Medieninformatik

• MPEG: Moving Picture Expert Group
  • Standardisierungsgremium der ISO (international Organization for Standardization)
  • MPEG Videostandards beschreiben Formate für digitales Video mit integriertem Audio
• Grundsätze: 
  1. Verwendung JPEG Standards für I-Frames
  2. asymmetrische Codierung (Decoder>Encoder)
  3. MPEG Normen bestimmen, wei Decoder Daten interpretiert 
  4. MPEG Normen bestimmen nicht, wie Encoder Daten codiert (sodass es ehal ist, wie der Hersteller erstmal codiert)
• MPEG-1: Video und Audio, geringe Datenrate und Auflösung (PAL)
• MPEG-2: vollwertige digitale Fernsehsignale
• MPEG-4: verbesserte Kompression, Animation und Interaktion
• MPEG-3 gibt es nicht
  • aktuell H266 in Bearbeitung

• Containerformate, die unterschiedliche Infos beinhalten:
  1. Metadaten (Aufnahmedatum, Copyright, Menüs, Untertitel)
  2. Videodaten (inkl. Hinweis auf verwendeten Codec)
  3. Audiodaten (inkl. Hinweis auf verwendetes Audioformat)

1. Containerformat
   1. Quicktime (Apple):
      • Dateienendung: MOV, QT
      • Video Codec: DV, H.264, DivX, WMV
      • Audio Codec: MP3, AAC
   2. Windows Media
      1. Dateienendung: ASF, WMV
      2. Video Codec: WMV
      3. Audio Codec: WMA
   3. MPEG-2
      1. MPEG, MPG
      2. MPEG
      3. MP3, AAC, AC-3
   4. MPEG-3
      1. MP4
      2. H.264, H.265, DivX
      3. MP3, AAC, AC-3

• verfälschen, entfernen oder ersetzen von I-Frames, wodurch P-Frames auf das falsche Bild angewendet werden

1. Vorproduktion
   1. Planung und Aufstellung notwendiger Ressourcen
   2. Skripte und Storyboards
   3. Drehbuch und Drehplan
2. Produktion
   1. Videodreh
   2. Beleuchtung
   3. Animations- und Grafikerstellung
3. Post-Produktion
   1. Schnitt, Montage
   2. Compositing
   3. Effekt
   4. Rendering
   5. Auslieferung

• Was wird wann, wo, wie und mit wem gedreht?
• Welches Licht, Requisiten, Akteure und Kameras brauchen wir?
• Von Idee bis zur Umsetzung des Films 
  • zuerst: Exposé (erste Ausarbeitung der Filmidee, ca. 1-2 Seiten)
  • Treatment: konkrete Beschreibung des zukünftigen Films (inkl. Personen, Zeiten, Orten und Handlung)

1. Story
2. Plot
3. Drehbuch
4. Drehplan
5. Storyboard

• Story
  • alle Ereignisse der Erzählung, die explizit gezeigt werden oder vom Betrachter aus Kontext geschlossen werden können
• Plot
  • alles, was tatsächlich im FIlm sichtbar gemacht wird

1. Plot enthält nur Teile der Story (z.B. lange Zugfahrt wird kurz gezeigt)
2. Plot kann Dinge enthaltnen, die nicht zur Story gehören (z.B. Tanzeinlage in Musical)
3. Story kann/muss nicht linear im Plot erzählt werden
   • Flashbacks
   • Flashforwards

• Drehbuch
  • beinhaltet Dialoge, Regieanweisungen, Orte als textuelle Beschreibung
• Drehplan
  • beschreibt strukturiert den zeitlichen Ablauf der Dreharbeiten
  • Abfolge der Drehzeigen oft nicht wie Reihenfolge im Film
    • z.B. Koordination der Drehorte, -zeiten und Schauspieler
    • geschickte Planung notwendig

• detaillierte Skizzen des fertigen Films
• zeigt für jede Einstellung (inkl. jede Kameraeinstellung), was zu sehen ist udn was passiert 

