FMS Mathematik

Soziale Ziele: gemeinsam handeln, andere wahrnehmen, auf andere eingehen, Lösungen finden, auf Aktionen reagieren. 

Personale Ziele: Empathie üben, Emotionen ausdrücken, Humor entwicklen, Wünsche äussern, Innenwelt wahrnehmen, innere Bilder materialisieren, Spannung aushalten, Zusammenhänge begreifen. 

Sprachliche Kompetenzen: flüssig sprechen, laut und deutlich sprechen, Dialogfähigkeit entwickeln, Sprechhemmungen abbauen, adressatenbezogenes Sprechen, Rollenbewusste Ausdrucksweise. ¨

Motorische Ziele: Feinmotorik, Koordination der Bewegungen

• LP muss selbst erproben: eigene Spielfreude, muss mit Figuren und deren Eigenarten vertraut sein. 
• Mitspieler: Eltern/Kindergruppe (ältere) bereits Spiel für die Kleinen vor. 
• Erzieherische- Unterhaltliche Spielform: klare Trennung von gut und böse. Figur löst Probleme auf lustige Art und Weise. 

- In Angewöhnungsphase kann Puppe Angst und Not der Kinder als Beispiel bei Kontakt helfen. 

- LP darf sie nicht für moralische Vorstellungen missbrauchen. 

- Puppe als Verbündete mit dem Kind, hilft im Kindergartenalltag sich einzuleben. 

- Durch das eigene Herstellen einer Puppe materialisiert das Kind unbewusst innere Bilder. 

- Im Spiel wählt das Kind das Thema welches es spielen/bewältigen muss (Rollenspiel). 

- Die selbst gebastelte Puppe stellt ein Teil der Welt des Kindes (Person) dar. Oft wird sie nicht gerne hergegeben. Verbunden mit (unabgeschlossenen) seelischen Prozessen. 

- Kind wird im Spiel das Thema wählen, welches es gerade bewältigen will/muss. Es verarbeitet so auch belastende Ereignisse. 

- anfangs werden oft auch Verse, Reime oder kleine Geschichten nachgespielt. 

Kritzelphase:

Kritzelspuren und Kritzelbilder entstehen, wenn das Kind erfasst hat, dass Stifte Spuren hinterlassen. Die Freude an der Bewegung steht im Zentrum. 

Hiebkritzel (rasches hin und herfahren anheben des Stiftes, oft bis das Papier verfetzt ist

Punkte (Stift in der Faust)

Schwung und Kreiskritzel (Linienknäuel, die aus Ellbogen/Handgelenk in kreisenden Bewegungen gemacht. Stift oder Pinsel in der Fraust, wechseln der Hand)

Unkreuz (Richtungs- und Formimpulse spührbar. Hiebkritzel werden mit grossen Richtungsunterschieden auf das Blatt gemacht --> Kreuz)

Urknäul (Ununterbrochener Bewegungsablauf der Kreiskritzel)

lange Striche (Formgebung des Kritzelns. Fortschreitende Verfeinerung und Koordinierungn der Muskelfunktionen machen Bewegungsabläufe langsamer und steuerbarer.)

Kreis und schlaufenartige Gebilde (bewusste Formen, kleinzüig, konzentriert, oft begleitet von Augenrollen und Zungenbewegungen.)

Kasten und Leiterartige Gebilde (entstehen aus sich kreuzenden Linien, auch bewusst)

Spiralen, Spulen, Dreieck (entstehen auch aus dem Impuls, der Kritzelei eine bestimmte Form zu geben)

Ausfüllen eigener, vorgezeichneter Flächen

Wellen oder Zickzacklinien (Nachahmung der Erwachsenenschrift, Kritzelbriefe) 

Die verschiedenen Formen: 

- werden vom Kind nicht bewusst oder differenziert gemacht. 

- Das Kind kann nicht nach Anweisungen eine Form malen. 

- Alle diese Formen vermischen sich häufig --> Motivation dominiert --> Übermalen von Kritzelzeichen durch Hiebkritzel. 

- Formen sind Vorläufer/Bausteine für späteres gegenständliches Zeichnen

- Das Kind muss in dieser Entwicklung ernst genommen und gelobt werden. 

sinnunterlegtes Kritzeln:

Das Kind kritzelt und gibt erst im Nachhinein eine (wechselnde) Bedeutung. 

Pars- pro - totoartige (=Teil für das Ganze) Darstellung:

Kritzelform wird ergänzt mit einem typischen Merkmal der Sache. Kind kündet vor dem Zeichnen die Sache an: z.B Nikolaus --> Halbkreis, der einen Bart darstellt = ganzer Nikolaus. 

