Einführung in die neuere deutsche Literaturwissenschaft (PS1)

Metrum, Versmaß: Das Versmass oder Metrum (von griech. Métron <Mass>) verteilt sich über das Versganze. Es besteht aus Hebungen und Senkungen bzw. Betonten und unbetonten Silber. Durch das Metrum entsteht der Sprech-Lese-Rhytmus. Arten: Trochäus, Jambus, Dak-tylus, Anapäst.
Prinzipien der Versifikation:
- quantitierendes Prinzip (antike Lyrik)
- silbenzählendes Prinzip (romanische/französische Lyrik)
- akzentuierendes Prinzip

Die regelmäßige Wiederkehr eines gleichen Rhythmus im Vers heisst das Versmass. Metrum, welches sich über den ganzen Vers verteilt. Besteht aus Hebungen/Senkungen

Jambus: unbetont-betont (Steiger)
Trochäus: betont-unbetont (Faller)
Daktylus: betont-unbetont-unbetont (Doppelfaller)
Anapäst: unbetont-unbetont-betont (Doppelsteiger)

Hebung: Die Hebung ist die betonte und somit die rythmisch-akzentuell hervorgehobene Silbe im akzentuierenden Vers.

Kadenz: Metrische Besonderheiten / Versausgang
- einsilbige (männliche) Reime: Raub/Staub
- zweisilbige (weibliche) Reime: Frühe/Mühe
- dreisilbige (gleitende) Reime: Sterblichen/verderblichen)

Unter Kadenz (italienisch cadenza, mittellateinisch cadentia „das Fallen“, von lateinisch cadere „fallen“) versteht man in der Verslehre die metrisch-rhythmische Gestalt des Versschlusses, also der letzten Silben des Verses von der letzten betonten Silbe an.

Abfolge von zusammenhängenden, [ursächlich] miteinander verketteten Ereignissen oder Vorgängen, die das dramatische Gerüst des jeweiligen Werks bilden.

Als Handlung, alternativ Mythos, Fabel, Fabelführung, Plot oder Szenario (auch Szenarium, Szenar), wird in der Literaturtheorie – aber auch in Filmen, Comics und Computerspielen – eine „Abfolge von zusammenhängenden, [ursächlich] miteinander verketteten Ereignissen oder Vorgängen bezeichnet, die das dramatische Gerüst“ des jeweiligen Werks bilden

Text, der eine Abfolge von Ereignissen repräsentiert (histoire =Geschichte)

Auktoriale Erzählsituation

Ich-Erzählsituation

Personale Erzählsituation

Der Erzähler in dieser Situation steht ausserhalb der erzählten Welt und ist scheinbar allwissend. Sein Standort („olympische Position“) ist überlegen, souverän und unbegrenzt. Er ist der „Mittelsmann der Geschichte“. (Wendet sich manchmal, um Leser miteinzubeziehen in eine Wir-Form ein)   (Beispiel: Th. Mann – Der Zauberberg)

Erzähler steht über dem Geschehen, ist allwissend und reflektierend. Er nimmt nicht an der Handlung teil. 

Ich-Erzählsituation: Hier hat der Erzähler das Geschehen erlebt, miterlebt oder direkt beobachtet. Er gehört in die Welt der Romancharaktere. Dennoch muss aufgrund des zeitlichen Abstands auf der Hand-lungsebene zwischen Ich-Erzähler und Ich-Figur unterschieden werden.

Erzähler übernimmt die Optik einer in der Geschichte vorkommenden Figur und erzählt ausschliesslich, was diese wahrnehmen und wissen kann. Effekt: Der Leser wird in die Geschichte hineingezogen, er denkt, er befände sich auf dem Schauplatz. Beispiel: Der Process: Franz Kafka

Wichtig: Standpunkt der Beobachtung beschränkt sich auf eine Figur und es wird nicht strikt aus Aussenperspektive berichtet

Wer spricht? (Stimme des Erzählers, wenn es laut vorgelesen wird).
-Nullfokalisierung: Erzähler sieht mehr als die Figuren. (Übersicht)
-interne Fokalisierung: Erzähler sieht etwa soviel wie die Figuren. (Mitsicht)
-externe Fokalisierung: Erzähler sieht weniger als Figuren. (Aussensicht)

Homodiegetisch Erzähler ist an der Geschichte beteiligt und/oder erzählt seine eigene Geschichte.
Heterodiegetisch Erzähler ist nicht an der Geschichte beteiligt.
Extradiegetisch Erzähler erster Stufe.
Intradiegetisch Erzähler zweiter Stufe (innerhalb Binnenerzählung (Geschichte in einer Geschichte)).