• Einstellungsgröße
• Einstellungslänge

1. Weite Einstellung/extreme Totale
   • Szeneneinstieg
   • zeigt viel Hintergrund
2. Totale
   • zeigt beteiligte Personen + Umgebung
3. Halbtotale
   • zeigt ganzen Menschen, wenn Gestik/Körpersprache relevant
4. Halbnahe
   • zeigt Oberkörper
   • v.a. in amerikanischen Cowboyfilmen
5. Nahaufnahme (Büste)
6. Close-up (Gesicht)
7. Detailaufnahme (Details, z.B. Augen)

• Regel: 
  Einstellungen so lange, wie man braucht, um Szene verbal zu beschreiben
  • Totale länger Halbtotale
  • man sieht mehr, deshalb länger
• Einstellungslängen haben Einfluss auf Atmosphäre
  • längere Einstellungen: Ruhe/Langeweile
  • kürzere Einstellungen: Spannung/Hektik

• Kameraschwenk
• Kamerafahrt 
  • Zoomfahrt

• Kamera bewegt sich um horizontale/vertikale Achse, aber behält ihre Position
• Beispiele:
  • Panoramaschwenk (erweiterte Totale)
  • geführter Schwenk (Kamera folgt Personen-/Objektbewegung)
• Regel:
  Nicht schneller als das Auge der Bewegung folgen kann
  • ansonsten schneiden und einen Überhang einplanen (paar Sekunden vor und nach dem Schwenk)
• Schwenk nur mit Stativ machen

• Kamera verändert ihre Position und damit Perspektive und Bildausschnit
• Sonderfall: Zoomfahrt
  • Position der Kamera ändert sich nicht
  • lediglich Brennweite (Bildausschnitt, Blickwinkel, Tiefenschärfe ändern sich)
  • Anwendungen:
    • Zoom-in (Lenkung Aufmerksamkeit)
    • Zoom-out (Herstellung von Zusammenhang mit Szene)

1. Objekte wechseln die Hand
2. Kleidung/Requisiten sind verändert
3. mal scheint draußen Sonne, mal regnet es -> im Film direkt Szenen hintereinander

1. Aktionen sollen nicht doppelt auftreten
2. Blickrichtung soll beibehalten werden
3. Bewegung sollen die gleiche Richtung haben

gute Vorproduktion beinhalten bereits Kameraeinstellungen, -fahrten und Requisiten

• 180° Regel: relative Position bei mehreren Einstellungen bleibt erhalten
• absichtliche Verletzung = Achsensprung
  • z.B. bei Gollum, dessen Persönlichkeit wechselt

1. räumlichen Eindruck
2. Stimmung der Szene/Dramaturgie
3. Sichtbarkeit und Unterscheidbarkeit von Objekten
4. Wirkung von Bestandteilen der Szene

1. Beleuchtung für Betrachter = logisch und natürlich
   • insb. bei animierten/virtuellen Szenen muss Beleuchtung zu realen Szenen passen
2. Fehler: 
   1. falsche Tageszeit
   2. grelles Innenlicht bei Außenszene
   3. Verletzung der Kontinuität

1. Führungslicht
   • stärkste Lichtquelle (meist seitlich neben Kamera)
   • beleuchtet wichtigste Objekte
   • schräg von vorn und oben
2. Aufhelllicht
   • indirektes Licht (z.B. durch Styroporplatte)
   • kreiert weiches Licht, mildert so die Schatten
   • hellt vom Führungslicht wenig beleuchtete Bereiche auf
   • i.d.R. 90° Winkel zum Führungslicht
3. Spitzlicht/Gegenlicht
   • erhöht Kontrast zwischen Vorder- und Hintergrund
   • beleuchtet Objekte von hinten und oben

• inkl. zusätzlichem Hintergrundlicht
• beleuchtet Hintergrund hinter ausgeleuchteten Objekten 