Wenn das Kind begreift, dasss Formen, die es selbst entwickeln kann, bestimmte Dinge repräsentieren, beginnt das gegenständige Zeichnen. Die Kritzelphase endet somit. Auch im gegenszändlichen Zeichnen treten Kritzeleien auf, aus Freude an Bewegung oder als Lustlosigkeit, Ermüdung, Unzufriedenheit oder Agressionen, die sich im Übermalen des Bildes zeigen können. 

"Nach einiger Zeit wählt das Kind durch die ständigen Wiederholungen bestimmter Formen sogenannte "Sinnzeichen", die symbolisch für eine Sache stehen und nicht mehr rein willkürlich sind. Es sind Zeichen, die etwas symbolisieren. Ein Suhl, ein Baum oder ein Mensch können ebenfalls Sinnzeichen sein, denn es ist ein Abbild, das für ein Ding steht."

Das Zeichen mit Darstellungsabsicht beginnt, wenn das Kind Bildzeichen erfindet, die seine Erlebnisse und Vorstellungen, Wünsche, Vorlieben aber auch Ängste und Konflikte wiederspiegeln. 

- Wahrnehmung (haptisch, akustisch, visuell. gefühlsmässig, atmosphärisch...) und Vorstellungen sind der Ausgangspnkt aller Erfahrungen über sich selbst und bedingen einen Prozess der inneren Verarbeitung. 

- Sinnzeichen stehen für die Wahrnehmung der Wirklichkeit und die persönliche Bedeutung der Wirklichkeit ⇒ Konstruktivismus

- Keine Abbildung von Wirklichkeit, das Kind nimmt die Wirklichkeit also nicht nur als Aussensteher wahr, sondern auch als etwas, das Gefühle, Gedanken, Vorstellungen in ihm auslöst, die über die Wahrnehmung hinausgehen. 

- Das Kind plant vorgängig, was es zeichnen möchte. Diese Entwicklung ist universell. 

Schema: Eine bestimmte Art, einen Menschen darzustellen. Kann in der Zeichnung selber variieren, um verschiedene Sitzstellungen darzustellen (z.B Oval, mit Gesicht und Armen)

Sinnzeichen: differenzieren sich immer aus, dabei kann man sie nicht als logische Abfolge sehen sondern als Ausdruck der individuellen Erlebnisse und Vorstellungen des Kindes in Korrelation (Beziehung) mit der psychischen Entwicklung. 

(z.B vom Tastkörper über den Kopffüssler zum Menschen)

Tastkörper: Kreis mit auslaufenden Linien: nicht Mensch, sindern ein Tasten, Strahlen, Fühlen, Senden, Aufnehmen. 

⇒ Es ist bis heute nicht nachgewiesen, dass zwischen der zeichnerischen Entfaltung des Kindes und seinem tatsächlichen Alter eine feste Beziehung besteht, Stufen- und Phasentheorien sind daher überholt. 

Kinderzeichnungen können aus verschiedenen Perspektiven betrachtet werden. 

1) persönlich intuitiver Zugang (subjektiv, erste Kontaktaufnahme mit der Zeichnung)

Spontane Einfälle, Gefühle, Gefallen? Wenn der erste Eindruck nicht festgehalten wird, kann es den objektiven Blick verstellen. 

2a) Formale Beschreibung (wie, was, wo hat das Kind gezeichnet?)

Materialien, Format, Komposition (Aufteilung des Formats, Wie sind Linien etc. Aussehen detailliert beschreiben), Strichführung, Charakteristiken? Wertefrei beschreiben!

2b) Interpretation (Schlüsse aus der formalen Beschreibung ziehen) Fragen und Interpretationen müssen erklärbar sein, vom Kind mündlich unterstützt. Im Kiga können von der LP Vermutungen auf Interesse des Kindes angestellt werden (noch kein gegenständl. Zeichnen) 

2a und 2b klar unterscheiden!

3) Zuordnung des Gezeichneten zu Entwicklungsphasen (vor entwicklungs-theoretischem Hintergrund betrachtet: wo steht das Kind in seiner zeichnerischen Entwicklung?)

Nur Elemente oder die ganze Zeichnung gewissen Phasen zuordnen (Anhand von Literatur). 

4) Psychologisch orientierte Deutungsansätze

sehen Zeichnungen als Ausdruck psychischer Inhalte. Dies bedarf fundierter Kenntnisse des jeweiligen Deutungsansatzes.

