SF Musik

Ein Orgelpunkt bezeichnet einen lang ausgehaltenen oder in bestimmtem Rhythmus wiederholten gleichen Ton, zu dem sich andere Stimmen harmonisch frei bewegen. Oft findet man ihn im Bass am Ende eines Stückes als Basston der Dominante, die dann in die Tonika aufgelöst wird, oder auch als Grundton der Tonika

• Als Soggetto wird meistens das Thema einer Fuge bezeichnet.

Der Begriff bedeutet zunächst bloss „Gegenstimme“ zu einer vorgegebenen Melodie (Therma, Soggetto, Cantus firmus). Kontrapunkt meint aber auch die Kunst bzw. Technik, Gegenstimmen zu gegebenen Tonfolgen zu erfinden, die sowohl einen vertikal (harmonisch) sinnvollen Zusammenklang ergeben als auch eine horizontal-lineare (melodisch) sinnvolle Eigenständigkeit aufweisen.

Eine wichtige Rolle spielt der Kontrapunkt in polyphoner Musik, in der alle Stimmen gleichwertig sein müssen. (im Gegensatz zur Homophonie, wo man von Melodie und Begleitung spricht). Die korrekte Anwendung der Kontrapunktlehre ist so entscheidend für polyphone Musik, dass beide Begriffe manchmal gleichbedeutend verwendet werden.

Die Stimmführungsregelen im akkordischen Satz stammen auch aus der Lehre des Kontrapunkts

wird der angehängte, ausklingende Teil einer musikalischen Bedeutungseinheit bezeichnet. Dies kann ein Phrasenteil (Notation) sein, aber in größeren Formkategorien kann dem Codateil auch eine ganze thematische Episode zugeschrieben werden, Charakterzüge des ganzen Werks aufgreifen und zusammenfassen.
Als ein Phrasenteil ist eine Coda eine (meist repetierte) funktionale Kadenzformel (meist D-T) nach dem Erreichen des Zeitpunkts des Phrasenschlusses, insofern also ein Anhang oder 'Schwanz'.
Ein sehr populäres Beispiel für eine 'Coda' dieser ersteren Bedeutung in der Popmusik ist das Fade-out bei All You Need Is Love von den Beatles (die diversen Zitate anderer musikalischer Werke, die dort eingearbeitet sind, gehören allerdings nicht zum wesentlich ausleitenden Material, zur schlichten repetierten Kadenzformel der Coda).
Besondere Bedeutung kommt der Coda in der Sonatenhauptsatzform zu. Als ein Phrasenteil leitet sie den zweiten Themenabschnitt (vor der Wiederholung des Expositionsteils) aus. Eine ähnliche Funktion wird bei dem üblichen überleitenden Abschnitt vom ersten zum zweiten Themenabschnitt erfüllt

eine Folge von gleichartigen musikalischen Abschnitten auf verschiedenen Tonstufen. Jede Sequenz besteht aus mehreren Sequenzgliedern. Sie beginnt mit einem (melodischen und/oder harmonischen) Sequenzmodell (kurz Modell). Anschließend wird das Modell wörtlich oder leicht variiert auf anderen Stufen wiederholt (sequenziert).

Vergrößerung des Zeitwertes einer Notenfolge in Bezug auf eine motivisch verwandte. Wird der Wert der Noten jedoch verkleinert, spricht man von Diminution. Dieses Verfahren wird häufig bei der Komposition einer Fuge angewandt. Augmentation kann auch die Intervallstruktur eines Stücks betreffen; dann werden Tonsprünge in einer Tonfolge vergrößert. Auch hier heißt das gegensätzliche Verfahren Diminution. Augmentation ist ein beliebtes Mittel der Variation

Spiegelbild an einer horizontalen Achse gespiegelt, Intervalle werden nach unten anstatt nach oben gespielt.

Melodie wird von hinten nach vorne gespielt)

 Fugen spiegeln das barocke, „absolutistische“ Weltbild, da das Verhältnis „Dux“ und „Comes“ (Führer und Begleiter) hierarchisch gestaltet ist. In der Musik des späten 18. Jahrhunderts spielen Fugen kaum noch eine Rolle, obwohl alle Komponisten sich in der Komposition von Fugenschulen.

