Orientierungswissen Roten
Zusammenfassung der Epochen, Literaturgattungen, Strukturen des Erzählens
Zusammenfassung der Epochen, Literaturgattungen, Strukturen des Erzählens
geschlossenes Drama
Einleitung (Exposition): Zuschauer erhält Informationen über Hintergründe und Voraussetzungen der Handlung, soweit er sie benötigt.
erregendes Moment: wichtiges Ereignis / bedeutende Entscheidung des Helden bringt Verwicklung in Gang.
Umkehr (Peripetie): Situation verkehrt sich ins Gegenteil.
tragisches Moment: Tragödie: Ereignis / Entschlus, keine Auflösung des Konflikts zulassen, welches zu glücklichem Ende führen würde.
Moment der letzten Spannung: Komödie: Verzögerung des glücklichen Ausgangs der Handlung
Katastrophe: Tragödie: Lösung des Konflikts durch Untergang des Helden; Komödie: glückliches Ende durch Auflösung des Missverständnisses
zeichnen sich durch einheitliche, konsequente Handlungsführung, hohes Handlungstempo und klare Figurenstrukturierung aus.
offenes Drama (offene Form)
alle Stücke, die sich deutlich vom geschlossenen Drama unterscheiden, weniger streng definiert. Beschreibt Negation der Merkmale
: Handlung, Zeit, Ort, Personen, Komposition und Sprache unterschiedlich
Dramatische Gattungen: Tragödie
Nach aus Antike stammendem Muster unterscheidet man zuerst Tragödie und Komödie:
Tragödie: stellt Konflikt dar, der den Helden in den Tod führt. Entwickelt Handlung aus innerer Notwendigkeit bis zu Katastrophe. Es gibt die griechische Tragödie, welche den Ursprung der europäischen Tragödiendichtung bildet (Mensch ist Willkür der Götter ausgesetzt, Sophokles...)
Shakespeares Tragödie bestimmt durch politische Verhältnisse der Eptoche, Held ist auf sich selbst gestellt
klassische französische Tragödie: Thema der Gefährlichkeit der Liebe
klassisches Drama Schillers
Komödie
Entwickelte sich aus dem Satyrspiel. Ist das Drama mit komischem oder heiterem Inhalt und hat einen glücklichen Ausgang. Die Menschen befinden sich in einem lösbaren Konflikt (auch Lustspiel genannt).
DE: 15. Jh. als Fasnachtsspiel, Lösung Konflikt meist durch Zufall, Schläue oder Dummheit. Charaktere oft überzogen, komisch, grotesker Konflikt.
Figuren waren Bauern und Diener, geht zurück auf Aristoteles, Komödie schlechtere Menschen, Tragödie bessere. Mitte 1740er Jahre Rührkomödie: französische Spielart. Figuren haben individuellere Eigenschaften, nicht nur lasterhafte Züge, sondern vernünftige & wünschenswerte. Dann Annäherung an Prinzipien des bürgerlichen Trauerspiels, enthält tragische Elemente (Die Physiker, Dürrenmatt)
Satyrspiel
mit Satyrspiel endete in griechischer Antike der Aufführungszyklus dreier Tragödien: nämlich als scherzhafte Tragödie. Satyrspiel war meist ein-oder zweikaktig. Griff Motive der zuvor aufgeführten Tragödien auf. (Kyklops, von Euripides)
Passions- und Osterspiel
geistliche Dramen des Mittelalters, Leidensgeschichte & Auferstehung Christi, ältere Form: Osterspiel, am Ostersonntag, Besuch der drei Frauen am Grab, Jüngerlauf, dann auch Auferstehung...lateinisch zu deutscher Sprache: populärer. Weitet sich dann zu Passionsspiel, auf Marktplatz nicht mehr in Kirche aufgeführt.