Das Kind tritt von Anfang an mit der Umwelt in Dialog und konstruiert sich eigene Selbst- und Weltbilder. Es tut dies auf ästhetische Weise - taktil, visuell, akustisch, olfaktorisch, kinästhetisch (Bewegung), leiblich und gleichzeitig intentional, Sinn- und Bedeutungsstiftend und interpretierend. 

- Kind erwirbt die Fähigkeit Wirklichkeit gedanklich symbolisch, verbal, gestalterisch auszudrücken. 

- Lernen und Entwicklung wird ermöglicht, in dem sich Neues mit Bekannten verbindet, Modifikation und Differenzierungen geschehen und neue Tiefen entstehen. 

- Bei ästhetischen Bildungsprozessen geht es daher um das Zusammenspiel von:

• Geschärfter Wahrnehmung (Erleben mit allen Sinnen)
• Vorstellungsbildung, Fantasie 
• Ausdrucksbedürfnisse
• Analyse und Deutung von Bildern in ihrer Vielschichtigkeit 
• Hervorbringen von Bildern und Konstrukten, Formfindung und Gestaltgebung 
• Präsentation 

Das Kind stellt zunächst alles (egal ob eckig oder rund) als Kreis oder Oval dar, um dem Ausdruck von Volumenhaftigkeit gerecht zu werden (Baum, Auto, Burg, Mensch - alles, was Volumen hat)

Prägnanzdenken = bestimmt die Richtung von Teilen im Bild zueinander. 

Der Maler bemüht sich, für den Betrachter möglichst klar, deutlich und übersichtlich darzustellen. Somit wird oftmals ein grösstmöglicher Richtungsunterschied gewählt (90 Grad Winkel) 

Bsp: Schornstein rechtwinklig zum Haus. Arme im rechten Winkel zum Körper. 

• Darstellungen werden oftmals auf eine Standlinie gestellt, um eine Klarheit darzustellen (Haus auf dem Kopf). 
• Entwicklung bis hin zur Schrägen - Darstellung von Bewegung. (Beine eines Tieres schräg)

Phase der Indifferenz: Kind stellt die Dinge in der strukturell einfachsten Weise gleich gross dar. Es bedeutet, dass alles gleich wichtig ist! 

• Kind vermeidet Überschneidungen, um klar und überschaubar darzustellen = Prägnanzdenken!

Bedeutungsproportionen = Die Grösse einer Sache beschreibt die persönliche Bedeutung für das Kind (der Hund wird grösser dargestellt als das Haus, weil das Kind den Hund besonders gerne hat) - Auch nur bestimmte Körperteile können gross sein. 

Methode gibt es auch in der Kunst!

Zuerst ist die Freude an der Bewegung und Ertasten der Farben mit den Händen. Kind ist rein am Funktionellen des Zeichen- und Malvorgangs interessiert, die Farbe spielt noch keine Rolle in dieser Experimentierphase. 

• Eine Lieblingsfarbe kristallisiert sich schnell heraus, die über lange Zeit bevorzugt wird. 

Farbe = Mittel der formalen und inhaltlichen Flächen- und Gegenstandunterscheidung

1. Zuerst expressive Farbenbilder, in denen Farben aneinandergereiht/übereinander sind. 
2. Deutliche Unterscheidung der bildhaften Elemente durch Farbe, ohne Rücksicht auf die Eigenfarbe der Dinge. (Zeichner will klar und deutlich darstellen)

Bevor das Kind den Kindergarten verlässt, beginnt es bestimmten Dingen eine bestimmte Farbe zuzuordnen. Charateristische, typische Farben für ein Ding (z.B Sonne gelb, Himmel blau, Gesicht orange etc.)

⇒ Farbe als Mittel der Gegenstandunterscheidung = Malen mittels Merkmalsfarben 

Es gibt aber oft lange auch noch Mischformen (Landschaft wird schon mit Merkmalfarben dargestellt, die Menschen aber noch mit Farbe als Gegenstandunterscheidung). 

► Kein Kriterium für mangelnde Schulreife! 

Das Kind kennt noch keine Mittel, um in einem Bild die Illusion von Räumlichkeit zu erzeugen. 

Streubild: Dinge werden dort gezeichnet, wo es Platz hat. Allmählich beginnt eine Ordnungstendenz, die Ausrichtung der Dinge zum Blattrand (Mischung möglich z.B Blumen unten der Rest im Bild verteilt.)