(zu lateinisch sonare: klingen) ist seit dem frühen 17. Jahrhundert die Bezeichnung für eine

eigenständige, meist mehrsätzige Instrumentalkomposition in kleiner oder solistischer Besetzung (Instrument mit Begleitung eines Cembalos oder Klaviers).

Übertragung einer Sonate auf die grosse Besetzung eines Orchestersverstehen. Sinfonie und Sonate haben oft einen vergleichbaren Aufbau, unterscheiden sich aber in ihrer Funktion. Während die Sonate ein Kammermusikstück ist, diente die Sinfonie der Repräsentation einer adeligen oder reichen Person.

In der musikalischen Formenlehre bezeichnet der Begriff Motiv (v. lat.: motivus = beweglich) die kleinste sinntragende musikalische Einheit. Ein Motiv kann bereits aus nur zwei Tönen bestehen.

Ein Thema (griech. „das Gesetzte“) ist eine mehr oder weniger prägnante musikalische Gestalt, die als tragender Grundgedanke eines Musikstücks auf Wiederholung, Abwandlung und Verarbeitung hin angelegt ist und manchmal mit weiteren Themen kombiniert werden kann. Ein Thema kann unterschiedlich lang sein und hängt von der Epoche, vom Kompositionstil, der Kompositionstechnik (polyphone Form, Lied) etc. ab.

In der Frühklassik entwickelte sich die Sonate zu einer klar definierten Form mit drei oder vier Sätzen, wobei der erste gewöhnlich in Sonatensatzform und in nicht allzu schnellem Tempo gehalten war, der zweite Satz in dreiteiliger Liedform, freiem Satz oder ebenfalls Sonatensatzform und der Schlusssatz häufig in Rondoform.

Der Hauptsatz einer Exposition steht in der Grundtonart (Tonika-Tonart) des Satzes. Er taucht mindestens zweimal – manchmal leicht verändert – in Exposition und Reprise auf. Dieser Satz enthält das erste Thema, dem die klassische Formenlehre typischerweise einen eher kraftvollen Charakter attestiert. Obwohl diese Charakterisierung sehr oft zutrifft, kann sie keinen Anspruch auf Allgemeingültigkeit erheben, da es durchaus auch Beispiele für weiche, lyrische Hauptthemen gibt. In selteneren Fällen kann der Hauptsatz auch noch weitere Themen bzw. themenähnliche Nebengedanken enthalten.
Dem Hauptsatz folgt eine meist modulierende Überleitung (auch „Zwischensatz“ genannt) als Verbindung zum Seitensatz. Sie besteht häufig aus einer motivischen Fortführung des ersten Themas oder, vor allem in den Werken der Früh- und Wiener Klassik, oft aus eher unthematischen, motorisch-figurativen Floskeln.

Da der Begriff „erstes Thema“ auf ein vorhandenes „zweites Thema“ schließen lässt, und dies nicht in allen Fällen auftritt, bedient man sich lieber der allgemeineren Gegenüberstellung Hauptsatz – Seitensatz.

Der Seitensatz, der oft (wenn auch nicht immer) das zweite oder ein weiteres Seitenthema – manchmal sogar mehrere – enthält, steht in einer anderen Tonart als der Hauptsatz. Es ist meist auf der 5. Stufe (Dominante) des 1. Themas. In der Reprise wird es um eine Quinte nach unten transponiert und ist somit auf derselben Stufe wie das Hauptthema.[2] Bei Hauptthemen in Dur steht der Seitensatz meist in der quinthöheren Dur-Tonart, mit dem Begriff der Funktionstheorie auch Dominant-Tonart genannt. Bei Hauptthemen in Moll hingegen steht das Seitenthema in der Regel in der parallelen Dur-Tonart (Tonikaparallel-Tonart). Das Seitenthema bildet oft einen Kontrast zum Hauptthema und hat typischerweise einen lyrischeren Charakter als dieses.

