Dramenanalyse

Den Hauptfiguren zur Seeite gestelle Figuren, erfüllen meist eher dramaturgiscvhen zweck, als plastisdvch zu wrden

Der Textteil des Dramas, der von den Figuren nicht gesprochen wird
und der vor allem der Steuerung der Aufführung dient. Umfasst beispielsweise
Bühnen- und Regieanweisungen sowie Titel, Motto, Widmung, Vorwort, Personenverzeichnis,
Akt - und Szeneneinteilung.

Gegenmodell zur geschlossenen Form. Lockerung
oder Auflösung der drei Einheiten von Ort, Zeit und Handlung.

direkte wendung einer figur zum publikum

In der Tragödientheorie die Abschnitte des Dramas, die durch die Darstellung
von Tod und schwerem Leid im Zuschauer die Affekte von Jammer
und Schauder nach Aristoteles oder Furcht und Mitleid nach Lessing (vgl. Katharsis)
auslösen.

Der eigentlichen Dramenhandlung vorgelagerte, deutlich markierte Vorrede,
die der Ankündigung, Erläuterung und Ausdeutung dienen kann.

Hauptfigur des Dramas

Verzögerung der Katastrophe durch kurzzeitig erscheinenden iuntragischen lösungsansatz, der sich aber nur als scheinbar entpuppt

Die Forderung der Renaissance- und Barockpoetiken, wonach
eine Tragödie nur vom Schicksal einer Person höheren Standes (Götter, Könige,
Adelige) handeln darf, während Personen aus niederen Ständen (Handwerker,
Bürger) nur in der Komödie als Hauptfiguren auftreten dürfen (vgl. Fallhöhe).
Mit dem bürgerlichen Trauerspiel wurde die Ständeklausel überwunden.

Eine Dramenform, die einzelne Episoden und Szenen (Stationen
einer Handlung) aneinander reiht. Die Abfolge der Szenen zielt nicht mehr
auf die Darstellung einer geschlossenen Handlung ab; die Verbindung wird in
der Regel durch eine zentrale Figur hergestellt.

Dialogform im Versdrama, bei der besonders kurze,
sich jeweils genau über eine Zeile erstreckende, Sätze rasch aufeinanderfolgen.
Als Wechselrede zwischen zwei (selten drei) Figuren soll damit die Lebhaftigkeit
und Dramatik des Dialogs unterstrichen werden

(Mauerschau) Mündlicher Bericht einer Bühnenfigur von einem
räumlich nahen und zeitgleichen, jedoch für Publikum und weiteres Bühnenpersonal
nicht offen sichtbaren, handlungsrelevanten Ereignis. (Im Gegensatz
zum Botenbericht, der sich auf bereits abgeschlossene Vorgänge bezieht.)

In der Dramenhandlung verankertes Schauspiel auf
der Bühne, das für diese deutende, kommentierende oder selbstreferentielle
Funktion übernehmen kann, das heißt, in die umfassende Bühnenhandlung eingebettete
theatrale Einlage, die als Theaterspiel nicht nur dem Publikum, sondern
auch einigen Bühnenfiguren präsentiert wird, wobei andere Bühnenfiguren
als Schauspieler agieren.

Trauerspiel. Neben der Komödie die wichtigste Gattung des Dramas,
in der das wesentliche Element das Tragische ist. Die Tragödie gestaltet einen
schicksalhaften, unvermeidbaren und unlösbaren Konflikt, der zum Untergang
des tragischen Helden führt.

Der Verfremdungs-Effekt ist ein spezifisches Mittel des epischen Theaters
B. Brechts, das gezielt gegen eine identifikatorische Rezeption mittels in
sich geschlossener Illusion antritt.

Gespräch zwischen Protagonist und einer ihm fest zugeordneten,
sein volles Vertrauen genießenden Bühnenperson. Sie dient besonders der
Informationsvergabe über Gedanken, Gefühle und Absichten des Protagonisten.

Der Verlauf ist auf einen zukünftigen Höhepunkt hin konzipiert, das
Drama ist also zielgerichtet (teleologisch) ausgerichtet.