Standlinienbild: Das Kind legt räumliche Bezihung der Bildgegenstände zueinnder und zur Zeichenfläche durch die Gliederung oben/unten (Boden, Luft, Himmel) und links und rechts. 

Streifenbild: Dargestelltes ist räumlich hintereinander oder zeitlich später passiert. Meistens 2-3 Standlinien übereinander auf demselben Blatt (Streifen). Oft aber nur einen Himmel! 

Die gute Gestalt: Kombination aufsichtartiger und querschnittartiger Bildelemente

⇒ Dinge, die das Kind eindeutig und charakteristisch von oben erlebt hat, malt es von oben (z.B Rutschbahn, Schwimmbecken) 

⇒ Dinge die rundherum sind, werden im Querschnitt dargestellt (Gläser) 

= diese Vermischung der Perspektiven nennt man "gute Gestalt." 

Das Kind ist um eine charakteristische und prägnante Darstellung bemüht. (Beispiel Storchennest: Kind zeichnet so, dass man den Storch von der Seite sehen kann, aber auch von oben in das Storchennest, damit man die darin liegenden Eier sehen kann.)

Das Kind stellt undurchsichtige Objekte so dar, als wären sie durchsichtig. Die Undurchsichtigkeit ist dem Kind bewusst, es geht hm um Vollständigkeit. 

Alles was zum Ganzen gehört, was wesentlich und charakteristisch ist, wird gezeichnet, damit es sichtbar wird. (Ein Vogel am Futterhaus wird so gezeichnet, dass der Mageninhalt sichtbar ist)

doppeltes Röntgenbild: Zuerst schauen wird durch die Hauswand und sehen Papa, dann schauen wir durch den Bauch und sehen das Essen. 

Kinderzeichnungen können aus verschiedenen Perspektiven betrachtet werden:

1) Persönlich intuitiver Zugang (subjektiv, erste Kontaktaufnahme mit der Zeichnung)

Spontane Gefühle, Einfälle, Gefallen?

2) Formale Beschreibung (wie, was, wo hat das Kind gezeichnet?)

Materialien, Format, Komposition, Aufteilung des Formats: Wie sind Linien etc, Aussehen detailliert beschreiben, Strichführung, Charakteristiken - Wertefrei beschreiben!

2b) Interpretation (Schlüsse aus der formalen Beschreibung ziehen) Fragen und Interpretationen müssen erklärbar sein, vom Kind mündlich unterstützt. Im Kiga können von der LP Vermutungen auf interessen des Kindes angestellt werden (noch kein gegenständl. Zeichnen) 

2a & 2b klar unterscheiden!

3) Zuordnung des Gezeichneten zu Entwicklungsphasen (vor entwicklungs- theoretischem Hintergrund betrachtet: wo steht das Kind in seiner zeichnerischen Entwicklung?) Nur Elemente oder dir ganze Zeichnung gewissen Phasen zuordnen (Anhand von Literatur).

4. Psychologisch orientierte Deutungsansätze sehen Zeichnungen als Ausdruck psychischer Inhalte. Dies bedarf fundierter Kenntnisse des jeweiligen Deutungsansatzes!

Lebensbegleitenden Entwicklungsprozess des Menschen, bei dem er seine geistigen, kulturellen und lebenspraktischen Fähigkeiten und seine personalen und sozialen Kompetenzen erweitert. 

thematisiert die ästhethischen Dimensionen des Lebens mit dem Ziel, diesbezüglich zu bilden und ästhetische Kompetenzen zu vermitteln (anschauliche, bildhafte, emotional geprägte Zugriff auf die Wirklichkeit)

Dies geschieht mittels Sensibilisierung der Wahrnehmung, ästhetische Erfahrungen, ästhethische Produktion und Reflexion, sowie durch die Vermittlung von Wissen über die Kunst und Kultur. 

Unterrichtsgefässe: Bildnerisches Gestalten, Werken, Werken Textil, Musik, Theater Tanz. 

LP kann Fokus z.b in Wahrnehmung legen. 

Eigene leibsinnliche Wahrnehmung - Die daraus resultierende Erfahrung & das Denken in Bilder trägt zur Konstitution des Selbst bei. 

durchkreuzte Erwartungen setzen Wahrnehmung voraus (Faszination des Feuers, Farbe etc.) zu erwartender Genuss.) Dinge rufen Gefallen oder Erstaunen hervor. 