Schon vor Beginn der Exposition kann eine kürzere oder längere Einleitung stehen. Meist erscheint sie bei ausgedehnteren Werken, d. h. eher in einer Sinfonie und seltener in einer Klaviersonate. Sie eröffnet den Satz in einem langsamen Tempo, bevor sich die Exposition mit einem schnelleren, kontrastierenden Tempo anschließt. Typisch für Sätze mit Einleitung sind also Tempoangaben wie Andante – Allegro ma non troppo.

stellt das thematische Material des Satzes vor. Sie gliedert sich typischerweise in Hauptsatz, Überleitung, Seitensatz und Schlussgruppe bzw. Epilog.

Auf die Exposition folgt die Durchführung, in der das in den verschiedenen Teilen der Exposition vorgestellte Material verarbeitet wird. Man spricht von motivisch-thematischer Arbeit. Durchführungen können sehr unterschiedlich gestaltet sein. Als typisch gilt eine „Durchführungseinleitung“, die von der Tonart am Ende der Exposition wegmoduliert, sowie darauf folgend das Aufstellen eines „Modells“ (oder mehrerer), welches sequenziert oder anderweitig verarbeitet wird. Charakteristisch für nahezu alle Durchführungen ist eine verstärkte Modulationstätigkeit, die oft auch in harmonisch weit entfernte Bereiche vordringt. Üblicherweise führen Durchführungen letztlich zu einem „Verweilen auf der Dominante“ (manchmal auch einer „falschen“), wodurch die Reprise harmonisch vorbereitet wird

Mit der Wiederkehr des Hauptthemas in der Tonika-Tonart setzt die Reprise (von frz.: reprendre = „wieder aufnehmen“) ein. Die Reprise ist eine leicht veränderte Wiederholung der Exposition. Die tonale Spannung zwischen Haupt- und Seitenthema wird aufgehoben, da jetzt auch das Seitenthema in der Grundtonart erscheint. Ein eventuell vorhandener Konflikt zwischen Haupt- und Seitensatz erscheint dadurch im Sinne einer Annäherung gemildert.

Eines der Kriterien für die Verwandtschaft von Akkorden und Tonarten kann die Anzahl der gemeinsamen Töne sein. Paralleltonarten etwa sind sehr eng verwandt, weil sie in allen Tönen übereinstimmen. Ein weiteres Kriterium liefert der Quintenzirkel, auf dem die Quintverwandtschaft basiert. Hiernach sind zwei Tonarten oder Akkorde umso stärker verwandt, je näher ihre Grundtöne im Quintenzirkel beieinander liegen. Die Quintverwandtschaft kann in Konflikt zur Terzverwandtschaft geraten.

den vorbereiteten Übergang von einer Tonart zu einer anderen. Modulationen erkennt man notationstechnisch am Auftreten der für eine bestimmte Tonart typischen Versetzungszeichen (Akzidenzien) im Verlauf des Musikstücks.

Wird die Zieltonart durch eine Kadenz befestigt, so spricht man von einer echten Modulation, wird sie nach ihrem Erreichen sofort wieder verlassen, von einer vagierenden Modulation. Eine Reihe von unmittelbar hintereinander stattfindenden Modulationen – mit oder ohne Festigung temporärer tonaler Zentren – nennt man eine Modulationskette.

Rechts herum kommt immer ein Kreuz dazu, links herum immer ein B.
Jeder Dur-Tonart ist eine Moll-Tonart zugeordnet. Diese sind im Inneren des Kreises notiert und zwar immer gegenüber der zugehörigen Dur-Tonart. Die beiden einander zugehörigen Tonarten nennt man Paralleltonarten.
Die Tonarten gleichen Geschlechts, die sich im Quintenzirkel gegenüberstehen sind Komplementärtonarten. Das sind die Tonarten, die am weitesten voneinander entfernt sind (z.B. C-dur - Fis-dur oder As-dur - D-dur).

