TVP

RICHTIGSTELLUNG

Veröffentlichte Nachrichten oder Behauptungen, insbesondere personenbezogener Art , die sich nachträglich als falsch erweisen, hat das Publikationsorgan , das sie gebracht hat, unverzüglich von sich aus in angemessener Weise richtigzustellen.

GRENZEN DER RECHERCHE

Bei der Beschaffung von personenbezogenen Daten, Nachrichten, Informationsmaterial und Bildern dürfen keine unlauteren Methoden angewandt werden

SCHUTZ DER PERSÖNLICHKEIT

Die Presse achtet das Privatleben des Menschen und seine informationelle Selbstbestimmung. Ist aber sein Verhalten von öffentlichem Interesse, so kann es in der Presse erörtert werden. Bei einer identifizierenden Berichterstattung muss das Informationsinteresse der Öffentlichkeit die schutzwürdigen Interessen von Betroffenen überwiegen; bloße Sensationsinteressen rechtfertigen keine identifizierende Berichterstattung. Soweit eine Anonymisierung geboten ist, muss sie wirksam sein.

SCHUTZ DER EHRE

Es widerspricht journalistischer Ethik, mit unangemessenen Darstellungen in Wort und Bild Menschen in ihrer Ehre zu verletzen.

1. Welches Ziel verfolge ich im Kern der Geschichte?
2. Welche Botschaft hat mein Film?
3. Wen will ich ansprechen?
4. Welche Geschichte erzähle ich um den Kern?
5. Wie bette ich den Kern in eine Handlung?
6. Wie ist der Ablauf der Handlung?
7. Wo liegen die Konflikte dieser Handlung?
8. Wo liegt der Fokus meines Films?
9. Aus welcher Perspektive erzähle ich?
10. Der Blick des Zuschauers auf die Geschichte?
11. Wer kommt im Film zu Wort?
12. Was sollen die Personen im Film vermitteln?

1. Jeder sollte die Chance haben, im Vorfeld zu reagieren
2. Der erste Kontakt sollte telefonisch erfolgen
3. Einen Zeitplan mit der Gegenseite vereinbaren
4. Die Fragen vorsortieren
5. Den richtigen Ton anschlagen
6. In der Anfrage keine voreiligen Schlüsse ziehen
7. Sich nicht mit Absagefloskeln abspeisen lassen
8. E-Mails allein reichen nicht immer

• Hinweis
• Missbilligung
• Rüge (vom Presserat öffentlich ausgesprochen)

• Darstellung der Einstellungen des Films in Form von Scribbels
  • Ausschnittgröße, Perspektive usw.
• Drehbuch in Form von Zeichnungen dargestellt
• Kann zur Kontrolle des Drehablaufs verwendet werden

Beschreibung von 

• Sequenz / Take 
• Motiv 
• Protagonisten

• Länge: 30-60 Minuten
• Erzählgeschichte
• Aufwendig gestaltet mit Archivaufnahmen, Musik, epische Texte usw.
• Eine Art Dokumentation
• Feature ist dramaturgisch gestaltet

• Was ist das genaue Thema?
• Zu welchem Genre gehört die Geschichte?
• Wer oder was ist die Hauptfigur?
• In welcher Beziehung stehen die einzelnen Figuren/Elemente?
• Worin besteht der Konflikt?
• Was treibt die Geschichte vorwärts?
• Erreicht die Hauptfigur ihr Ziel?

• visuelle Vorstellungen
• aussagekräftige Basis
• Protagonist/innen
• Idee in wenigen Sätzen
• Botschaft des Films

• Welche Bilder (Geschichte filmisch erzählen)?
• Was ist in den Bildern genau zu sehen?
• Was muss der Zuschauer sehen, damit er die Handlung versteht?
• Welchen Ton brauche ich zum Bild?
• Was vermitteln Einstellungen wie Totale/Halbtotale/Nahe/Halbnahe?
• Was passiert bei einer ganz Nahen?
• Welche verschiedenen Einstellungen benutzt man im Erzählstrang?

• Geschichte nur über Bilder erzählen?
• Wer sagt was in welcher Szene?
• Worüber genau spricht die Person?
• Welche Personen sprechen noch?
• Wo macht ein Interview Sinn?
• Ist eine Meinungsumfrage zielführend?
• Sage ich den Personen, was sie sagen sollen?
• Ergänzen Bilder das gesprochene Wort?

