Architektur V / Architektur

• Kehrseite der globalisierten Wirtschaft, Menschen die von der Globalisierung verdrängt werden
• Die Multitude ist ein Netzwerk, ein offenes Beziehungsgeflecht, ein Feld von Singularitäten, das nicht homogen oder mit sich identisch ist. Sie ist zu unterscheiden vom „Volk“ und der Arbeiterklasse, denen jeweils ein einheitlicher Willen unterstellt wird, und von der formlosen, formbaren Masse.
• In Anlehnung an Marx ist die Multitude dennoch eine politische Klasse, die dadurch ein kollektives Ganzes wird, dass sie gemeinsam kämpft. Ziel des Kampfes ist, grob gesagt, die vollständige Demokratisierung der Weltgesellschaft. 

Pippilotti Rist, Ever is Over All, 1997

• Generation der Babyboomer, sind in einer Wirtschaflitchen Phase der Sicherkeit und Kulturellen Blüte aufgewachsen
• Die Generation hat auf die Phänomene wie die Privatisierung des Öffentlichen Raumes nicht wie die alte Generation mit Ambivalenz reagiert sondern sie einfach aufmerksam verfolgt und pragmatisch verarbeitet
• Versönung der Menschen untereinander
• Lebensgefühl der Wohlfahtsstaaten-Generaton (euphorisches Lebensgefühl)
• spielerisch zwischen privat und öffentlich, lokal und global

• Sinnbildlich für die immaterielle Arbeit
• Modularität und Flexibilität ist wichtig
• Konzept der Netzwerke, Systeme Kommunikation sind wichtig (Postfordistisch)
• Architektur nicht um Probleme zu lösen sondern um gute Bedingungen für die Benutzer zu schaffen
• Autonomie! sehr wichtig. Architekt nicht nur als Problem Löser sondern hinterfragt seine Projekte selber kritisch

• Begriff kommt von Science Fiction
• The novel is set in a world of environmental catastrophe and extreme socio-economic inequality. Outside crowded cities controlled by a police state, a class of wealthy and powerful "Farmers" exploit a rural prison labour population and hunt down subversive "Travellers" who have broken free of social controls.
• In 1967, the artist Robert Smithson took a copy of Earthworks with him on a trip to the Passaic River in New Jersey (where he created The Monuments of Passaic, 1967).
• He reused the title to describe some of his works, based on natural materials like earth and rocks, and infused with his ideas about entropy and environmental catastrophe.

• Smithsons und andere sind weg vom Zentrum, weg von der Stadt hin zu den Suburbs und ins Land
• Zeigt das das Produkt nicht aus dem nichts kommt, sondern aus einem langwierigen Prozess entstammt
• Es ist nicht das Eigebnis von einem Individuum oder Genie sondern es entsteht in einer Gemeinschaft, einer Gruppe es ist also eine soziales Phänomen
• Deindustrialisierung ist interessant, leerstehende Fabriken etc werden zu schönen "umgekehrten Ruinen"

• Riesige unberührte Fläche
• flugperspektive ist interessant (Flugzeug neues Phänomen, wie auch die Mondlandung alles in der Zeit) Die Vogelperspektive wird eine neue beliebte Perspektive
• Faszination mit Cowboys und der Endeckerfigur, Zeichen für die Eroberung
• Landschaft nicht nur als Romanitsches Bild betrachten, sondenr auch unter dem Aspekt der Inpacts die die Industrie auf die Landschaft hat.

• 70er Jahre: Architekten haben keine Aussicht, es gibt nichts zu bauen, sie sind frustriert und beschäftigen sich mehr mit Theorie und Kunst
• Es ist also fast wichitger was der architekt NICHT baut als was er baut
• Wirtschaftsaufschwung 80er Jahre (Bauboob) Architekten können plötzlich wieder mehr bauen. Es entstehen Stararchitekten. Staaten nutzen Stararchitekten als Image verbesserung in der Konkurenz der Globalisierung (Biblao Effekt)
• Plötzlich nicht mehr Philosophen zu den Wichtigsten Denker über die Zukunft sondern Architekten (Bsp. Reem Kohlhaas)
• Hotel als neue Typologie symbolisch für die Urbanisierung, schnelle Entwicklung und technologischen Fortschritt
• Architekt wird immer mehr zum Unternehmer

