Farben in der Gestaltung

Impressionismus

Impressionismus

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Katja Hausammann

Katja Hausammann

Kartei Details

Karten	147
Sprache	Deutsch
Kategorie	Geschichte
Stufe	Berufslehre
Erstellt / Aktualisiert	17.11.2013 / 09.04.2014
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Kubismus

3. Nenne mir bitte 2 wichtige Vertreter des Kubismus.

Pablo Picasso (1881-1973), Georges Bracque (1882-1963)

Wie können Mal- oder Druckfarben aufgehellt werden? Nenne 3 verschiedene Möglichkeiten.

Aufhellung durch Verdünnung der Farben

- Aufhellung durch geringeren Farbauftrag

- Aufhellung durch Mischen mit Weiss

Was waren die charakteristischen Ausdrucksmittel von Andy Warhol?

Ausdrucksmittel waren grelle, standardisierte Industriefarben. Ab 1962 erlaubte ihm die Technik des Fotosiebdrucks, ohne Handschrift grosse Flächen auf Leinwand zu übertragen. „Coole Unsentimentalität“ als Strategie. Eine grafisch wirkungsvolle Darstellung alltäglicher gesellschaftlicher und politischer Desaster. siehe Pop Art: Andy Warhol (1927 – 1987) S: 91

1. Beschreibe den Begriff Luftperspektive

2. Beschreibe den Begriff Farbperspektive

3. Beschreibe den Begriff Sfumato

1. Beschreibe den Begriff Luftperspektive Bei der Luftperspektive dämpfen mit zunehmender Entfernung Luft- und Dunstschichten den Kontrast unterschiedlich heller Gegenstände. Während im Vordergrund tiefdunkle Schatten neben leuchtend hellen Lichtpartien stehen, sind im Hintergrund nur schwache Helligkeitsunterschiede im Bereich mittlerer bis hellerer Grauwerte zu erkennen.

2. Beschreibe den Begriff Farbperspektive Bei der Farbperspektive berücksichtigten die Maler, dass warme Farben dem Betrachter näher scheinen als kalte Farben (Raumwert der Farbe). Daher wurde der Vordergrund weitgehend mit gelben, roten und braunen Farbtönen (sowie Mischungen daraus) gestaltet, während der Mittelgrund als Übergang Mischtöne und Variationen von Grün aufweist. Der Hintergrund ist überwiegend in Blautönen gehalten, die entsprechend den Erkenntnissen zur Luftperspektive blass und kontrastarm nebeneinander stehen.

3. Beschreibe den Begriff Sfumato Beim Sfumato werden die Deutlichkeit der Konturen eines Gegenstandes vermindert und die Farben gedämpft. Scharfe Umrisse werden verwischt und zu sanften, rauchigen Übergängen. Ecken werden zu leicht gerundeten Formen gemindert.

Glasmalerei Farben in der mittelalterlichen Glasmalerei (Gotik ca. 1140 – 1500)

FRAGEN -Was kann grundsätzlich zur Glasmalerei in den gotischen Kathedralen gesagt werden, wie war die Wirkung der Farben?

-Die Glasfenster werden als Meisterleistung der Farbkomposition bezeichnet. Vielfarbig und bunt leuchtend. Das Fenster wirkt als harmonisiertes Farb-Licht-Gewebe ohne starke Lichtkontraste. Die Glasmalerei galt als die Kunst der reinen Farben. Die Farben wirkten durch das Licht reiner, intensiver, leuchtender und lebendiger als die Oberflächenfarben.

Farben in der mittelalterlichen Glasmalerei (Gotik ca. 1140 – 1500)

-Welche Farben wurden verwendet?