Der Quintenzirkel leistet dreierlei:

• In seiner heute gebräuchlichsten Darstellung ordnet er die parallelen Dur- und Molltonarten so an, dass Art, Anzahl und Reihenfolge ihrer Vorzeichen abzulesen sind.
• Er etabliert für die Tonarten (sowie deren Grundtöne und auf diesen errichtete Akkorde) das Prinzip der Quintverwandtschaft, welches besagt, dass zwei Tonarten umso stärker verwandt sind, je näher sie im Quintenzirkel beieinanderliegen. Im 19. und 20. Jahrhundert traten weitere Arten der Tonverwandtschaft ergänzend, teils widersprechend hinzu.
• Die wichtigsten diatonischen Tonleitern der westlichen Musik (Dur, natürliches Moll und die modalen Skalen) können aus dem Quintenzirkel hergeleitet werden.

Gleichnamig: anderes Tongeschlecht, gleicher Grundton, andere Vorzeichen, Parallel: anderes Tongeschlecht, anderer Grundton, gleiche Vorzeichen

 

Wird ein Teilmotiv eines grösseren motivisch-thematischen Gebildes aus seinem Kontext gelöst und weiterverarbeitet, spricht man von einer Abspaltung.

Melodie und Begleitung sind in jeder Strophe dieselbe. Die so erzeugte

Gesamtstimmung erstreckt sich über das ganze Lied.

Melodie und Begleitung ändern sich in bestimmten Strophen. Beispiel:

Der Lindenbaum aus dem Zyklus Winterreise, Franz Schubert. Stimmungswechsel haben nur einen geringen Einfluss auf die strophische Anlage (z. B. Wechsel von Dur nach Moll, Ausschmückung von Strophen, Ergänzung durch einen kleineren neuen Teil).

Dem Geschehen folgen stets neue Melodie und Begleitung. Stimmungswechsel im Text beeinflussen die musikalische Gestaltung auf Kosten des Strophenaufbaus.

Nur ein einziges musikalisches Motiv wird ausgeführt, bevor die Melodie zur Tonika zurückkehrt; die Form kann dabei aus zwei oder drei Satzgliedern bestehen, die Wiederholungen (ggf. mit variiertem Schluss) darstellen, oder auch andersartig sein (Möglichkeiten: a – a, a – a', a – b; a – a – a, a – a – b, a – b – c usw.).

Sie besteht aus zwei deutlich voneinander abgehobenen Abschnitten, von denen der erste oft auf der Dominante endet, der zweite dagegen zur Tonika zurückführt (Möglichkeiten: A – A, A – A', A – B). Diese Form ist die Grundlage für die meisten Tänze und Märsche.

Die dreiteilige Liedform hat den Ablauf A – B – A, das heißt: Anfangsteil – verarbeitender, kontrastierender Mittelteil – Wiederholung des Anfangsteils. Die dreiteilige Liedform findet sich u. a. im zweiten Satz der Klaviersonate sowie in Sinfonie und Sonate im Scherzo und Menuett, häufig auch in den langsamen Sätzen wieder. Außerdem ist sie typisch für viele Volks- und Kinderlieder

(z. B. Alle Vögel sind schon da, Morgen kommt der Weihnachtsmann oder Weißt du, wie viel Sternlein stehen)

Bogen- oder Brückenform A – B – A oder A – B – A'; ggf. auch mit Wiederholung: |: A :||: B – A :|). In der Instrumentalmusik z. B. die Grundlage für das Menuett mit einem Trio als Mittelteil

Barform oder auch Kanzonenform: besonders im Minnesang und Meistersang häufige Form mit den Teilen Stollen – Stollen – Abgesang (A – A – B)

Gegenbarform: A – B – B

Reprisenbarform oder auch Rundkanzone: der Stollen wird nach dem Abgesang identisch oder variiert wiederholt (A – A – B – A; A – A' – B – A; A – A' – B – A"). Diese Form findet sich häufig in der Popmusik und im Jazz und heißt daher auch Songform

auch ornamentale Variation genannt: das Thema wird umspielt.

das Thema wird als Grundlage für einen polyphonen Satz, beispielsweise eine Fuge, verwendet.