählens betrachten, abr als Präsentation einer Serie von Ansichten
• Faszination für Zuschauer liegt in Exotik und illusionistischen Kraft

weiträumige Landschaft in der ein Mensch verschwindend klein erscheint

Handlungsraum, in dem der Mensch untergeordnet erscheint, präsentiert vor einer Aktion den Rahmen der Szenerie

Die menschliche Figur ist von Kopf bis Fuß zu sehen. Die Einstellung eignet sich gut für mehrere Personen

zeigt Protagonisten bis zum Revolvergurt (Western)

Menschen von der Hüfte an aufwärts, ermöglicht noch Aussage über unmittelbare Umgebung

Der Mensch wird vom Kopf bis zur Mitte des Oberkörpers gezeigt. Mimische und gestische Elemente stehen im Vordergrund

• konzentriert den Blick ader Zuschauer ganz nah auf den Kopf

• konzentriert sich ganz auf einen Teil des Gesichts, einen bestimmten Bildausschnitt oder einen Gegenstand

Blick von einem erhöhten Standpunkt auf das Geschehen

• Die Einstellung wird von unten aufgenommen
• werden häufig musikalisch untermalt

1. Begriffe der Filmanalyse
2. Continuity Editing
3. Kuleschow-Effekt/ Russischer Formalismus
4. Dziga Vertov und das Auge der Kamera / Russischer Formalismus 2
5. Sergej Eisenstein / Russischer Formalismus 3

• bezeichnet lediglich die technische Kategorie

• bezeichnet die künstlerische Kategorie, die auf einem ästhetischen Konzept aufbaut

• gewann in den 1920ern durch Sergej Eisenstein, Dziga Vertov und Vsevolod Pudovkin an Bedeutung

• Begriff stammt aus dem Theater
• Bezeichnet eine Einheit von Raum, Zeit, Handlung und handelnden Personen

• benennt unspezifisch einen gedanklichen und/oder formalen Kontext
• kann auch durch ästhetische oder motivische Analogien zusammengehalten werden

• Akt des Fragmentierens einer Szene durch den Schnitt
• Anfangs meistens Aufnahme eines Master Shot in der Totalen, danach einzelne Akzente in Nah- und Großaufnahmen