Staunen, Überraschung, Gefühle und Erwartungen, innere Bilder, gefolgt von AHA Erlebnis, führt zu Erkenntnisvermögen. 

durch entsprechendes Umfeld, bereitliegendes Material, eine Aufforderung

beinhaltet Theoriearbeit & Reflexion der Lernprozesse

- Sensibilisierung der Wahrnehmungsfähigkeit 

- ästhetische Erfahrungen

- Produktion & Reflexion 

- Wissen über Kunst und Kultur

Ästhetische Urteile spiegeln sich immer im Zeitgeist: Mittel/Disziplinen weiten sich aus (Foto/Film), Kunst immer mehr im Alltag.

Bedeutung des Lebens, die Verbindung von Raum und Zeit, die Erfahrung und das Erleben, Körper und Geist, Intellekt und Emotionen, persönlichkeitsbildend, kulturstiftende Aspekte sollen vermittelt werden. 

Auch soziopolitische Aufgabe: Mode, Architektur, Fotografie (Berufsfelder Zukunft SuS)

grosse Präsenz, bewirkt Fromen mechanischer, stereotypischer Wahrnehmungen. Nur noch Erfassen der Information, keine Auseinandersetzung mit Bild an sich. 

Wahrnehmungs, und Erkenntnisvermögen besser schulen, Medienkompetenz unterrichten. 

Kunst und angewandte Kunst ist im Alltag integriert: Jeder Kleiderkauf eine Inszenierung zum eigenen Selbst: Wer will ich sein?

- In Dialog treten mit Natur und gestalteter Umwelt. 

- Gestaltungselemente erfassen/interpretieren/hervorbringen/beurteilen

- reflexive Auseinandersetzung mit Veränderung der Umwelt 

- teilhaben an Kunst, Kultur, Alltagswelt. Kinder zu zukünfitgem Leben befähigen. 

- Ausdrucks - und Darstellungskompetenz (gestalterische Mittel anwenden)

- Methoden - und Verfahrenskompetenz (Verfahren &Arbeitstechnik)

- Reflexionskompetenz (Prozesse/Produkte kognitiv erfassen/beurteilen)

Ästhetik & Lesekompetenz

- Fähigkeit mit Natur und Umwelt in Kontakt zu treten. 

- Gegenstände aus der Gestaltung Erscheinung-, Wirkungsumfassend zu interpretieren. 

- Solche Gegenstände selbst hervorzubringen und beurteilen zu können und sich mit der Veränderung der Umwelt auseinandersetzen zu können. 

- Teilnahme and Kunst, Kultur und Alltagswelt. 

- Fähigkeit zum ästhetischen Handeln und Urteilen. 

- mit verschiedenen gestalterischen Mitteln ästhetisch wirkungsvoll ausdrücken und darstellen können. 

- praktische und theoretische Grundlagen verstehen und anweden können. 

- Schule: musische Fächer aber auch Theater und Museen. 

BG & Werken verfolgen dasselbe Bildungsziel: ästhetische Bildung.

Kinder welche eher Neigungen zu BG haben: künstlerische, nicht zweckgebundene Areiten zu erproben. 

Kinder welche eher Neigungen zu WE haben: funktionalen Gestalten zum Tüfteln und Erfinden. 

- konkret - sinnliches Denken (denken durch Handeln)

- aisthetischen Denken (denken durch Vorstellungen/Bilder)

- narratives Denken (in Geschichten)

- theoretisches Denken (abstrakte Zusammenhänge)

Wichtig ist der Moment, in dem Wahrnehmungs-, Denk- und Erfahrungsprozesse ausgelöst werden, in dem das Kind inspiriert wird. (=spuerbar aufgrund Faszination der Kinder)

Aufbau von Erfahrungswissen = nachhaltiges Lernen in Zusammenhängen, ein permanenter und selbstkorrigierender Prozess. 

WER GESTALTET IST IM PROZESS DES WERKENS & DARÜBER NACHDENKENS. 

- wahrnehmungsorientiertes und funktional gerichtetes Lernen ermöglichen. 

Fördert: 

- Kognitionsentwicklung, technis und funktionale und mathematisches inbesondere räumliches Verständnis wie auch die Sprachentwicklung. 

- selbstbilden und sinnstiftend

- Kinder lösen geschickter Probleme, überwinden Schwierigkeiten, verbessern Strategien, agieren durch  Hilfeleistungen sozialer. 

Beim Werken geht es um

- forschendes, entdeckendes "Machen"

- Tätigkeit des "Selbsttun Wollens"

- Versuch und Irrtum 

- Erfahrung und Reflexion 

Schule soll ein diesbezüglicher Lern- und Erfahrungsort sein.