Im Mittelalter wurden nur bestimmte Farben toleriert. Die Glasfarbe selbst war immer eine Vollfarbe (gesättigste, reinste Farbe). Wichtigste und beliebteste Farbe war das helle, strahlende Blau (Lichtfarbe). Weiss, Gelb und eine reich gestufte Skala von Violett- und Purpurtönen sowie besonders der Blau-Rot-Akkord waren dominierend. Ausgeschlossen waren unbunte Farben (Grautöne, Brauntöne) –die dumpfen Töne entsprachen nicht der Idee des „Edelsteincharakters“. So wurden stellvertretend für Grau – Violett, für Braun – Purpur und für Schwarz – Blau eingesetzt. (in der Renaissance (nachmittelalterliche Malerei) wurden Grau und Braun eingesetzt, da die Abbildungen real sein sollten)

Op Art Zu welcher Zeit erlebte Op Art ihre Blütenzeit? Welches ist die besondere Wirkung von Werken der Op Art auf die Betrachter?

Das Auge nimmt mehrfarbige Strukturen als plastische und bewegliche Elemente war. Künstler beziehen sich einzig auf die 2-dimensionale Bildfläche und lassen die Bewegung als physiologischen Reiz durch das harte Aufeinandertreffen der Farben und das Zusammenspiel mit den Formen entstehen.

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Welcher Künstler beschränkte sich weitgehend auf die Grundfarben und setzte diese homogen und flächig ein? Er verwendete kräftige, gleichmässige schwarze Umrisse- und Binnengliederungslinien und regelmässige, mechanische Punkteraster.

Roy Liechtenstein 1923 – 1997

Surrealismus Was bedeutet Surrealismus? Welche Arbeitsweisen wurden bevorzugt?

1. Surrealismus bedeutet „über dem Realismus“ oder jenseits des Realismus. Sie widmeten sich der Welt des Unbewussten. 2. Traum, Schlaf, Rausch. Das Bewusstsein abschalten und Unbewusstes in einen automatischen, nicht gesteuerten Schaffungsprozess zum Ausdruck kommen lassen. Uebergenaue Malweise (Oelmalerei), Verfremdung/Kombination unmöglicher Dinge und Zustände, welche die Wirklichkeit übersteigen. Collagen – Max Ernst war de bedeutenste Vertreter

In welche Kunststil-Richtung gehörte die Zürcher Schule der Konkreten? Welche 2 Künstler waren für ihre Inspiration wichtig?

Konstruktive Kunst Wichtige Inspirationsquellen waren Wassily Kandinsky und Paul Klee

Wie hiess die Designer Gruppe in der Ästhetik der Postmoderne, die sich von der Gruppe Alchimia ablöste? Warum und wo gründeten sie eine eigene Gruppe?

Die Gruppe nannte sie Memphis. Sie fühlten sich in ihrer Kreativität eingeschränkt. Vor allem waren sie nicht mehr einverstanden mit dem intellektuellen Ansatz und dem Kunstwerkcharakter der Objekte. Gründungsort war Mailand 1981.

Abstrakte Kunst nach 1945 (Seite 59) FRAGEN Innerhalb der abstrakten Kunst werden zwei Hauptströmungen unterschieden, geometrische und organische Ungegenständlichkeit. Was sind die typischen Merkmale dieser beiden Strömungen?

ANTWORTEN Geometrische Ungegenständlichkeit Strenge Klarheit, Objektivität (kaum pers. Ausdruck des Künstlers), einfache, regelmässige, geometrische Elemente wie Gerade, Dreieck, Rechteck und Kreis. Siehe auch „Konstruktive Kunst“. Organische Ungegenständlichkeit Freie, organisch-unregelmässige Formen. Die subjektive Intuition und Befindlichkeit des Künstlers wird hier betont.

Barock 1. In der Barockmalerei kam es zu einer Vereinigung von ………..….. und ………………….

1. In der Barockmalerei kam es zu einer Vereinigung von Manierismus und Hochrenaissance.

Barock 1. Nenne mir zwei italienische Barockmaler Nenne mir einen flämischen Nenne mir einen spanischen Nenne mir einen holländischen

2. Nenne mir zwei italienische Barockmaler • Caravaggio (1573-1610) • Annibale Carracci (1560-1609) • Domenichino • Artemisia Gentileschi (1593-1653) • Guido Reni Nenne mir einen flämischen Peter Paul Rubens Nenne mir einen spanischen Diego Velázquez Nenne mir einen holländischen Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Bauhaus 1919 - 1933

Wer war der Gründer vom Bauhaus?

