SPF

Asisstant Director

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Hair & Makeup

Props

Art

Costume & Warsrobwe

Special Effects

Visual Effects

Stunts

Craft Services

Catering

Positonierung der Kameras und understützende Ausrüstun

ist der Aufnahmeleiter, ganze Verantwortung über Arbeit von staff und die Abläufe. Von Start Drehpreps bis Filmkopie fertig. Bkndehlied Above the Line und Under the Line

Organisiert Team und Drehablauf im Hinblick auf Drehsituation. Sagt Ruhe bitte, Drehfertig machen

Director of Photography, Kameramann, der kreative Leiter einer Videoproduktion. Gestalt mit Team die Ästhetik eines Film

bedient die Boom Mikrofone, wählt Funkmics aus und wartet Tonausrüsting

Eine 12 Schritte Methode für die Rollenerabeitung

Gesamtziel Szenenziel Hindernisse Substitution Innere Bilder Der Moment davor Beats & Aktioen Handlungen Ort & vierte Wand Innerer Monolog Vorgeschichte 

Eine Schauspielform

Basiert auf der Lehre von Konstantin Stanislawski, entwickel von Lee Strasberg

Ziel ist effektives Erleben der Handlung und der Emotionen der Figur für Wahrhaftigleit in der Darstellung

Zuhilfenahme eigener Erinnerungen an Erlebnisse und Entspannungstechniken

Schauspieler leben teilweise so wie die Figur

De Niro, Brando, Day Lewis, Di Caprio, Kidman, Portman, Streep

Schauspielwerkstatt in der Method Acting praktiziert und verfeinert wird, in New York seit 1947 

Lee Strasberg unterrichtete dort

Viele berühmte Ssp: James Dean, Monroe, Pacino, Newman, Julia Roberts

freie Theatergruppe in New York

Gegründet von Lee Strasberg

Theorien von Stanislawski Follower

Lebten teilweise als Kommune um Theateraufführungen zu erarbeiten

Mitglieder Stella Adler, Sanford Meisner 

Ziele. Gesamtziel, szenenziel, Beatziel, Moment to moment Ziele

Konflikte

Ein russischer Theaterreformer, Schauspier, Ssplehrer und Regisseur, der prägenden Einfluss aufs Method Acting hatte

1863 geboren

er forderte Wahrhaftigkeit in der Darstellung, verwischung von Grenze zwischen Darst und Wirklichkeit

bei seinen Schriften über Arbeit des Schauspielers an der Rolle ging es ua um

wie man sich fühlen würde, wenn man die Figur und nicht man selbst wäre

was sie Handelnden antreibt

dass die Emotionen das primäre sind und aus ihnen der Text kommt 

Vorbereitung um Rolle authentisch zu verkörpern

Grundlagen der Figur: wer wo wanm 

Vorgeschichte und Beziehungen

Ziele

Substitution

Schauspiellehrerin und Broadway Schauspielerin, die eine Ssptechnik auf Basis von Stanisvskys System entwickelte, die einen Mittelweg zwischen innerer und äusserer Arbeit darstellt, mit Elementen: Substitution, Übertragung (Beziehung zur Figur auf Basis eigener Erfahrung und Perspektive), Spezifiziät (fixe Requisiten und visualisierte Objekte), Authentizität (der Dinge fürs Handeln), Vorbereitung 

wegen Red Scare und McCarthy auf sxhwarzer Liste, blieb in NY, Broadway Grösse

Bekanntestes Theaterviertel der Welt, eine Strasse

Phanton of the Opera, Chicago, Lion king, Chorus Line, Grease

Gershwin Palaca Majestic Imperial New Amszwrdam Broadway

Autor erforschen - wer, Zeit, warum, Weltgeschehen, Erlenisse Autor

Stück lesen - für Handlung, 2. aus Persoektive der Figur

ABC Liste - Fakten über Figur, Ubterschiede zu mir, melne Substitution

Erforschen - Zeit, Orte, Klima, Gesellschaft, Mode usw

Persönliche Bio der Figur - wer bin ich, Zweit, wo, was passiert, Beziehungen, Ziele, Hindernisse, Vorgehen