Diese kann man nun miteinander kombinieren:
heterodiegetisch-extradiegetisch Erzähler an der Geschichte nicht beteiligt.
homodiegetisch-extradiegetisch Erzähler erzählt seine eigene Geschichte und/oder ist selber daran beteiligt.
heterodiegetisch-intradiegetisch Erzähler zweiter Stufe (innerhalb Binnenerzählung), welcher an der Geschichte, die er erzählt, nicht beteiligt ist.
homodiegetisch-intradiegetisch Erzähler zweiter Stufe, der an der erzählten Geschichte direkt beteiligt ist.

Drei Einheiten: Die drei Einheiten sind dramaturgische Regeln, die sich daraus ergaben, dass man Dramen ursprünglich unter freiem Himmel und bei Tag spielte. So gibt es die Einheit des Schauplatzes, also wo das Drama oder die Tragödie aufgeführt wird, die Einheit der Zeit (es wurde eine Zeitdeckung zwischen erzählter Zeit und gespielter Zeit angestrebt) und die Einheit der Handlung (nur eine Leidenschaft pro Tragödie, Nebenhandlungen nur wenn sie der Haupthandlung dienen).

Einheit des Ortes, Einheit der Zeit und Einheit der Handlung

Aufbau des Theaters nach Freytag: Eine Tragödie, bzw. Komödie ist in der Regel in fünf Akte aufgeteilt, wobei jeder Akt eine bestimmte Aufgabe erfüllt. Dadurch ergibt sich ein Spannungsbogen, der den Aufstieg und Fall des Helden umfasst.

Der 1. Akt: Dieser Akt nennt sich die Exposition. Hier werden die Figuren vorgestellt, der Schauplatz der Handlung und die Zeit in der sie spielt wird festgelegt, der Konflikt wird ange-kündigt.

Der 2. Akt: Erregendes Moment. In diesem Akt verschärft sich der Konflikt.

Der 3. Akt: Peripethie/Höhepunkt: Hier erreicht die Handlung und somit auch der Konflikt ihren Höhepunkt. Der Held steht vor einer entscheidenden Auseinandersetzung und die Hand-lung schlägt um, entweder in Richtung Sieg oder Niederlage

Der 4. Akt: Retardierendes Moment: Der Held sucht nach Lösungen, dadurch gibt es eine Verzögerung, ein letztes Spannungsmoment. Leider scheint er in der ausweglosen Lage ge-fangen zu sein (tragisches Moment).

Der 5. Akt: Katastrophe/Komödie: Der Held stirbt oder der Konflikt löst sich zum Guten auf, je nach Tragödie oder Komödie.

Haupttext ist der Text eines Theaterstücks, den die Schauspieler sprechen. Alles andere (Titel, Untertitel, Personen der handlung, Regieanweisungen, etc.) ist Nebentext.

Der Monolog bezeichnet die Rede eines einzelnen, der Dialog das Gespräch zwischen zwei oder mehreren Figuren.

Als Stichomythie (griech.: stichomythía) wird bei Theaterstücken ein dialogischer Rednerwechsel von Vers zu Vers bezeichnet, bei dem also besonders kurze Sätze rasch aufeinander folgen. Mit Hilfe dieses Stilmittels wird den Zuschauern die Heftigkeit oder Dringlichkeit der Unterredung signalisiert.

Die Antilabe (griechisch ἀντιλαβή „Haltegriff“, metaphorisch „Einwendung“) ist die Verteilung eines Sprechverses im Drama auf zwei oder mehrere Personen in meist unvollständigen Sätzen, wodurch eine deutliche Dynamisierung des Dialogs erreicht wird. Trotz dieser Aufteilung wird dabei das Versmaß gewahrt.

Verteilung eines Verses auf die Sätze mehrerer Figuren zur Beibehaltung des Versmasses.

