Musikgeschichte: Mittelalter bis Renaissance

• Natürlicher Melodischer Fluss
• Alle Stimmen gleichwertig
• Imitation: Motiv wird von anderen Stimmen nachgeahmt
• Kanon: strenge Form der Imitation (2mal genau das gleiche). Kanon im Krebs (rückwärts)
• Konsonanzen: Terzen, Sexten, Quinten, Oktaven
• Strenger Satz
• Cantus Frimus

Man fand Abbbildungen von Saiten-, Blas-, und Schlaginstrumente. Die Musik war pentatonisch, eventuell mehrstimmig. Am Königshof von Babylon gab es Orchester

375-1492

• Melodie (meist greogiranischer Choral), die einem mehrstimmigen Tonsatz zugrunde liegt und von den übrigen Stimmen umspielt wird. Sowohl weltlich als auch geistlich (Motetten und Messen)
• Kurz Gesagt: man lässt eine Melodie von anderen Stimmen umsingen
• Für die Hauptmelodien nimmt man meistens alte gregorianische Melodien. 

• Die Vokale Musik dominant
• Instrumente spielten colla parte (sie spielten das, was die Stimmen sangen)
• Instrumentalmusik gewann gegen Ende der Renaissance an Bedeutung
• Instumente: Posaune, Blockflöte, Orgel, Laute, Violen

Harfe, Laute, Flöte, Trompete, Handtrommel, Kithara/Aulos/Tibia

• Organum: Parallelsingen in Oktaven, Quinten und Quarten (reine Akkorde)
• Notre-Dame-Epoche: sängerschule an der Notredame
• Ars antiqua: kirchliches, später weltliches Stück für 2-4 Stimmen
• Ars Nova: weltliche, mehrstimmige Musikmit Mensuralnotation

In Griechenland gab es zwei Götter, die für die Musik standen: Auf der einen Seite Apollo (klar, lichtvoll, vergeistig) und als Gegenpol Dyonisos (ekstatisch, sinnlich, betäubend àTanzmusik).

Nebst Rohrblattinstrumenten gab es auch noch Chorgesänge, welche feste Bestandteile des Theaters bildeten

Griechische Gelehrte entwickelten eine Notenschrift, in welcher Tonhöhen mit Buchstaben bezeichnet wurden. Pythagoras war dabei der Vorreiter. Aus dieser Tonschrift entwickelten sich dann die Kirchentonleitern.

• Einstimmige Kirchliche Musik
• Einstimmige weltliche Musik
• Mehrstimmige Musik

• Alle Stimmen sind gleichberechtigt (àPolyphon)
• Vier- oder Fünfstimmigkeit
• Tenor hält lange Notenwerte (gregorianische Melodie)
• Imitation: melodisch-rhythmische Klangeinheit wiederholt sich (wenn bei Imitationen die Notenwerte anders sind, sind es meistens Quinten)
• Spiegelung: wenn die eine Stimme runtergeht, geht die andere nach oben.
• Cantus firmus

inidrekte Zeugnisse durch Funde (Musikinstrumente, Höhlenmalereien)

Musik = Göttlicher Ursprung

Renaissance, Der Notendruck half bei der raschen Verbreitung von Musik. Musik blühte auf und weltliche Musik hat sich rasch verbreitet. So hatten bald viele Haushalte ihr eigenes, gedrucktes Singbuch zu Hause. 

Vor allem Flöten und Harfen waren im Trend. Darstellung der Musik mittels Handzeichen (Cheironomie)

• Quint- und Oktavklänge aus dem Mittelalter werden zu Akkorden mit Terzen und Sexten erweitert
• Gebrauch von Dissonanzen, welche Spannungsmomente schaffen und strengen Regeln unterliegen
• Primär linear gedacht, vertikale Zusammenklänge werden aber wichtiger.
• Vokalmusik herrscht vor, Instrumentalmusik ist häufig nur Umformung von Vokalmusik
• Mehrchörigkeit und polyphone Struktur. 

Römerreich geht unter, Christentum wird zur Religion àGrosser einfluss der Kirche auf die Musik.

• Frühmittelalter: Kloster und Klosterschulen
• Hochmittelalter: Rittertum und Adel. Kreuzzüge
• Spätmittelalter: Bürgertum in den Städten.

• Frühchristliche Gesänge (Christen übernahmen jüdische Gesänge)
• Gregorianischer Choral. Einstimmiger, Rhtymisch freier liturgischer Gesang auf Lateinisch. Vereinheitlicht durch Papst Gregor. An Klöstern gepflegt

Mesopotamier, Ägypter, Griechen, Römer

Blasinstrumente waren vorherrschend. Auch in Rom gab es Theater, die von Musik begleitet wurden. Die Römer mit ihrer Musik bildeten das Bindeglied zwischen der Antike und dem Mittelalter. 

• Die Komplexität der Musik nahm durch die Mehrstimmigkeit und Imitation immer mehr zu und so wurden die Texte immer unverständlicher. (Text, der in verschiedenen Stimmen nicht synchron abläuft, ist schwer zu verstehen)
• So beschloss die Kirche, Kirchenmusik wieder verständlicher zu machen, wobei Palestrinas Musik (mehrstimmig, verständlich) perfekt ins neue Konzept passte. So wurde Palestrina für die folgenden Jahrhunderte zum Vorbild der katholischen Kirchenmusik. 

• Troubardours in Südfrankreich
• Trouveres in Nordfrankreich
• Minnesänger im deutschsprachigen Raum
• Meistersänger in deutschen Städten

• Englisch-nordfranzösischer Raum
• Franko-flämische Schule: Orlando di Lasso (Hofkapellmeister in München, kontrapunktischer Stil (Polyphonie: Stimmen setzen Gegenpunkte), chromatische Kühnheit.
• Römische Schule: Palestrina
• Venezianische Schule: Andrea und Giovanni Gabrieli, Mehrchörigkeit, kontrastierende Klangfarben
• Deutscher Sprachraum: Verzögerung, Wettstreit zwischen Städten führt zu kultureller Hochblüte, Austausch der Stile