• Miteinander
• Tuchfühlung
• Spannungen ("Dunkle Aura")
• soziale Kompetenz
• Catering

Die Aufbereitung des Beitrags für den Übergang vom Studio in den Beitrag und zurück

1. Keine Umschnitte innerhalb der ersten 2 Sekunden (sonst irritierender Doppelschnitt)
2. Die ersten 1-2 Sekunden ohne Sprechertext (sonst Anblenden der ersten Silben)
3. Keine Bauchbinden einblenden, sondern Texte direkt an TV-Redaktion (wg. grafischer Anmutung der Sendung)
4. !! Bis zu fünf Sekunden nach Textende stabiles Bild halten (kein Standbild) !! (sonst Schnitt auf Schwarz oder Standbild)
5. Kein Schnitt bei der letzten Einstellung (sonst Unsicherheit bei Regie)
6. Ruhige Schlusseinstellung ohne wilde Kamerafahrten (sonst wirkt der Beitrag wie abgebrochen/abgeschnitten)
7. Letzte Worte des Sprechertextes an die Regie geben (sonst Verpassen des richtigen Zeitpunkts für Ausstieg)
8. Ton (Atmo und/oder Musik) ungeblendet bis zum Schluss laufen lassen (sonst kann der Ton nicht ins Studio geblendet werden)

1. Briefing
2. Recherche
3. Exposé
4. Treatment
5. Drehbuch
6. Kalkulation
7. Drehort-Recherche (mit Vorbesichtigung)
8. Vorbesprechung
9. Drehplan
10. Dreh
11. Schnittplan
12. Schnitt
13. Rohschnitt-Abnahme
14. Text-Abnahme
15. Tonmischung
16. Finishing
17. Endabnahme

• Einführung
• Drehbuch-Struktur
• Charaktere
• Dialoge
• Motivwahl
• Erzählperspektive
• Schluss

1. Produktionsleiter stellt Kosten auf
2. Redaktion bewertet Kosten
3. Anlegen von Kalkulationstabellen

Fachabteilungen stehen beratend zur Verfügung

Honorare bekommen:

1. Autoren
2. Protagonisten
3. Komponisten
4. Dolmetscher
5. Sprecher

1. Kameramann
2. Tontechniker
3. Beleuchter
4. Requisiteur
5. Disponent

1. Motivablöse
2. Drehgenehmigungen
3. Fremdrechte
4. Rechte/Lizenzzeit und Wiederholungshonorare bei Ausschnitten im Beitrag
5. Urheberrechte bei Bild/Ton-Tantiemen (GEMA, ...)

• Aufzeichnungsmedium
  • XDCAM
  • 16mm
  • HD-SD
• Bildformat
• Tonformat
  • Stereo
  • Mono
  • 5.1 Surround

• Dolly
• Kran
• Steady-Cam
• Hubschrauber
• Licht/Lichteffekte

• Anreise von Autoren
• Flüge (Übergepäck!)
• Fahrzeuge -> Treibstoff
• Übernachtung
• Verpflegung
• Transport (z.B. Fähre)

• Schnitt
• Grafik/Animation/Effekte/Titel
• Tonmischung/-Bearbeitung
• Musikberatung
• Farbkorrektur

• Aktualität
• Vollständigkeit
• Festlegung der Drehverhältnisse (z.B. 1:5)
• Soll/Ist-Vergleich

• Überprüfung der Drehorte auf inhaltliche Eignung
• akustische Bedingungen
• Lichtverhältnisse
• Witterungsbedingungen/Jahreszeiten
• Einschränkungen/Tagesbedingungen (Bauarbeiten, Märkte, Veranstaltungen)
• Drehgenehmigungen
• Anfahrt/Entfernungen
• Stromanschlüsse/Stromaggregate
• Parkmöglichkeiten
• Unterkünfte
• Zoll
• Versicherungen

• Muss zielgerichtet sein
• kritische Überprüfung des Themas
• Planung mit Realität abgleichen
• Durchführbarkeit
• bei Schwierigkeiten alternative Lösungen finden
• Kosten-Nutzen-Verhältnis abwägen
• Drehplanoptimierung
• Logistik vor Ort

• Idee: was soll der Film zeigen?
• Drehbuch: nie ohne Plan zum Dreh
• Drehortrecherche: Organistion des Drehs
• Equipment: Welches (Hilfs-)Material wird benötigt?
• Kameraführung: WICHTIG Ruhige Kamera
• Einstellungen: Kreativ sein bei Aufnahmen
• Szenen: mehrfach drehen/Perspektiven wechseln
• Ton: auf Hintergrundton achten
• Drehmaterial sichten: Überblick verschaffen
• Handlungsführung: Interesse des Zuschauers im Blick behalten
• Schnitttechnik: einfach schneiden, damit verständlich
• Texten&Vertonen: Bilder durch passenden Text ergänzen

• Deutscher Journalistenverband (DJV)
• Deutsche Journalistinnen und Journalisten Union (DJU)
• Verband Deutscher Zeitschriftenverleger (VDZ)
• Bundesverband Deutscher Zeitungsverleger (BDZV)