Akteure im Bereich der Literatur-> Bereich der Produktion (Autoren und
Autorinnen), Distribution (Lektorat, Verlag), Vertrieb (Buchhandel), Bewertung (Literaturkri-tik) und Literaturvermittlung.
 

erfolgt durch Institutionen-> Literaturkritik, universitäre Forschung
(Literaturwissenschaft), Buchhandel, den schulischen Deutsch-Unterricht, Buchhandel etc.
Die literaturvermittelnden Instanzen handeln in ihrer Tätigkeit die Normen und Werte des aktuellen Literaturverständnisses aus. -> was ist Literatur, wie ist diese zu unterteilen und beurteilen.

Plot: Handlung, Grundgerüst der Geschichte

Story: Geschichte, macht die Handlung lebendig

Textkritik hat die Aufgabe alle Überlieferungsträger ausfindig zu machen, die zu einem Werk überliefert wurden. Das heisst, alle Handschriften, Abschriften und alle Drucke. Mit denjenigen wird dann versucht die Überlieferungsgeschichte zu rekonstruieren. In der Aufgabe ist auch der Versuch einer Rekonstruktion der Ent-stehungsgeschichten eines Textes miteinbegriffen.

Die Textkritik oder textkritische Methode (von altgriechisch κρίνω krínō „unterscheiden, aussondern, auswählen“) ist eine Methode, mit der Einflüsse der Entstehung und Überlieferung auf die Gestalt überlieferter Texte herausgearbeitet werden.

-Leseausgabe

-Studienausgabe

-Historisch-Kritische Ausgabe

-Faksimile-Ausgabe

- Text ohne Erläuterungen und Kommentare
- Rechtschreibung oft an Modernität angepasst

- kritisch geprüfter Text, oft aus der hist.-krit. Edition abgeleitet
- grundlegende Erläuterungen und Kommentare
- z.B. die meisten Reclam-Büchlein

- historisch: stellt alle überlieferten Textzeugen dar
- kritisch: prüft den überlieferten Text kritisch
- Aufgebaut in Textteil und Apparat (Textteil: überlieferter, kritisch geprüfter Text / Apparat: enthält Varianten des Textes)
- geben Einblick in Gedankengänge des Autors (z.B. durchgestrichene Wörter, Randnotizen etc. > alles übernommen)

Sind Ausgaben, die auf Eingriffe verzichten. Eine photomechanische Reproduktion des originalen Textes und eine diplomatische („urkundliche“) Umschrift liegen vor. Selbst vom Autor korrigierte, gestrichene oder überschriebene Passagen werden dargestellt.

Manuskript: Handschrift, von Hand geschriebenes Original

Typoskript: mit Schreibmaschine oder Computer geschriebenes Original

Beseitigung von Schreib-, Druck- oder Lesefehlern

Als Emendation (von lat. emendatio: „Verbesserung“) wird in der Editionsphilologie (Textkritik) die Korrektur von Fehlern in Texten durch einen Herausgeber bezeichnet.

Bei der Edition von handschriftlichen Manuskripten gibt es oft das Problem, dass Schriftzeichen, Wörter oder ganze Sätze durch Stockflecken, Tintenkleckse oder Wurmfraß unleserlich geworden sind. Auch einfache Schreibfehler treten natürlich häufig auf. Wenn ein zu edierender Text nur abschriftlich überliefert ist, kann man auch von Abschreibefehlern ausgehen

Konjektur – lat. coniectura = Vermutung. Bei vorhandenen Textverderbnissen oder bei teilweise unvollständiger Überlieferung werden diese Lücken durch Vermutungen gefüllt. Man versucht den ursprünglichen Inhalt wiederherzustellen und den Text zu ergänzen. Diese Konjekturen werden in eckigen oder spitzen Klammern geschrieben.

Die Korrektur reiner Rechtschreib- oder Druckfehler heißt Emendation.

Signifikat – das, was der Signifikant bezeichnet: das Bezeichnete, der Inhalt eines Zeichens

Der Ausdruck Signifikat, auch Signatum, frz. Signifié, deutsch auch Bezeichnetes, bezeichnet in der strukturalistischenLinguistik und Semiotik (Zeichentheorie) die Inhaltsseite eines Zeichens, das heißt den Begriff, die Bedeutung, den Sinn oder ggf. das Vorstellungsbild – auf welches mittels eines bestimmten Signifikanten verwiesen wird. Beide, sowohl Signifikat also auch Signifikant, sind vom Gegenstand und dem wirklichen Ding zu unterscheiden.