• Hat die Happenings erfunden (neue Gattung, neben Malerei, Skulptur, Fotographie etc.)
• Dauerhaftigkeit von Kunst wird hinterfragt, Eisblöcke die schmelzen, Mauern die aufgebaut werden und dann wieder abgebrochen etc.
• Abstraktion: Er abstrahiert seine Kunstwerke auf Abstrakte Elemente und Symbole: Oft Wasser, oder Brot und Marbelade auch sehr Abstraktes Symbol dass aber viel aussagen kann
• Kapprow versucht nicht die Gesellschaft durch seine Kunst zu verbessern, sondern will seine Kunst verbessern, indem er sie der Gesellschaft aussetzt
• Er fragt nicht mehr nach der Frage was ist Kunst , sondern wo und wie lange ist Kunst

Allan Kaprow's happening Fluids, 1967

• Element Wasser, das Abstrakteste Element dass es gibt
• Dauerhaftigkeit von Kunst wird hinterfragt
• Form zwar monumental aber nicht dauerhaft
• Der Wert des Kunstwerkes entsteht durch sein Prozess und nicht durch einen Im Kapital festgelegten Wert
• Kunst in der Öffentlichkeit zugänglich für alle

• Inspiriert von der Minimal Art
• er fährt hinaus aus der Stadt aber nicht in die Grüne Natur sondenr in das "Terrain Vague"
• Es geht ihm darum die Grenzen der Architektur und der Gallerie zu sprengen und raus in die welt zu gehen (Macht der Kunst)
• Natur ist für ihn eine Erfindung des 19.Jh. Natur wird ersetzt durch die Entropie
• Theorien über sites und nonsites. Sites nennt er Arbeiten, die für einen ganz bestimmten Ort hergestellt worden sind, während nonsites an jedem beliebigen Ort, zum Beispiel in einer Galerie oder einem Museum ihren Platz finden können.

• Sie sind das gegenteil von Flexibler, Systematischer Architektur wie z.B der Crystal Palace und Cedric Price
• Sie können nicht dupliziert werden sondern gehen immer spezifisch auf ihren Ort ein
• Beliebt sind die Gebäude oft weil durch Bilder "getränkt" sind die Emotionen in den Betrachter auslöst (In der Region wichtige Symbolische Darstellung, Bezug zum Ort ist wichtig)
• Sie sind gegen Transparenz. Fenster sind nicht vermittler von Innen und Aussen. Sie sehen das Fenster viel mehr wieder pragratisch als Lichtwerkzeug

• Auch er sucht in den späten 1970er Jahren nach Alternativen zu den Räumlichkeiten, die von der Industrialisierung des Bauens vorgegeben ist (wie auch HDM)
• Meist ausserhalb der Metropolen
• lokale Identitäten spürbar, Athmosphärisch aber gleichzeitig mit der globalisierten Kultur verbunden zu bleiben
• Er entwickelt seine Räume von innen nach aussen
• Er konzentriert sich auf die Sinnliche Wirkung von Architektur auf den Menschen. Der Mensch soll sich wirklich wohl fühlen in der Architektur
• Auch sinnlichkeit der unmittelbaren Umgebung ist sehr wichtig
• Bilder sind genau so wichtig wie auch die Haptik, Akustik und der Geruch

• Sie hat dazu beigetragen, unseren Blick für die Prozesse der urbanen Transformation zu schärfen
• Sie interessiert sich für die Pheripherie, für die Orte die der Veränderung unterworfen sind, Orte die noch Spuren einer industriellen Vergangenheit tragen, aber schon einer neuen Nutzung zugeteilt worden sind
• Mit sogenannten "Terrain Vagues"
• Indem sie singuläre Situationen präzise lokalisiert schneidet die Künstlerin durch die diffuse Oberfläche des Sublimen und überwindet die ästhetische Distanz
• Sie wandelt das Terrain Vague in einen konreten Ort, indem man den Menschen wirklich nahkommt
• Sie hat die Gegensätzlich Einstellung von einem Flaneur

• 19Jh.
• mehr oder weniger ziellose Arten des Umherschweifens entlang der neu gepflasterten Strassen einer reibunglos funktionierenden Grosstadt
• Almarcegui im gegenteil führen durch dysfunktionale Zonen und berühren das unscharfe, aber sie selbst sind alles andere als diffus.

