Stilkunde

• Klangbild: hauptsächlich vokal
• Melodik: Gregorianik/ Psalmodie; linear, fliessend, kein Beat, auf Atembogen basierend, keine Melodiesprünge, Modal
• Harmonik: einstimmig, Oktav- oder Quintparallelen
• Satztechnik: Einstimmigkeit, Entwicklung zur Parallelführung im Organum
• Komponisten: unbekannte Gesänge im "Graduale" festgehalten
• Bsp. Kyrie cuntipotens genitor

ca. 1000 - 1300 n. Chr.

• Klangbild: hauptsächlich vokal, Instrementalstimmen verdoppeln oftmals die Gesangsstimmen, oft mit Perkussionsinstrumenten
• Melodik: fliessend,wenig Sprünge, rhythmische Musik, tanzbar, Modal
• Harmonik: Bordunbegleitung
• Satztechnik: einstimmig
• Komponisten: unbekannt oder Minnesänger
• Bsp. "A l'entrada del temps clar (um 1235)

1300 - 1400 n. Chr.

• Klangbild: Vokal, oft vierstimmig
• Melodik: fliessend, wenig Sprünge, Modal
• Harmonik: als Ergebnis der linearen Stimmführung, viele Quint-, Quart- und Oktavklänge
• Satztechnik: Polyphonie (Isorhythmie)
• Komponisten: Guillaume de Machaut (ca. 1305 - 1377)
• Bsp. Messe de Notre Dame (1364) von de Machaut

1400 - 1600 n. Chr.

• Klangbild: meistens vokal, Instrumente als Unterstützung der Gesangsstimmen
• Melodik: fliessend, wenig Sprünge, Imitationen von einzelnen Motiven, Modal
• Harmonik: Harmonik als Ergebnis der linearen Stimmführung, Terzen sind erlaubt, Imitation oft im Quintabstand
• Satztechnik: Polyphonie, Motette
• Komponisten: Josquin Desprez (1450 - 1521)
• Beispiel: Missa Pange Lingue - Kyrie (um 1515

1400 - 1600 n. Chr.

• Klangbild: Herausbildung von Instrumentalfamilien im Abstand S-A-T-B, Instrumente stützen die Vokalstimmen
• Melodik: fliessend, aber auch tänzerisch (Ausdeutung des Textes), Modal aber nach und nach Bevorzugung der Dur- und Molltonalität
• Harmonik: langsame Etablierung der Dreiklangs-Harmonik, Schlusswendungen (Schlussklauseln, Kadenzen)
• Satztechnik: polyphon oder auch homophon
• Komponisten: Ludwig Senfl (1468 - 1543) & Pierre Attaignant (um 1530)
• Bsp. Es taget vor dem Walde (1540) und Belle qui tiens ma vie (um 1530)

1600 - 1750 n. Chr.

• Klangbild: Basso Continuo (Cembalo, Orgel, Gitarre, Laute mit Cello verstärkt, Streicher als Basis des Orchestersklanges, Bläser häufig parallel mit den Streichern, Streicher & Blasinstrumente nach und nach auch solistisch, Vokale oder instrumentale Textausdeutung
• Melodik: spiegelt das harmonische Gefälle (aus der Melodie kann die Harmonie erschlossen werden), Sequenzen, "motorische" Melodik, Dur-Moll-Melodik
• Harmonik: Monodie -> Harmonie, Generalbass als Basis der Komposition, Kadenzen, Quintfallsequenzen
• Satztechnik: Polyphon (Fuge als Abbild der Weltharmonie) oder homophon, je nach Zweck der Komposition, viele Formen: Chorwerke (Madrigal), Konzerte, Tanzsuiten, Opern, Oratorium
• Komponisten: Claudio Monteverdi (1567 - 1643), Antonio Vivaldi (1678 - 1741), J.S. Bach (1685 - 1750), G.F. Händel (1685 - 1759)
• Werke: Lamento d'Arianna, Concerto grosso d-Moll aus dem "Estro armonico", Orgelfuge g-Moll BWV 578, Feuerwerksmusik

1750 - 1825 n. Chr.