Fasnachtsspiel, Mysterienspiel und Weihnachtsspiel waren andere geistliche Dramen
Commedia dell'Arte
Stegreifkomödie, kein feststehender Text, spontan variiert und sprachlich ausgestaltet. Einfluss auf Theaterentwicklung anderer europäischer Länder, da Wandertruppen durch ganz Europa reisten. Eingestreute Witze, Tanz-, Musik- und Zaubereieinlagen, Akrobatik und Scherze.
Tragikomödie
Abwechslung tragischer und komischer Elemente. meistens bleibt Katastrophe aus, Gattung wird erst in Renaissance definiert
bürgerliches Trauerspiel
während Aufklärung entstanden. Bürger sind Handlungsträger, fechten bürgerliche Probleme aus. Form ist Trauerspiel.
historisches Drama
Drama mit historischer Stoffwahl, Zeit vor Geburt Verfasser
lyrisches Drama
2 Bedeutungen: einerseits Textvorlagen für Vertonung, also Grundlage für Oper / Singspiel oder ein sehr handlungsarmes Schauspiel, das sich durch eine lyrisch-stilisierte Sprache auszeichnet und meist durch Monolog tiefe Einblicke in seelischen Zustand ermöglicht.
Soziales Drama
steht in engem Zusammenhang mit der sozialen Frage in der industriellen Revolution des 19. Jh.
Naturalistisches Drama
Exakte Wiedergabe der Wirklichkeit erreichen. Darstellung des Elends der ausgebeuteten Schichten steht oft im Mittelpunkt: Alkoholprobleme, Wohnungstod, Arbeitslosigkeit, detailgetreue Schilderung & Wahrscheinlichkeit des Geschehen
Lehrstück
es sollte politisches Denken und Verhalten eingeübt werden.
episches Theater
Welt wird als veränderlich dargestellt, Zuschauer soll sich mit dem Geschehen auseinander setzen. Appelliert an Gefühl und Verstand.
absurdes Theater
Form des moderenen Theater, versucht Sinnentleertheit und Absurdität menschlichen Verhaltens und somit der Welt darzustellen.
Dokumentartheater
Bringen historisch-authentische Szene oder Quellen auf die Bühne (Auschwitz-Prozess)
Parabeltheater
vereinfachen existierende gesellschaftliche Phänomeme,wie das Verhältnis von Geist und Macht.
Lesedrama
dramatische Texte, die aus räumlichen oder technischen Grnden nicht aufführbar sind. Meist Figurenensemble zu gross, oder Schautzplatz kann nicht verwirklicht werden.
Einakter
bestehen aus einem einzigen Akt. Auf komplizierten Handlungsablauf wird verzichtet, auch die Szenen wechseln kaum, inhaltlich zumeist kleine Begebenheiten, meist geringerer Umfang.
Antike
8. Jh. v. Chr. bis 5. Jh. n.Chr.
Antikes Griechenland
8.-4. Jh. v. Chr.
Römisches Reich
5. Jh.v- 5. Jh. n.Chr.
Mittelalter
5. bis 15. Jh.
Frühes Mittelalter
5.-10. Jh.
Hochmittelalter
11.-13. Jh.
Spätmittelalter
14. und 15. Jh.
Entdeckung Amerikas
1492
Romanik
1000-1250
Gotik
1250-1400
Neuzeit
16. - 19. Jh.
Absolutismus und Aufklärung
17. und 18. Jh.
Industrialisierung
19. Jh
Unabhängigkeitserkärung USA
1776
Französische Revolution
1789
Gründung des Deutschen Kaiserreichs
1871
Barock
1600-1720
Sturm und Drang
1765-1785
Romantik - Realismus
19. Jh.
Neueste Geschichte
20. und 21. Jh.