Probleme des Flaneurs:

1. Er ist privilegiert, sonst hätte er die Freizeit nicht um zu flannieren
2. Er ist immer nur in den Stadtzentren unterwegs. Sie endecken demnach au nie etwas neues, weil sie sich immer im selben Kreis bewegen. Es ist kein Kritischer Beobachter

• ungelöstes, fast charakteristisches Bild unserer Gesellschaft
• Heute ist Depression seit 1970 weltweit am weitesten Verbreitete phsychische Störung
• Obwohl man schon viel darüber weiss und man es auch teraphieren kann bleibt vieles an der Krankheit rätselhaft
• Zusammenhang der Depression könnte einerseit mit der Arbeitslosigkeit und anderseits mit der Überarbeitung zu tun haben
• Thema ist vorallem in Absalons kunst zu erkennen

• Er fragt in seinen Kunstwerken über die Bedingungen von Leben und Arbeiten in einer Postmodernen Welt und schafft dabei eine Basis auf dem die Depression entsteht
• Er artikuliert die Spannung, deren Menschen durch fremde und eigene Anforderungen ausgesetzt sind
• Seine Kunst ist eine Mischung von Rückzug, Aggression, Ohnmacht und Wut. Diese Emotionen sind auch charakteristisch für die Depression
• Absalons kunst reflektiert die Bedingungen und Zwänge des Lebens und Arbeitens

• Die Verzerrung der zeitlichen Wahrnehmung ist ein Phänomen, das die Depression mit der Langzeitarbeitslosigkeit verbindet
• 1933 Soziologen untersuchten in einer Studie Die Arbeitslosen von Marienthal die Wirkung der Arbeitslosigkeit auf die Phsyche
• Die plötzlich vorhandene Freizeit wird als tragisches Geschenk erwiesen
• Männer tragen ihre Uhren nicht mehr und unterteilen die Zeit nicht mehr in Stunden 
• ähnlich geht es auch den Menschen seit den 1960er jahren. Dadurch das man alles machen kann ist man zu frei

Es geht nicht um die Architektur als Ikone wie man es meinen könnte wie Bilbao oder Stararchitektur sondern: 

Sie unterscheiden sich durch die Starikonen indem dass sie Ortsspezifisch sind!

1. Laut Philosoph Henri Bergson:
   1. „Für uns ist die Materie eine Gesamtheit von Bildern. Und unter Bild verstehen wir eine Art von Existenz, die mehr ist, als was der Idealist Vorstellung nennt, aber weniger, als was der Realist Ding nennt – Eine Existenz, die halbwegs zwischen Ding und der Vorstellung liegt.“ 
   2. Er reduziert das Bild also nicht auf ein flaches objekthaftes Gemälde, sie sind seiner ansicht nach nicht isoliert, sondern ständig in Bewegung und im gegenseitigen Austausch
2. Jean-Paul Satre: geht noch weiter und definiert das Bild als "Akt"
3. Kevin Lynch: The Image of the City: das Bild ist ein dynamisches Phänomen

Bild also Akteur der dynamisch handelt und nicht nur passiv reproduziert

Ikonizität: Architektur die als Bild funktioniert

Sauerbruch Hutton, Museum Brandhorst in München 2009

• farbige Verkleidung erzeugt Effekt der Dematerialisierung, macht es schwer die tatsächliche Dimension des Gebäudes einzuschätzen
• Es stellt den Begriff des Bildes als etwas statisches in Frage

HDM interessiert sich nicht für das universelle überall gleiche "copy" "pase" sondern für das spezielle. Was nur an dem Ort gebaut werden könnte

Name Künstler: Allan Kaprow

Name Kunstwerk: Household

Ort und Zeit: 1964, Cornwell University, New York

Medium: Happening

Beschreibung: Konkreten Erfahrungen sind das eigentliche Material, Engen Bezug zu Ort und Zeit und Teilnehmer, Spannungsfeld zwischen Kunst und Nicht-Kunst, Frage ist nicht "was ist Kunst?" Sondern "Wo ist Kunst und wie lange dauert sie?" Studenten der Cornwell University auf Mülldeponie während einem Tag eine Art Geschlechterkampf. Themen: Sexuelle Befreihung, interesse am Leben auf dem Land