Mitgründer des Group Theatre, NY, Ssplehrer und Ssp, hat eine Schauspieltechnik mit Übungen entwickelt, Bei der Meisner-Technik (nach Sanford Meisner) steht die Emotion im Vordergrund. Diese ist aber nicht losgelöst alleine am Text zu erlangen. Schauspieler müssen nach Meisner in der Lage sein, aufeinander zu reagieren und die Impulse voneinander abzugreifen, da sich nur so echte emotionale Zustände erzeugen lassen

im Gegensatz zum Method Acting gejt es darum, die Impulsenicht selbst zu generieren slnden durch Spielpartner und Spielumfeld abzugreifen und so echte emotionale Zustände erzeugen zu lassen. Acting is reacting. 

nicht in intellektuellen Prozessen geistig gefangen zu sein, zuhören

Übung: Repetitio

Was die Figur 

a) insgesamt im Film/Stück gewinnen will - ich will _, sodass ich _

b) von der andern Figur in der Szene will (mehrer Szenenziele möglich!

beat ziele - ich will dass (figur)

mlment to moment

keine verneinung, keine negativziele

wie kann ich mein wollen zeigen

Figur am Rande der Gesellschaft

teuflische, antixhristliche Gestalt

Position ausserhalb gesellschaft erlaubt es ihm, zu kritisrren und Regeln zu hinterfragen 

Hofnarr poklitische Funktion, Herrsxher Meinung ins Gesicht sagen, greift korrigierend in die Gesellschaft ein

ausgehrebzt aber wichtig für Ordnung dri

Bespielten Jahrmärkte usw als Wandertheater

Fixe handlungen mit örtlichen und aktuellen Bezügen

16 - 18 Jh

oft mit Masken

haltung mimik gestik wenige züge gesamtes wesen

figuren waren klare typen, arlecchino, pantalone, dottore usw, keine charaktere

clowneske, meist mimische Einlagen im Spiel der commedia dell'arte

fixe einstudierte einlagen die situationsbezogen eingebaut wurden

gemäss Freud weil wir über die zu hrossen Aufwand den sie für ein Ziel betreuben, lache

wortlose oft gewalttägige Form von Comedy, involviert oft Gegenstände, Bananneschalen, Torten, Türrahmen usw, immer mit Körpereinsat

aneinandergereiht

eig Schlagstoxl, mehrere Latten lauter Knall

plötzlich und überraschend, genaue Planung und sorgfältige Einstudierung

Viel Lärm im Nichts

Der Widerspenstigen Zähmung

Kaufmann von Venedig

Ein Sommernachtstraum

Englischer Dichter, Dramatiker, Schauspieler und Theatermacher im 16 udn 17 Jh

Schrieb einige der bedeutendsten Dramen und Komödien der Weltliteratur

Hamlet, Romeo & Julia, Macbeth, Julius Caesar, King Lear

Sieht täuschend simpel aus, ist aber schwierig, da Instink, Timing, Präzision und Erdahrung nötig sind damit sie funktioniert

Überraschendes und unerwartetes

Erleichterung (Spannungsabbau)

Überlegenheit (körpelich sozial intellektuell)

Identifikation (eigene Erfahrungen)

Tabubruch (shwarzer Humor)

Inkongruenz (zwei Elemente, die niczt passen, Normales das absurd wirkt)

Gruppendynamik

Schadenfreude

Absurdität. Surrelität (Übertreibung)

Entspannung, Freude

Statuswechse

Com funktioniert nur auf wahrer Grundlage, es muss echt und nachvollziehbar empfunden werden

Identifikationdes Publikums. Empathie und Verbindung

Ehr sxhafft Basis für Comedyprinzipien. Tempop Kontrast und Setups funktionieren nur dann

Tempo - verhindert cvorausahnen, optimales Zünden des Witzes

Set Up Punchline - Muster Aufbau in eine Richtung und Bruch

Leichtigkeit und Übertreibung - Lockerheit der Figur in ernster Situation, Emotion oder Reaktion gross darstellen

Kontrast - Gegensätze erzeugeb Humor, inFiguren, Situationen, Emotionen

Prinzip in Comedy. Besagt dass eln Muster mit drei Einheiten (Aussagen Handlungen Ereignisse) besonders humorvoll wirkt.

Funktioniert weil 

Erwartungen aufgebaut und gebrochen werden

Rhythmus natürlich und befriedigend wirkt

kleinstmögliche Zah, die ein Muster ergibt (mehr wäre langatmig)

Wortwitz

Visuell (zwei normal dritter übertrieben)

Dialog

Situativer Humor

Sprache und Tonalität