Was war die Idee dahinter?

Nenne mir zwei Architekten

Nenne mir zwei Maler Nenne mir eine Textildesignerin

Antworten zum Bauhaus 1919 – 1933 (Seite 15, Unterlagen Ch. Engi) Wer war der Gründer vom Bauhaus? Walter Gropius, Architekt Was war die Idee dahinter? Der „Bau der Zukunft“ sollte alle Künste in idealer Einheit verbinden. Dies erforderte einen neuen Typ des Künstlers jenseits akademischer Spezialisierung, dessen Erziehung am Bauhaus angestrebt wurde. Folglich arbeiteten am Weimarer Bauhaus Künstler und Handwerker gemeinsam in Lehre und Produktion. Auf diese Weise sollte die Trennung zwischen freier und angewandter Kunst aufgehoben werden. 1923 neuer Leitsatz: „Kunst und Technik – eine Einheit.“ Die Möglichkeiten der Industrie sollten für das Ziel einer funktional und ästhetisch befriedigenden Gestaltung eingesetzt werden. In den Bauhauswerkstätten entstanden Vorbilder, die für die Massenproduktion bestimmt waren. Nenne mir zwei Architekten • Marcel Breuer • Ludwig Mies van der Rohe Nenne mir zwei Maler • Wassily Kandinsky • Paul Klee Nenne mir eine Textildesignerin • Gunta Stölzl und viele viele mehr….

Yves Klein 1928 – 1962 (Seite 95) -Was waren die künstlerischen Absichten von Yves Klein? -Welche Funktion hatten die Monochromie/Farbe bei Yves Klein?

er verstand sich als Schöpfer einer neuen Art von Bildern, die in einer intensiven Interaktion mit dem Betrachter alleine durch ihre Ausstrahlung Transzendentes vermitteln (die Interaktion zwischen Bild und Betrachter soll das Überschreiten der Grenzen des Bewusstseins ermöglichen). Mit der Entwicklung und Verwendung des IKB (International Klein Blue) schaffte Klein in einem weiteren Schritt die Grundlagen für eine monochrome Malerei, die nicht allein zur Demonstration von Farbwerten dient, sondern zum Ausdruck höchster Spiritualität wird. Nicht mehr die Farbe an sich, sondern der Vergeistigungseffekt des Blau interessierte den Künstler. Er entfaltete in seinen Werken daher nicht mehr nur das eigentliche Wirkungspotential dieser Farbe, sondern setzte sie instrumentell ein und machte sie damit gleichzeitig zum Inbegriff ideeller Werte wie auch zu seinem Markenzeichen.

In welcher Technik spricht man von Grisaille und was bezeichnete Grisaille? Wo wurde Grisaille angewendet?

In der Monochromie vor dem 20. Jh. Grisaille bezeichnet eine aus verschieden Grautönen bestehende monochromie Malerei. Bei raffinierter vorgetäuschter Darstellung von Plastiken und Stuck wurde Grisaille angewendet.

Was heisst Art déco auf Deutsch?

Welche Einflüsse finden sich in Art déco?

Welche Farben wurden in Art déco bevorzugt?

Wie hiess der Couturier der einen grossen Einfluss auf den Kunststill Art déco hatte?

Dekorative Kunst

kubistische (geometrische Flächen) futuristische (Interesse an Geschwindigkeit und Technologie) altägyptische fauvistische (Farbe und einfache Formen) und andere Kunst unter anderem Jugendstil Farbpalette in Art déco: vergraute, kräftige und dunkele Farben, sowie Schwarz, Gold und Messing Paul Poiret.

Wie bezeichnet man die Tendenzen einer modernen Stilrichtung, die sich seit etwa 1964 auf bewusstseinserweiternde Wirkung richten?

Psychodelische Kunst

Nenne den wichtigsten Modedesigner.