• Cedric Price, Fun Palace
• Centre Pombidou, Richard Rogers und Renzo Piano
• Cristal Palace (hatte schon die selben Ideen wie diese Architekten
• Aldo Rossi, Theatro del Mundo etc.
• Gordon Matta Clark, Cuttings
• Peter Eisenman

Name Künstler: Robert Smithson

Name Kunstwerk: Spiral Jetty

Ort und Zeit: 1970, Saltlake, Utah, USA

Medium: Schwarzen vulkanischen Gestein, in See aufgeschüttet

Beschreibung: Gehört zur Gattung "Land Art". Durch die spezielle Lage zeigt Smithson auf, dass der Mensch schon in allen Ecken der Welt eingegriffen hat, das Natur nur eine Erfindung des 18.Jh ist. Es ist nicht ein klares Objekt als Kunstwerk sondern das Kunstwerk besteht aus Film, Texten, Skizzen und Fotografien. Es löst sich somit völlig von der räumlichen Abhängigkeit der Gallerie und kann nur als "Double" Athmosphärisch und durch andere Medien representiert werden. Kunst aus der Gallery raushohlen und in die Welt verteilen.

• hohes Maß an Flexibilität in den Bereichen Arbeitsorganisation, Arbeitsgruppen und Aufgabenintegration
• gefördertes Mitspracherecht qualifizierter Arbeitskräfte (geistige Ressourcen) und Teamwork 
• Nachhaltigkeit und Anpassung an den Markt durch eine Zunahme der Forschungsinvestitionen und Produktion in kleinen Serien
• Just-in-time-Lieferung Lagerkosten gespart werden.
• De-Hierarchisierung und eine Entbürokratisierung der Verwaltung
• Wegfallen sämtlicher staatlicher Sicherungssysteme und konsequente Privatisierung der Absicherung.
• allgemein Individualisierung aller Bereiche der Lebensorganisation

• Systematisierung der Architektur Fokus auf den Prozess, weg von grossen Autoriäten und Institutionen hin zu mehr Individualität, Flexibilität und Autonomie!
• Architektur mehr als immaterielles gut als als Produkt
• Keine Problemlösung sondern gute Grundlage für Leben

Name Künstler: James Turell

Name Kunstwerk: Roden Crater 

Ort und Zeit: Seit 1974 bis heute nicht fertig, Arizona

Medium: Gehört zut Gattung Earthwork

Beschreibung: Intressiert sich nicht wie Smithsons für die von Menschen beeinflusste Natur sondern will als Autonomes fern ab von der Kultur Objekt sein. Der Krater ist wie ein Gebautes Auge, dass die Phänomene des Himmelkörpers beobachtet. Im Krater sind verschiedene Räume und Gänge indenen das Publikum sich so kontrolliert bewegt wie die Planeten auf ihren Bahnen. Jeder Raum ist speziell nach einem bestimmten Phänomen ausgerichtet und hat somit eine andere Funktion. 

Durch die Spezielle Rahmung der Aussenwelt hat diese eine Form der Kunst angenommen durch ihre Spezifische "Kamera Obscura" änliche Funktion. Autonomen Blick der Dinge.

• Bezeichnet nicht materielle sondern immer mehr aufsteigende Immaterielle Güter wie Dienstleistungen
• Architekut gehört auch immer mehr dazu (mehr denksport als Produkt)
• Privat und Freizeit löst sich immer mehr auf (Individum immer mehr verantwortlich für sein eigenes Glück) 
• Keine klare Regulierung von Arbeit und Freitzeit wie zu den Fordistischen Zeiten
• Wichtig werden zu dieser Zeit immer mehr das Gedankengut der Architektur anstatt das Proudukt 

Name Künstler: Mies Van der Rohe

Name Kunstwerk: Glass Skyscraper

Ort und Zeit: 1922, Berlin (nie Realisiert)

Medium: Architektur

Beschreibung: Architektur wie Röntgenbild, man sieht in das Innere, das Funktionelle, das wovon die Architektur (Tragwerk) lebt. und Aussen durch als Transparente Hülle die Fassade.