Signifikant – nach de Saussure, das Bezeichnende, die Form eines Zeichens.

Arbitrarität – Willkürlichkeit, ein Signifikant und ein Signifikat, die nicht durch ein Ähnlichkeits-oder ein Folgeverhältnis sondern konventionell miteinander verbunden sind. (Arbiträre (willkürliche) Verbindung zwischen Zeichen und Bezeichnetem (oder zw. Signifikant und Signifikat).

Konventionalität – Da viele Zeichen arbiträr sind, funktioniert Sprache nur, da sie auf Kon-ventionen beruht. Also auf einer gemeinsamen Übereinkunft. Die sind auch kulturell bedingt, die Taube steht wahrscheinlich nicht in jeder Kultur für Frieden.

Rhetorik Bezeichnet die Kunst der Rede. Wurzelt in der griechischen und römischen Antike bei Aristoteles, Cicero und Quintilian. Die Rhetorik wird zu den sieben freien Künsten der Antike gezählt. Ziele einer Rede können sein: delectare – erfreuen (Gefühl); movere – überzeugen und bewegen (Herz); docere – belehren (Verstand). In der lateinischen Schulrhetorik wurde die Verarbeitung des Stoffes zu einer Rede in fünf Phasen unterteilt (Stufen der Aus-arbeitung einer Rede).

genera dicendi Teil der dritten Phase (elocutio) bei Stufen der Ausarbeitung einer Rede. Dort eine Unterkategorie des aptum (Angemessenheit der Stilhöhe). Genera dicendi meint die drei Arten der Stilhöhe (genus humile: der leichte, niedrige Stil des alltäglichen Lebens; genus mediocre oder medium: der mittlere Stil gepflegter Konversation; genus grande oder sublime: der gehobene Stil bei feierlichen Anlässen).

inventio

Stoff(auf)findung
Das Finden des Inhalts der Rede

dispositio

Gliederung
Die Rede zu gliedern; bei der Gliederung sind 2 Strategien möglich:

Die antithetische und die mehrgliedrige, reihende.

elocutio

sprachliche Ausformulierung/ sprachliche Gestaltung

memoria

Auswendiglernen / Memorieren

pronuntiatio

Vortragen (auch actio genannt)

Stufen der Ausarbeitung einer Rede In der lateinischen Schulrhetorik wurde die Verarbeitung (tractatio) des Stoffes (materia) zu einer Rede in fünf Phasen unterteilt (rhetorische Arbeits-techniken): 1. inventio (Stoffauffindung), 2. dispositio (Gliederung des Stoffes), 3. elocutio (sprachliche Gestaltung), 4. memoria (Auswendiglernen, Memorieren), 5. pronuntiatio (Vor-trag). Die beiden ersten Punkte beziehen sich auf den Gedanken (res), die letzten drei auf die Sprache (verba).

virtutes elocutionis (Redetugenden/Tugenden der sprachlichen Gestaltung)

puritas

Reinheit (grammatische Korrektheit)

perspicuitas

Verständlichkeit (+claritas; Klarheit)

aptum

Angemessenheit der Stilhöhe

ornatus

Schmuck (Zum Beispiel in Form von Tropen, Figuren oder Topoi)

Stilfiguren, bei denen das Gesagte vom Gemeinten abweicht.

Bei den Tropen handelt es sich um semantische Figuren, womit sie sich von anderen rhetorischen Figuren abgrenzen, die ihre Wirkung durch die lautliche Gestalt (phonologische Figuren) der Wörter (zum Beispiel Alliteration) oder durch eine besondere Stellung der Wörter im Satz (syntaktische Figuren) erzielen (zum Beispiel Parallelismus).

durch Wiederholung oder Hinzufügung.

Wortfiguren oder auch Ausdrucksfiguren sind rhetorische Figuren bzw. Stilmittel. Sie operieren auf der textuellen Oberfläche und entstehen durch Umstellung, Hinzufügen oder Entfernen von Wörtern.