ZZ AD Dramatik Analyse

Ein dramatischer Text zeichnen sich dadurch aus. d. h. verschiedenste Medien kommen zusammen, verschiedenste Sinneseindrücke werden gekoppelt. Es geht auch um das Sehen.

• Figuren
• Handlung
• Rede
• Nebentext
• Gliederung

• Träger der dramatischen Handlung
• feste Typen / individuelle, psychologisch komplexe Persönlichkeiten / reine Sprechfunktionen
• Haupt- und Nebenfiguren
• Ständeklausel: In den ersten Dramen (Tragödien) nur Personen von hohem sozialen Stand
  • Deren tragisches Schicksal hatte wegen dem Stand eine grössere Fallhöhe und einen grösseren Effekt auf das Publikum
  • In Komödien nur Personen aus dem mittleren, niederen Stand, denn nur über die darf gelacht werden

• meint die Gesamtheit des Dargestellten; nicht nur Tätigkeiten sondern auch Geschehnisse, Verhaltensweisen, Zustände, Verhältnisse
• Beginnt mit einem Konflikt einer oder mehrerer Personen
• Oft nur Endphase dargestellt und Vorgeschichte am Anfang vermittelt
• Im klassischen Theater Einheit von Zeit, Ort und Handlung (24h max, gleicher Ort, ein Handlungsstrang) Aristoteles

• meint die direkte Rede der Figuren
  • Dialog (Gespräch)
  • Monolog (Denken)
  • à part (beiseite sprechen, wird von anderen Figuren nicht gehört)
  • ad spectatores (zum Publikum)

• Synonym Paratext
• Alle Dramenbestandteile die nicht direkte Figurenrede sind
  • Titel, Untertitel
  • Personenverzeichnis
  • Vorbemerkung
  • Sämtliche Bühnenanweisungen

• Prolog/Vorspiel: Vorrede, Einleitung, Eröffnung
• Akte: Auch Aufzug, traditionell fünf Akte, häufig auch drei Akte, angezeigt durch Öffnen/Schliessen vom Vorhang
• Szene: Auch Auftritt, Gliederung der Akten, ein Schauplatz
• Auftritt: Dazukommen, abgehen von Figuren
• Zwischenspiel
• Epilog: Nachspiel, Schlussrede

• Autor/in
• Entstehungszeit
• Art
• Gliederung
• Thema
• Handlung und Handlungsaufbau
• Personenkonzeption und -konstellation
• ...

• Geschichte des Theaters ist abzugrenzen von der des Dramas
• Dramen existierten nur zeitenweise, Theater beinahe immer
• Es befriedigt die Sehnsucht, sich in jemand/etwas anderes zu verwandeln
• Das europäische Theater entstand in Griechenland
  • Bei einem jährlichen Fest zu Ehren der Gottes Dionysos wurde dessen Geschichte singend und tanzend von einem Chor vorgetragen
• Später handelte die daraus entstehende Tragödie auch von anderen Göttern, Königen und Helden
• Es kommen Schauspieler dazu, der Chor tritt in den Hintergrund

• Inhalt
• Dramenausgang
• soziale Schicht
• Redestil

• Inhalt: schwere, scheinbar unlösbare Konflikte
• Soziale Schicht: Herrschende Schicht (Adel, später Bürgertum)
• Redestil: gehoben, oft Verssprache
• Dramenausgang: tragisch, Unglück
• Katharsis = Reinigung
• Zuerst Furcht vor drohendem Unheil, dann Umschwung, zuletzt Mitleid mit der Figur und deren Untergang

• Inhalt: Liebe, alltägliche Probleme (erheiternd, komisch)
• Soziale Schicht: Mittlere bis niedere Schichten, meist in den Städten
• Redestil: Prosa, Alltagssprache
• Dramenausgang: glücklich, Konflikte gelöst, Liebespaare
• Weiteres: Oft Narrenfigur anzutreffen, meist in Dienerfunktion

• Vermischung von beidem
• Zwei Typen
  • aristotelische/klassische Drama der geschlossenen Form
  • nacharistotelische/epische Drama der offenen Form

• symmetrisch-pyramidal aufgebaut in 5 Akten
• Exposition: Informationen über Vorgeschichte, Hauptfiguren, Zeit und Ort
• Steigende Handlung: Spannung steigt
• Höhepunkt: Spannung am höchsten, Peripetie (z. B. Tod, Lüge, Missverständnis)
• Fallende Handlung: Handlung flacht etwas ab
• (Retardierendes Moment: Verzögerung, Hoffnung auf Happy-End)
• Katastrophe: Tod/Untergang/Verzweiflung

1. Festhalten an Aristoteles (Drei Einheiten, Ständeklausel, Eindimensionale Figuren, vorhersehbare Handlung)

2. Lockerung ( Lockerung der Einheiten, Ständeübergreifend, Mehrdimensionale Figuren, vorhersehbare Handlung)

Das 1. Lager hatte moralische Lehre und Erziehung zum Ziel, das 2. Lager Mitleid und Miterleben.

• Grosses Vorbild für die Erneuerer, obwohl schon längst tot
• Gilt als Begründer des modernen Theaters
• Wandte sich in vielen Belangen von Aristoteles ab
  • keine formalen Vorgaben
  • keine voraussehbare Handlung
  • Einblick in das Innenleben der Figuren

• Zuschauer soll nicht mitfühlen, sondern mitdenken
• Statt Gefühle wird der Verstand angesprochen, man soll über die gesellschaftlichen Verhältnisse nachdenken
• Hauptfiguren oft keine Helden, sondern Menschen, die nicht mit Problemen klar kommen und versagen

• Bei der offenen können einzelne Teile verschoben/entfernt werden
• Bei der geschlossenen werden die drei Einheiten mehr oder weniger strikt befolgt
• Bei der offenen hat es mehr Figuren
• Bei der geschlossenen haben die Figuren hohe Stellungen (z. t. Ständeklausel

• Charaktere notwendigerweise gut oder schlecht
• Die Komödie sucht schelchtere, die Tragödie bessere Menschen als sie in Wirklichkeit vorkommen
• Wichtig sind nicht die Charaktere sondern die Geschehnisse und Handlungen
• Braucht Anfang, Mitte und Ende
• Dichter beschreiben was geschehen könnte und Geschichtenschreiber was geschah
• Tradödie ist schaudererregend und jammervoll, Geschehnisse wider erwarten
• anziehend geformte Sprache (Rythmus, Reim)