• Einen neue Kunstform die nicht verwechselt werden kann mit Malerei, Skulptur, Architektur etc. 
• Diese Alten Kunstformen haben für Kaprow an bedeutung verloren weil sie keinen echten Wert mehr haben im Leben sondern nur für die Kunst selbst wertvoll ist
• Happening ist eine Collage von abstrakten Events für ein bewegliches Publikum 
• Im gegensatz zu herkömmlicher Kunst haben sie kein klaren Anfang oder Schluss sie sind "Fluid" ihre ephemere Art ist wichtig sie kritisiert die ewigkeit der herkömmlichen kunst und setzt kunst in kontext zum hier und jetzt

Name Künstler: Corbusier

Name Kunstwerk: Villa "Le Lac"

Ort und Zeit: 1923, 1924, Genfersee

Medium: Architektur

Beschreibung: was in der modernen Malerei vollzogen wurde, auf den architektonischen Raum übertragen, «die Umwandlung der Tafelmalerei in eine betonte Flächenmalerei»2: Das Panoramabild der Alpen über dem Genfersee scheint am 11 m breiten Fenster zu «kleben». Das Gebäude wird zu einem Guckkasten. Menschen bewegen sich wie in einer Kamer. Ähnlich, wie wir keine Sekunde lang die Bild¬ realität eines Leuchtkastens von Jeff Wall mit der phy¬ sischen Wirklichkeit verwechseln würden, erscheint uns auch das, was wir durch solche Bilder-Fenster er¬ blicken, als Bild, dessen Raum von dem unseren un¬ überbrückbar geschieden ist.

• Der Begriff Entropie stammt aus der Physik. Er bezeichnet den zweiten Hauptsatz der Thermodynamik und beschreibt einen irreversiblen energetischen Prozess: unterschiedliche Energiezustände gelangen durch Wärmeaustausch zum Gleichgewicht und sind nicht mehr rückgängig zu machen. Im Endstadium hat sich der Energiefluß verbraucht und gelangt zum Stillstand. Der Wärmeausgleich endet theoretisch im Wärmetod.
• Er ging von einem schon in der Natur vorhandenen Prozeß der Entropie aus, während gleichzeitig der ökonomische Fortschritt durch Ausplünderung ihrer unersetzlichen Ressourcen den physikalischen Wärmetod der Erde noch beschleunige. 
• Die entropische Struktur, die sich im Asphalt und im Industrieabfall abzeichnet, sei im Großen in der postindustriellen Landschaft vorzufinden. Mit dem entsprechenden Material (Industrieschutt, Erde) und der Gestaltung wollte Smithson in seinen Earthworks den entropischen Prozess künstlerisch darstellen.

Name Künstler: John Portman

Name Kunstwerk: Bonaventure Hotel 

Ort und Zeit: 1976, Los Angeles (Postmoderne)

Medium: Architektur

• Beschreibung: Wandlung des Raumes und des Raumgefühls eine Dialektik behauptet, dahingehend, dass die Desorientierung als zentrales Moment postmodernen Raumerlebens in eine Neuorientierung umschlagen könnte. 
• Oberflächlichkeit und Geschichtslosigkeit (beides Indizien eines Verlustes der Tiefendimension) sowie Momente der Ambivalenz zwischen Faszination und Erschrecken (einer neuen Form von Erhabenheit) im Anblick neuer «radikal antianthropomorpher» technologischer Räume
• erregende Selbstbehauptung, ja Selbstgenügsamkeit - Jameson erwähnt den Abweisungsgestus der Spiegelfassade, die Unterbetonung der Eingänge.
• Alles von aussen spiegelt sich selbst wieder im Gebädude, alles innen ist nach aussen abgekopselt ( Thema Transparenz)

• Skulptur oder Gemälde wird vom Sockel bzw. Rahem herausgenommen und in den Realen Raum gestellt (Kein Autonomer Raum mehr)
• Künstlerische Hand ist am Artefakt nicht sichtbar (Höchste technische präzision in der Umsetzung)
• Artefakt interagiert mit der Umgebung und steht somit automatisch in Bezieung zu anderen Elementen im Raum
• Sie bildet nichts ab und stellt nichts dar ausser das was sie ist 
• Kritik der traditionellen Regeln der Komposition. Keine Hierarchie der Komposition sondern zusammenhanglose aneinander gefügten Elemente die unentlich erweitert werden könnten