• Klangbild: allmähliche Befreiung vom Basso continuo, Bläser werden zu Harmoniestimmen, Orchesterklang: Fl. Ob. Kl. Fag. Hrn. Tr. und Streicher -> Sonaten, Klavierwerke, Sinfonie, Opern, Konzerte
• Melodik: klare, geordnete volksliedartige Melodik, oft auch überraschende Kontraste, periodische Melodien
• Harmonik: Tonika, Subdominante & Dominante als strukturbildendes Element der Komposition
• Satztechnik: v. a. homophon, Sonatenform vorherrschend, aber auch Rondo & Liedformen, Polyphonie als Beweis grosser kompositorischer Fähigkeit
• Komponisten: J. Haydn (1732 - 1809), W.A. Mozart (1756 - 1791), L. van Beethoven (1770 - 1825)
• Werke: Sinfonie Nr. 85 in B-Dur ("La Reine"): 2. Satz, Romance, Divertimento in D-Dur KV 136: Allegro, Klaviersonate G-Dur, op. 49, Nr. 2: 1. Satz

1815 - 1900 n. Chr.

• Klangbild: vorherrschen von instrumentalen Formen, Vergrösserung des Orchesters durch zusätzliche Bläser & Schlagzeug, Farbigkeit des Orchestersklangs, oft monumental
• Melodik: lange Melodiebögen, oft chromatisch gefärbt, ausdrucksvolle Melodiesprünge
• Harmonik: Dehnung der Tonalität zuerst in mediantischen Verhältnissen, später bis zur Auflösung des tonalen Zusammenhalts
• Satztechnik: Sinfonie als Hauptform, aber auch virutose Klavierstücke, Spezialform: das deutsche Klavierlied (Schubert, Schumann & Wolf)
• Komponisten: F. Mendelssohn (1809 - 1847), G. Mahler (1860 - 1911)
• Werke: Hebridenouvertüre (Sturmszene), Sinfonie No.6, Schluss des 4. Satzes

1890 - 1918 n. Chr.

• Klangbild: Vorherrschen von istrumentalen Formen, grosse Orchester, Farbigkeit des Orchesterklangs, Klangflächen, Verwischung von Konturen
• Melodik: kurze Melodiefloskeln, keine Themen im klassischen Sinn, vage Melodiekonturen, Pentatonik, Ganztonleitern, Chromatik, Modalität
• Harmonik: Auflösung der Tonalität, Quint- & Quarten-Akkorde an der Grenze der Tonalität, Harmoik im Dienste der Farbigkeit
• Satztechnik: ordnet sich dem Ausdruck unter oft dreiteiligen Formen, bildhafte Titel der Stücke
• Komponist: Claude Debussy (1860 - 1918)
• Werk: Prélude à l'après-midi d'un faune, Schluss

1900 - 1920 n. Chr.

• Klangbild: alle Instrumentalensemble möglich inkl. Gesang, neue Orchesterfarben, neue Instrumentationen
• Melodik: grosser Tonumfang, rhythmisch sehr komplex, kein hörbarer Puls
• Harmonik: dissonante Harmonien, keine Funktionsharmonik
• Satztechnik: Wechsel von Homophonie  & Polyphonie, oft traditionelle Formen wie Kanon, Menuett, Suite, Ballett etc., oft sehr kurze Stücke
• Komponisten: A. Schönberg (1874 - 1951), I. Stravinsky (1882 - 1971)
• Werke: Klavierstück Op. 19 No. 6, aus Sacre du Printemps

1920 - 1930 n. Chr.

• Klangbild: atonal, kontrastreich, häufig traditonelle Formen (vgl. Expressionismus)
• Melodik: Kompositionsprinzip mit "zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen" -> Zwöfltontechnik
• Harmonik: dissonante Harmonien auf der Basis der Regeln der Zwölftonmusik, durch Hören nicht erkennbar
• Satztechnik: oft tradtionelle Formen; Suite, Sonate, aber auch "Klavierstücke"
• Komponist: A. Schönberg (siehe Express.)
• Werk: Suite für Klavier Op. 25, "Trio"

ab 1960 n. Chr.

• Klangbild: Cluster, Glissandi, alle chromatischen Töne gleichzeitig über mehrere Oktaven
• Melodik: Klanggewebe, keine Melodien
• Harmonik: tonal frei, übereinander geschichtete Klangstrukturen
• Satztechnik: Cluster starr oder in Mikropolyphonie, Kanontechnik auf kleinstem Raum
• Komponist: G. Ligeti (1923 - 2006)
• Werk: "Lontano" für grosses Orchester (1967)