Jazzgeschichte

• Erste afroamerikanische Musik
• Funktion: Koordinierung der Arbeit
• Aufbau: Vorsänger (Call) und Chorantwort (Response)

• Sprechgesang
• Ekstase

• Neu: Subjektiver Monolog einer einzelnen Person über Sorgen, Nöte, alltägliche Probleme und Freuden (Hochwasser, Gefängnis, Seitensprung
• Form: A (Feststellung) A (Wiederholung) B (Folgerung)
• Rhythmik; Beat mit ternärem Off-Beat: 2 Rhythmusebenen ergeben den Drive
• Tonbildung: Blue Notes, Improvisation
• Verbreitung: Edison erfindet den Phonographen, das Grammophon

Ragtime (zerrissene Zeit = Rhythmus)

• Komplexe Harmonik (europäisch)
• Rhythmik: Synkopieren = 1 Rhythmusebene + Off-Beats
• Tonbildung; Temperierte Stimmung (Klavier), durchkomponiert

Verbreitung:

• an den europäischen Geschmack angeglichen
• von modernen Walzenklavieren abgespielt

• Im amerikanischen Film: Verkitschen von Blues (Beesie Smith)
• Europäische Komponisten (Verwendung von Blueselementen in zeitgenössischen Kompositionen (Maurice Ravel, Claude Debussy)
• Afroamerikanische Komponisten: Verwendung von europäischen Grosformen (Duke Ellington "Symphony in Black")
• Euroamerikanische Komponisten; George Gershwin "Rhapsody in Blue"

• 1900
• Interpreten; Afrofamerikaner mit europäischen Instrumenten.
• Stilmischung: Marsch, Tanz, Blues, Ragtime
• Spielweise: Kollektiv-Improvisation (alle Improvisieren simultan)

Musikalische Veränderungen:

• Storyville, New Orleans bis 1917
  • Entspannte Lockerheit
  • Bsp. Luis Armstrong
• South Side, Chicago nach 1917
  • Hektik der Slums
  • Mehr Drive

• 1920
• Weisse europäisieren den schwarzen Jazz
  • wilde Kollektiv-Improvisationen fehlen
  • komplizierte harmonische Arrangements entstehen
• Sozialpolitisch:
  • Jazz-Musik als erste kulturelle Gemeinsamkeit zwischen Schwarz und weiss in den USA

• 1930, letzter Traditional-Jazz-Stil
• Harlem, New York City
• Kansas City
• Bigband Sections
  • Rhythm: Schlagzeug, Kontrabass, Piano
  • Reed: 4-6 Saxophone
  • Brass: 3-4 Trompeten + 3-4 Posaunen
• Spielart:
  • Weniger Improvisation
  • raffinierte Arrangements
  • Call and Response
• Sozialpolitisch:
  • Anpassung der Schwarzen an die Weissen
  • Sinnbild für Aufschwung von Wohlstand nach der Wirtschaftskrise

• 1940, erster Modern-Jazz-Stil

Sozialpolitisch: Junge schwarze Musiker wenden sich gegen:

• den von Weissen vereinnahmten Swing
• das Onkel Tom-Image (Schwarze als nette Unterhalter)

Sie revoltieren mit ihrer Musik, indem sie sie entkommerzialisieren: Die alten Swing-Vorlagen werden so gespielt, dass sie weder unterhaltsam noch tanzbar sind:

• Das Schlagzeug wird zum Melodieinstrument
• Der Kontrabass übernimmt den Beat
• Das Piano erfüllt vor allem eine harmonische Funktion
• Markenzeichen: Verminderte Quinte = Bebop

Musikalische Merkmale:

• Afrikanische Wurzeln
• Gehezte Rhythmen
• Kurze nervöse Melodie-Phrasen und Jam-Sessions

Herkunft:

• Harlem
• New York City
• kleine Clubs

• 1950
• Miles Davis: "Birth of the Cool", eine relaxte Form des Bebop, spricht vor allem die Weissen an.
• Wie beim Swing: Junge schwarze Musiker wenden sich gegen den Cool-Jazz, treiben den Bebop weiter in den Hardbop, als klare politische Aussage.

• 1960
• Schwarzer Nationalismus
• Freiheit
• Gleichberechtigung:
  • Höhepunkt der Rassenunruhen und der schwarzen Bürgerrechtsbewegung.
  • Ihr populärster Führer - Martin Luther King

Neues musikalisches Konzept nach Ornette Coleman:

• Die Musiker haben völlige Freiheit
• Die Musiker müssen auf einander hören
• Die Musiker müssen ständig mit einander kommunizieren (Assoziationskette)
• Rhythmische Strukturen wie der menschliche Atem (Polyrhythmus)
• Neue Instrumente mit neuen Klängen
• Neue Darbietungsformen: Happenings

Popularität: Sehr klein.

• 1970
• Miles Davis - Bitches Brew
• Musikalische Neuerungen:
  • Die Phrasen der Melodieinstrumente werden immer kürzer
  • Tragende Melodien gehen in den Bass und zum Schlagzeug
  • Einflüsse fremder Kulturen und von Folklore
  • Funk- und Disco-Elemente werden verwendet

Instrumentale Problematik:

• Verbindung von traditionellen akustischen Jazzinstrumenten mit elektrischen Instrumenten der Rockmusik.

Instrumente und Musikalische Verwendung

• E-Gitarre
  • Rock-Elemente, Effektgeräte (Verzerrung, Wah-Wah, etc.)
• Keyboard
  • Synthetische Sounds
• E-Bass
  • Funkige Muster, oft auch solistisch eingesetzt
• Schlagzeug
  • Einfache, gerade Rhythmen, Schwerpunkt auf dem Bass-Drum, Snare und Toms (nicht mer auf den Becken)
• Perkussion
  • bringt rhythmische Jazzelemente herein

Von der Jazzmusik zur kommerziellen Studiomusik:

• Grosse Popularität und steigender Plattenumsatz

• 1980

Neue Impulse:

• Körpererlebnis steht im Vordergrund
• Spontanität
• Unkonventionalität
• No Wave! - Der Augenblick zählt
• Der stil ist völlig egal! - I don't know what I want, but I know how to get it.

• 1980
• Tanzmusik der Schwarzen: Körpererlebnis steht im Vordergrund
• Der unkomperzielle Free-Funk: Bsp. Ornette Coleman
• Der kommerzielle Pop- und Jazz-Funk: Bsp. Miles Davis

• Seither gibt es keinen Ton angebenden Jazz-Stil mehr.
• Alles nebeneinander ist möglich: Von tratitionell bis experimentell.
• Genauso ist jegliche Stilvermischung möglich.
• Und vielleicht gilt für die Zukunft, was der berühmteste lebende Basler Jazzmusiker sagt:
  • Die Musik des 20. Jahrhunderts, die den grössten Einfluss auf die Musik des 21. Jahrhunderts haben wird, ist der Jazz - George Gruntz