Name Künstler: Philipp Johnson

Name Kunstwerk: Glasshouse

Ort und Zeit: 1949, Conneticut

Medium: Architektur

Beschreibung: Das Schlagwort un-privat soll die Abhängigkeit der ausgewählten Projekte von den gesellschaftlichen und kulturellen Veränderungen der letzten Jahrzehnte umreissen.4 In diesem Zusammenhang werden vor allem genannt: die hohe Präsenz elektronischer Medien im privaten Bereich, insbesondere die Vernetzung durch Computertechnik, die Verbindung von Wohnen und Arbeiten und schliesslich die Auflösung traditioneller Familienstrukturen.

Eine weiterführende theoretische Erweiterung des in der Land Art so bedeutungsvollen Wechselverhältnisses von Innen und Außen lieferte Robert Smithson (1938-73), der das dialektische Begriffspaar "site" und "nonsite" definierte: Meint "site" einen real existierenden Ort im Außenraum, so ist "nonsite" ein Werk im Innenraum, das aus dem realen Ort transformiert wurde und gleichzeitig auf ihn verweist. Meisterhaft wurde dieses Konzept von Robert Smithson selbst umgesetzt, wenn er beispielsweise für das Werk "A Nonsite, Franklin, New Jersey" (1968) Materialien von diesem Ort in den Galerieraum verlagerte und dort als Stellvertreter dieses Ortes präsentierte. 

http://www.kettererkunst.de/lexikon/land-art.php

Name Künstler: Dan Graham

Name Kunstwerk: Pavillions

Ort und Zeit: 60er und 70er Jahre

Medium:  Zwischen Skulptur und Architektur

• Beschreibung: In den Raum eingebettet Beziehung von Mensch zu sich selbst und Umwelt wird Thematisiert. Kontrolle Überwachung Öffentlicher Raum sind seine Themen. 
• Spiegelglas intressant nicht wegen seiner Transparenz, aber wegen seiner Überwachung
• Schaufenster findet er interessant, er trennt Käufer von ware, spiegelt sich aber selbt wieder zusammen mit der ware und wird dann evt mehr dazu geführt es zu kaufen...

Name Künstler: Frank Stella

Name Kunstwerk: Black Series

Ort und Zeit: ca. 1967

Medium: Zeichnung und Druck

Beschreibung: Gattung Minimalismus, Durch durch den Kontrast von Pinselstrich und Leinwand enstehen diese zwei Gegensätze. Kunst kein bestimmten Inhalt oder Illusion sondern es ist nur das was man sieht. Kunst wird aus dem Rahmen entfernt und in den Konzext der Raumes geholt. Wie auch bei Skulpturen der Minimal Art ist hier eine Reine addition von Linien zu erkennen die nicht in einer hierarchischen Beziehung zueinander stehen.

• Plötzlich dominierte Text, Fotografie, Videos und Performance "Anything goes" war das Motto
• Höhepunkt ist Land Art
• Symbol für die Macht der künstlerischen Institutionen, die nicht mehr an architektonische Grenzen gebunden sind
• Inspiriert von Minimal Art und der überlegung vom Objekt im Raum und der Beziehung vom Mensch zum Objekt
• Der "real Space" ist wichitg
• Suburbanisierung: Landart wie Suburbanisierung: Weg vom Zentrum hin zurück zur Natur

• Tony Smith 
• Donald Judd
• Robert Morris
• Frank Stella

Name Künstler: Herzog de Meuron

Name Kunstwerk: Lagerhaus Ricola

Ort und Zeit: 1986, Laufen, Basel

Medium: Architektur

• Beschreibung: 
• Stapeln der Elemente ist wie Stapelt der Ware in einem Lager
• Typisch Griechische Abstufung der Fassade
• Beziehung zur Umgebund, Materialien sind von der Umebung etc.
• Bezug zum Ort passiert aber über das Konzept und nicht über die Typologie