Wodurch wurde der Maler Alfons Mucha im Jahre 1900 in Paris weltweit bekannt? Welche Farbenpalette verwendete Mucha? Was für eine Rolle spielte die Schauspielerin Sarah Bernhardt in Muchas künstlerischen Lebenslauf?

Mit seinem Plakat zur Weltausstellung. Es waren sanfte, mit Gold gehöhte Farben. Die Schauspielerin engagierte ihn als ihr persönlicher Plakatmaler es entstanden die berühmte Gismond-Plakate.

Woraus bestehen Malfarben hauptsächlich?

Die Zusammensetzung der Malfarben bestand aus Pigmenten (Farbmittel) und einem Bindemittel. Zum Teil werden sie mit zusätzlichen Weichmachern, Lösungs- bzw. Dispersionsmittel gestreckt.

Fauvismus ca. 1905 – 1908

-Welches waren Hauptvertreter der Künstlergruppe des Fauvismus (Fauves, wilde Tiere)?

-Was zeichnet den Fauvismus aus, was ist typisch und worin unterscheidet er sich vom Impressionimus?

Henri Matisse, Georges Braque, etc. -Die Fauves lehnten die weichen, schimmernden Farben des Impressionismus ab. Sie bevorzugten kräftige, ungebrochene, leuchtende Farben (wie Postimpressionisten Paul Gaugin und Vincent van Gogh) um die visuelle Farbwahrnehmung zu verstärken (Farbenrausch, Farborgien). Sie setzten Komplementärfarben direkt nebeneinander, dadurch entstanden die stärksten chromatischen Wahrnehmungen. Die Bilder zeichneten sie aus durch kraftvolle Linienführung und vereinfachte, dramatische Oberflächengestaltung. Die Fauves entfernten sich von der realen Erscheinung. Ziel war nicht mehr die Nachahmung der Natur (Landschaften, Menschen, Gegenstände), sondern die Interpretation durch subjektive Emotionen/Empfindungen. Anstelle der Beobachtung trat die Imagination.

Wie nennt man die nachimpressionistische Stilentwicklung der franz. Malerei? Beschreibe den Unterschied zum Impressionismus.

- Fauvismus (1905-09) Revolution des Farbkonzeptes. Farbenrausch und Farborgie. - Ablehnung der weichen, schimmernden Farbtöne der Impressionisten. Bevorzugten kräftige Farbgebung. Ungebrochene, leuchtende Farben. Vorliebe von Komplementärfarben, gelb-violett, rot-grün, blau-orange

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Wer hat das Bild gemalt und was für ein Stil ist es?

William Turner, Impressionismus

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Wer hat das Bild gemalt und was für ein Stil ist es?

Gustave Caillebot, Impressionismus (Realismus)

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Wer hat das Bild gemalt und was für ein Stil ist es?

Edouard Manet, Impressionismuss

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Wer hat das Bild gemalt und was für ein Stil ist es?

Georges Seurat, Pointilismus

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Wer hat das Bild gemalt und was für ein Stil ist es?

Paul Sicnac, Pointilismus

Orphismus (Seite 49) Wie hiess der Hauptvertreter dieser Stilrichtung? -

Wo ist der Orphismus einzuordnen, von welcher Stilrichtung aus? -

Was bedeutet Orphismus, was zeichnet ihn aus, ist typisch, speziell?

Robert Delaunay (1885-1941) und seine Frau Sonia Delaunay-Terk

-vom Kubismus ausgehende Variante der abstrakten Malerei

-Begriff ist abgeleitet vom Leier-Spieler und Sänger Orpheus, man wollte der reinen Musik eine reine Malerei entgegensetzen. In rhythmischen Farbharmonien aufgelöst. Robert Delaunay experimentierte mit Reflexionen und Brechungen des Lichts. Grundlage war Chevreuls (Chemiker) Farbtheorie über Simultankontraste sowie der analytische Kubismus. Es entstanden die Disques simultanés – kreisförmig angeordnete kontrastierende Farben, die den Eindruck rotierender Scheiben vermitteln. In diesem „Simultaneismus“ wechseln sich Komplementär- und Nichtkomplementärfarben gegenseitig ab. Zu dieser Art der Malerei führte ihn das dynamische Moment der Bewegung des Lichts, das vom Rhythmus der leuchtenden Farben erzeugt wird.

