Musikgeschichte

1636/39

• konzertierendes Prinzip
• Basso continuo
• Dur-Moll-Tonalität
• Weiterentwicklung des Instrumentenbau

• Differenzierung von 2 Gruppen 
  • Concertino (= kleines Ensemble)
  • Concerto grosso/ripieno (= großes Ensemble)
• → Tutti = alle, d. h. beide Gruppen

Alessandro Stradella

Trennung des Concerto-Prinzip von der Vokalmusik

= Stradella, Sinfonia a violini e bassi a concertino e concerto grosso distini

12 Concerti grossi

Nr. 1-8 = Kirchenkonzerte

Nr. 9-12 = Kammerkonzerte 

Zunehmende Konzentration auf das Concertino

auf einen Solisten

• Maurition Gazzati: Trompetensonate
• Giuseppe Torelli: Concerti musicali, op. 6 (1698)

• Satzfolge (schnell - langsam - schnell)
• Ritornell-Struktur

• Satzfolge: schnell - langsam - schnell, Mittelsätze meist in gleicher oder Paralleltonart
• Ritornellform
• erhöhte Anforderungen an die Spieltechnik
• Erweiterung der Kadenz
• Ausweitung des langsamen Mittelsatzes
• Finalsätze oft im Dreiermetrum mit Anklängen an die Tanzmusik

• Folge von Sätzen (insb. Tanzsätzen)
• Bildung von Zyklen (in Klaviermusik) ab 1630 Jahren
• → Entstehung der Klaviersuite ca. Mitee des 17. Jahrhunderts

1. zweisätzige Abfolge von kontrastierendem Vor- und Nachtanz (bspw. Pavane und Gagliarde)
2. Erweiterung um einen dritten Satz (bspw. bei Girolano Frescobaldi; später Reihung von Allemande - Courante - Sarabande)
3. weitere Erweiterung(en) (bspw. Ergänzung der Gigue durch Johann Jakob Froberger, ab Mitte des 17. Jh. Ausbildung standardisierter Abfolge der Tänze → wiederum Froberger)

2 wichtige Prachthandschriften: Libro secondo (von 1649) und Libro quarto (1656)
→ darin: zyklische Zusammenstellung klavieristischer Tanzsätze

• Allemande - Courante - Sarabande - Gigue
• überdies Integration freier Einleitungssätze (ohne Tanzcharakter: Präludium, Sinfonia, Toccata, Fantasia), Anhängen von Doubles an einige Tänze und Einfügen weiterer, verschiedener Tänze zwischen Sarabande und Gigue (bspw. Menuett, Gavotte, Musette u.a.)
• Pavane und Gagliarde sind Ende des 17. Jahrhunderts kaum noch Bestandteil von Suiten

Ausgang in Venedig (Ende 16. Jh.; Andrea Gabrieli, Annibale Padovano, Claudio Merulo)

Girolamo Frescobaldi

Madrigal als Modell = Affektdarstellung solle den Vortrag der Stücke prägen und Gliederung in verschiedene Abschnitte = wechselnde Abschnitte mit wechselnden Affekten

→ wachsende Bedeutung des Interpreten, denn notwendig ist ein Verständnis des Affektgehalts

Eigener Stil des Instrumentalspiels

Definition im Kontext der Differenzierung von Musik in unterschiedliche Stilbereiche in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts

Athanasius Kircher, Musurgia universalis (1650)

Im frühen 19. Jahrhundert (etwas durch Johann Friedrich Reichhardt und Ernst Theodor Amadeus Hoffmann)

Amadeus Wendt

In der Musikhistographie des 19. Jahrhunderts wird die normative Kategorie des "Klassischen" zum Epochenbegriff "Klassik" und damit zu einem historisch-deskriptiven Begriff.

• vier solistische Streicher
• eine sich ausbildende Gattungsnorm

Quartettdivertimento

Haydn nennt frühe Quartette "Divertimenti" (op. 1 und 2)

• Nobilitierung der Vierstimmigkeit (bereits früher)
• Abkehr vom Generalbass
• Homogenisierung des Gesamtklangs
• stilistische Differenzierung von chorischen und solistischen Passagen
• Entwicklungen im Instrumentenbau → klangliche Homogenisierung

• op. 1 und 2 (um 1755 - 1761): "Divertimenti", fünfsätzig, zwei Menuette, teils in anderer Besetzung
• op. 9 (um 1768 - 1770): Etablierung des klassischen Zyklus (Sonatensatz - Menuett im Trio - langsamer Satz - Presto-Finale)
• op. 33 (1781): auf eine "gantz neue Besondere art", erstmals "Scherzo" oder "Scherzando", Finali in Rondo-Form (Es-, C-, B-Dur-Quartette)

• "Erfindung" der Gattung
• Normierung der Form (Satzabfolge, Satztypen)
• Gewichtung des Finales
• motivisch-thematische Arbeit
• Weiterentwicklung der Sonatensatzform

Etablierung eines öffentlchen Konzertwesens neben der höfischen Musikpflege → Verbürgerlichung (Forts. im 19. Jh.)

• Referenzpunkte Haydn und Mozart → Weiterentwicklung
• keine Massenproduktion, individuelle Werke
• ästhetisches Autonomieprinzip gewinnt an Bedeutung
• 4 Sätze (Ausnahme 6. Symphonie)
• tonale Beziehungen zwischen den Sätzen
• langsame Einleitung (1., 2., 4. und 7. Symphonie)
• typische formale Modelle (Sonatensatzform, Liedformen, Menuett)
• motivisch-thematische Arbeit, obligates Akkompagnement
• "klassisches" Orchester (vgl. Haydn Londoner Symphonien; ab der 3. Symphonie teils mit zusätzlichen Instrumenten)

E. T. A. Hoffmanns Rezension

• =metaphysische Begründung der Instrumentalmusik / Abstraktheit wird nicht mehr länger als Schwäche angesehen
• Gegesatz zur Nachahmungsästhetik des 18. Jh.
• weitere Station: Arthur Schopenhauer

• "absolute" Instrumentalmusik
• Programmsymphonie / Symphonische Dichtung

• Symphonie avancierte zur bedeutendsten Gattung / zu einem Kunstideal
• → Forderung nach Größe
• → Schubert, Große C-Dur-Symphonie = Beginn der romantischen Symphonik (Steinbeck)

• Typus der "großen" Symphonie
• lyrisch
• Beginn nach Gedicht von Adolph Böttger
• → Motto (musikalisch und literarisch) = Kern der Themen

1841

• "Symphonische Fantasie"
• "in einem Satz"

1841/51

Anspruch auf Monumentalität (mit gattungstypischen Mitteln) / ideologische Überhöhung