Die Epochen der Kunst

Übersicht Kunstepochen

Übersicht Kunstepochen


A. M.
Diese Lernkarten bieten einen Überblick über die wichtigsten Epochen der Kunstgeschichte auf Universitätsniveau. Sie behandeln Themen wie Farbe, Licht, Form und Harmonie, wobei Epochen wie Gotik, Renaissance und Barock im Fokus stehen. Künstler wie Michelangelo, Rembrandt und Klimt werden ebenso erwähnt wie ihre Werke und Stile. Studierende der Kunstgeschichte profitieren von dieser Zusammenstellung, um die Entwicklung der Kunst und ihre bedeutenden Werke besser zu verstehen.
Karten
21
Lernende
0
Sprache
Deutsch
Kategorie
Geschichte
Stufe
Universität
Erstellt / Aktualisiert
24.05.2025 / 24.05.2025

Lernkarten

Höhlenmalerei

Die ersten künstlerischen Darstellungen. 

Antike (Griechisch/Römisch)

Zeitraum: ca. 800 v. Chr. – 500 n. Chr.

Merkmale: Idealisiertes Menschenbild, Götterdarstellungen, Harmonie, Proportion, Säulenordnungen

 

Agypten - Statisch und Unbewegt, Sakralbauten

Romanik

Zeitraum: ca. 1000–1200

Merkmale: Religiöse Themen, massive Bauweise, Rundbögen, strenge Formen

 

Gotik

Zeitraum: ca. 1140–1500

Merkmale: Spitzbögen, hohe Kathedralen, farbige Fenster, Symbolik, Licht

Die Gotik beginnt in Frankreich – sie will nach oben und zum Licht. Kathedralen wie Reims und Notre-Dame zeigen göttliche Ordnung durch Höhe und Harmonie.

Die deutsche Gotik ist hoch und mächtig – aber auch ausdrucksstark und emotional.
Sie mischt französische Formen mit regionalem Charakter, oft in Backstein oder als Hallenkirche.

Die englische Gotik liebt Länge, Rhythmus und Dekor – weniger himmelwärts, mehr bodenständig.
Typisch sind fächerförmige Gewölbe und klar gegliederte Räume wie in Westminster Abbey.

Renaissance 

Zeitraum: ca. 1400–1600

Merkmale: Zentralperspektive, Anatomie, Humanismus, Rückgriff auf Antike

Künstler: Leonardo da Vinci (Das Abendmahl, Salvator Mundi), Michelangelo (David), Raffael (Die Schule von Athen - Zentralperspektive), Botticelli (Die Geburt der Venus) 

Barock

Zeitraum: ca. 1600–1750

Merkmale: Dramatik, Bewegung, starker Licht-Schatten-Kontrast, Pathos (starke emotionale Ausdruckskraft), nach dem 30. Jährigen Krieg (Europa war zerstört) 

Geistige Haltung des Barocks – zwischen Lebensfreude und Todesbewusstsein: Vanitas, Memento Mori und Carpe Diem. 

Künstler: Caravaggio (Judith und Holofernes, Narziss, Medusa), Rubens (Die Aufrichtung des Kreuzes), Rembrandt (Die Nachtwache), Velázquez (Las Meninas)

Rokoko

Zeitraum: ca. 1720–1780

Merkmale: Verspieltheit, Pastelltöne, Eleganz, intime Szenen, leidenschaftlich, erotisch, höffisch leichte Themen, dekorativ

Künstler: Fragonard (Die Schaukel), Boucher (Bildnisse von Madame de Pompadour)

Klassizusmus 

Zeitraum: ca. 1770–1840

Merkmale: Ordnung, Klarheit, Bezug zur Antike, Moral und Tugend

Künstler: Jacques-Louis David (Der Schwur der Horatier) 

Romantik 

Zeitraum: ca. 1800–1850

Merkmale: Gefühl, Naturverehrung, Sehnsucht, Mystik, Individualität

Künstler: Caspar David Friedrich (Der Mönch am Meer, Der Wanderer über dem Nebelmeer), William Turner Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway),Eugène Delacroix (Die Freiheit für das Volk) 

Realismus 

Zeitraum: ca. 1850–1900

Merkmale: Darstellung des Alltags, soziale Realität, nüchtern und detailgenau, Arbeiterschicht wird dargestellt, keine Idealisierung 

Künstler: Gustave Courbet (Der Verzweifelte, Der Steinklopfer), Jean-François Millet (Die Ährenleserinnen), Adolph von Menzel (Das Eisenwalzwerk)

Impressionismus 

Zeitraum: ca. 1860–1900

Merkmale: Momentaufnahme (Impression), Licht und Farbe, lockerer Pinselstrich

Künstler: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh (Post Impressionismus, Pointillismus)

Jugendstil

Zeitraum: ca. 1890–1910

Merkmale: Organische und geschwungene Linien, Florale Muster, Naturformen, Dekoration & Ornamentik im Mittelpunkt, Verbindung von Kunst & Handwerk

Künstler: Gustav Klimt (Der Kuss), Antoni Gaudi

Expressionismus (Moderne 1900 - mitte 20 Jhr.) 

Zeitraum: ca. 1905–1925

Merkmale: Ausdruck von Emotionen, starke Farben, Verfremdung

Künstler: Edvard Munch

Kubismus 

Zeitraum: ab ca. 1907

Merkmale: Zerlegung der Realität in geometrische Formen, mehrere Perspektiven gleichzeitig

Künstler: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

Futurismus

Zeitraum: ca. 1909–1914

Merkmale: Technikbegeisterung, Geschwindigkeit, Dynamik

Künstler: Umberto Boccioni (Der Lärm der Strasse dringt ins Haus)

Dadaismus

Zeitraum: ca. 1916–1925

Merkmale: Anti-Kunst, Zufall, Ironie, Protest gegen Krieg und Konvention

Künstler: Marcel Duchamp (Fountain), Hugo Ball (Lautgedicht), Hans Arp 

Surrealismus 

Zeitraum: ca. 1924–1940

Merkmale: Traumwelt, Unterbewusstsein, Fantasie, Die Traumdeutung von Sigmund Freud (Träume stellen eine verborgene Botschaft aus dem Unbewussten dar, die oft in verfälschter Form, als sogenannte Wunscherfüllungen, in unseren Träumen zum Ausdruck kommen), Psychoanalyse von Sigmund Freud (Rolle des Unbewussten) 

Künstler: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte (Die Liebenden, Der Sohn des Mannes, Ceci n'est pas une pipe), Joan Miró

Abstrakter Expressionismus 

Zeitraum: ca. 1940–1960

Merkmale: Gestische Malerei, emotionale Tiefe, große Formate

Künstler: Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline

Pop Art

Zeitraum: ab ca. 1955

Merkmale: Konsumkultur, Comics, Werbung, grelle Farben

Künstler: Andy Warhol, Roy Lichtenstein

Konzeptkunst 

Zeitraum: ab ca. 1965

Merkmale: Die Idee ist wichtiger als das Objekt selbst; oft textbasiert oder dokumentarisch

Künstler: Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, On Kawara, Jenny Holzer

Zeitgenössische Kunst (Contemporary Art)

Zeitraum: ab ca. 1980 bis heute

Merkmale: Vielfalt, Medienmix, Globalität, politische Themen, Identität

Künstler:  Ai Weiwei, Banksy, Yayoi Kusama

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