Nach welchen Kriterien ordneten die Bauhauslehrer Johannes Itten und Wassily Kandinsky die Farben ein?

Die Farben wurden durch geometrischen Formen und einer expressiven Wirkung bestimmt. S: 16 /Ch. Engi

Für welchen Künstler hatten Farben und Formen bestimmte Inhalte? Er ordnete die Farben sogar verschiedenen Instrumenten und Persönlichkeiten zu.

Wassily Kandinsky 1866 - 1944

Postmoderne Wer war der wichtigste Vertreter des Ateliers Alchimia?

Was war das Ziel von Alchimia?

Ziel war, eine neue emotionale und sinnliche Beziehung zwischen Benutzer und Objekt zu kreieren.

Weder die Serienfertigung noch die Benutzbarkeit der Objekte spielten eine Rolle, sondern vielmehr deren witzig-phantastische, poetische und ironische Ausdruckskraft.

Alessandro Mendini

Postmoderne Wer war einer der Gründer von Memphis?

Die Entwerfer von Memphis arbeiteten mit den unterschiedlichsten Materialien wie:

? Ettore Sottsass

Materialien wie: • Glas • Stahl • Industrieblech • Aluminium • grellfarbige, gepunktete und gezackte Zeichnungen • sanfte verschwimmende Neon-, grelle Pop- und in den letzten Kollektionen zunehmend auch milchige Farben

Pop Art 1. Ist eine Richtung der modernen Kunst. In welchem Jahr entstand sie und wo?

2. Pop Art ist eine Reaktion auf………..? die Kunst wird wieder……….?

1. In den 1950er Jahre gleichzeitig in England (London) und USA (New York)

2. Auf die abstrakte Kunst nach 1945

1. Was ist Charakteristisch für diese Kunststielrichtung?

2. Pop Art wird seit 1960er Jahre als Abkürzung für ……….. verstanden.

3. Die Künstler wenden sich der kommerziellen Bilderwelt zu, wie Werbung, Comics, Massenmedien. Alltagsgegenstände werden zur Kunst erhoben.

4. Populare art.

Was unterscheidet die Farbfeldmalerei von Hard Edge?

Die Wirkung der Farbfeldmalerei beruht auf meist grossflächigen monochromen Farbfelder. Farbflächen ersetzen die individuelle Handschrift. Farbe wirkt und strahlt Energie aus. Bild soll ganz aus sich heraus als reine Malerei wirken. Hard Edge schliesst an die Ergebnisse der Farbfeldmalerei an und widmet sich der Farbe als Grundthema. Charakteristisch: abgegrenzte, flächig aufgetragene Farben und geometrische, z. T. figurative Formen.

Was bedeutet Informel/Lyrische Abstraktion/Art autre?

Die Kunst der Nichtform. Europäische Kunstrichtung der abstrakten Malerei in den späten 1940er und 50er, die einen bewussten Gegensatz zur geometrischen Ungegenständlichkeit bildet. Neue künstlerische Freiheit und Arbeitsmethode. Kennzeichen: keine geplanten geometrischen Formen. Stimmungslage wird in entsprechenden Phantasiegebilden ausgedrückt. Spontane, formlose Gestaltungs- weise. Die Uebergänge des Tachismus zum Informel und zur lyrischen Abstraktion sind fliessend.

Gotik 1140 - 1500 Nenne mir drei typische Merkmale für eine gotische Kirche. 1. 2. 3.

1. Spitzbogen 2. Skelettartige Konstruktion 3. Grosse, bunt leuchtende Fenster

Gotik 1140 - 1500 Im Verlauf der Gotik wurde der Blattgoldhintergrund durch was ersetzt?

Durch eine wirklichkeitsgetreuere Gestaltung, eine Landschaft oder einen Innenraum.

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