1. ON-Ton: Tonquelle ist im Bild zu sehen (z.B. sprechende Person)
2. OFF-Ton: Tonquelle nicht im Bild zu sehen (Sprecher in Dokufilm)
3. Sprache
   • abhängig von Kameraeinstellung kann Kameramikro unpassend sein
   • dann Tonangel oder ansteckbare Mikros
4. Musik
   • lizenzfrei/Lizenzen holen
5. Atmo
   • Hintergrundgeräusche
   • oft separat aufgenommen, um als eigene Tonspur zu bearbeiten
6. Effektgeräusche
   • nachträglich einfügen
   • z.B. Explosionen in Actionfilmen

• ausschließlich digital
• am aufwendigsten
• Non-Linear Video Editing (NLE)
  • beliebiges Einfügen und Schneiden von Rohmaterial (footage)
  • Integration von Effekten (absoluter Standard)
  • Filme nicht von vorne nach hinten schneiden, sondern einzelne Teile Schneiden und am Ende zusammensetzen

1. Definition mehrerer Audio- und Videospuren
2. Einfügen von Effekten, Titeln, Animationen (z.B. Untertitel)
3. Steuerung der Geschwindigkeit
4. Bearbeitung auf Bildebene (z.B. Farbanpassung, Histogramme)
5. Bearbeitung des Audios (z.B. Lautstärke, Verzögerung, Stereoeffekte)

• Festlegung der Abfolge und Länge einzelner Videosequenzen
  • Abfolge: legt Inhalt des FIlms fest (Plotteile in Reihenfolge legen)
  • Längen: haben Einfluss auf Filmwahrnehmung (Spannung vs. Ruhe)

• Schuss und Gegenschuss
  • Sequenz von Einstellungen mit Wechsel des Blickwinkels
  • z.B. bei Interviews
• Faustregeln
  • Achsensprünge vermeiden (180° Regel)
    • Zwischenmontage eines neutralen Bildes/Videosequenz, wenn nicht vermeidbar
  • Anschlussfehler vermeiden (Kontinuitätsfehler durch Schnitt)

• bildgenaues Schneiden
• Dauer der einzelnen Sequenzen durch In-Points und Out-Points festgelegt
• SMPTE Timecode (Society of Motion Picture and Television Engineers)
  • Zuordnung Einzelbilder zu exakter Zeit
  • alles getrennt durch Doppelpunkte
  • Stunde : Minute : Sekunde : Frame 
    • hier immer nur i-Frame angeben

1. Direkter Schnitt/Harter Schnitt
   • markiert klaren Übergang innerhalb der Szene
2. Ein- und Ausblendungen
   • Theater-Effekt (Anfang und Ende = längere Abschnitte)
3. Überblendungen
   • suggerieren Wechsel von Ort und Zeit
4. Spezialeffekte
   • v.a. für Humor
   • eher sparsam verwenden
   • z.B. wischen, verpixeln

• Audioschnitt i.d.R. an Videoschnitt anpassen
  • Ausnahme: Audio als Tonbrücke, um Videosegment zu verbinden
    • Audiospur der Nachfolgesequenz kann vor der Videospur gestartet werden (J-Schnitt)
    • Audiospur der Nachfolgesequenz kann nach der Videospur gestartet werden (L-Schnitt)

1. Bilder als eigene Filmsequenz (z.B. Grafik in Doku)
2. Texte als Überlagerung/animiert (Abspann)
3. 3D Inhalte (CG content = computer generated content)
4. fremdes Filmmaterial

• ≥ zwei voneinander getrennt aufgenommene oder erstellte Elemente werden zusammengeführt 
• z.B. Einbinden von nicht filmbaren elementen
• Varianzen:
  • einfaches Compositing
  • komplexes Compositing

• statische Aufnahmen mehrerer Varianten einer Szene 
• späteres zusammenschneiden
• z.B. Schauspieler spricht mit sich selbst