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Lernkarten
Kurzepik (Formen epischer Texte)
Märchen: kurze Prosaerzählung, frei erfunden, Gegensätze, Wahres und Erdichtetes, keine zeitliche / räumliche Festlegung Wirklichkeit =
unterschieden in Volksmärchen: Verfasser unbekannt, mündlich überliefert, verschiedene Fassungen, einfache Form (Sammlungen -> Grimm)
und Kunstmärchen: kunstvoll gestaltete Schöpfung Dichter, übernimmt Erzählweise & Motive des Volkmärchens: Hoffmann
Sage: knappe Erzählung denkwürdiger Begebenheit, die im Volksglauben lebt, mündliche Überlieferung, Wahrheitsgehalt nicht erwiesen. Meist wunderbares Geschehen von bedeutendem Ereignis, geschichtlicher Person oder Ort. Lebt vom Glauben der Zuhörer.
-Volkssagen: meist Natur oder bestimmte Orte als Ausgangspunkt (Untersberg...)
-Heldensagen: oft grössere Sagenkreise (Nibelungen...)
-Göttersagen: griechische Götter, Schwab...
Legende: urspr. Lesung ausgewählter Kapitel aus Lebensbeschreibung eines Heiligen (Jesus, Maria, ...) •einfache Volkslegende =geistliche Volkssage •Kunstlegende (Th. Mann: Der Erwählte)
Schwank: realistische kurze Erzählung mit lustigem, drastischem Inhalt: ertappte Betrügereien, Prahlsucht, Ehebruch) =Eulenspiegel
Anekdote: kurze Erzählung, durch die Personen oder Begebenheiten in humorvoller Weise charakterisiert werden, könnte wahr sein.
Fabel: Prosa- oder Versform, Lebensweisheit oder moralische Wahrheit vermittelt, werden von Tieren verkörpert (schlauer Fuchs, mächtiger Löwe)
Parabel: kurze, lehrhafte Erzählung, allgemeine sittliche Wahrheit oder Lebensweisheit, durch Vergleich aus anderem Vorstellungsbereich.
Kurzgeschichte: kurze, verdichtete literarische Erzählung, unausweichliche Lösung, Zusammendrängung Geschehen, überraschende Pointe, Gestaltung Krisenaugenblick,Menschen im Alltag (Hemingway)
Lyrik: Grundlagen und Formen
Definition: Lyrik gehört neben Epik und Dramatik zu den Gattungen der Literatur. Lyrik ist alles in Gedichtform geschriebene und überlieferte. Sie ist die subjektivste der Gattungen und sehr formenreich. Entwickelte ich aus dem geistlichen & weltlichen Lied, diese Form ist meistens kurz, Gliederung erfolgt in Versen und Strophen.
Lyrik setzt das Vorhandensein eines lyrischen Subjektes voraus. Der Dichter benutzt das lyrische Subjekt als Medium, durch das er den Leser anspricht (meistens lyrisches Ich)
Lyrisches Wir: ist im Gedicht, wenn es eine Weltanschauung oder Gattungsbezeichnung (Mensch, Tier, Blume) vermittelt werden soll.
Zuordnung Lyrik
Zuordnung literarisches Werk: nicht rein auf formale Elemente reduzieren: Lyrik ist nicht unbedingt an den Reimund eine bestimmte Abfolge von betonten und unbetonten Silben in einem Vers gebunden. Das Vorhandensein dieser Elemente wurde zwar bis zum 20. Jh. bei der Identifizierung eines lyrischen Textes angenommen, moderne Texte arbeiten aber mit freien Versen & Rhythmen. Wichtig sind jedoch:
-Bildhaftigkeit, Klangreichtum, Stimmungshaftigkeit & Rhythmusbetontheit, Aus-bzw. Ansprechen von Empfindungen, Subjekt- Objekt-Beziehung (Volkslied,...Liebeslyrik)
Vielfalt lyrischer Ausdrucksmöglichkeiten: sehr traditionsreich in Bezug auf
-Inhalt und Form (Strenge des Sonetts)
-Inhalt-Form-Zusammenhang moderner Lyrik wird oft über die Form vermittelt. Form der Dichtung kann den Inhalt verdeutlichen.
konkrete Dichtung (Lyrik)
Gedicht wird oft auf sein reines Sprachmaterial bezogen, auf seine opt. und akust. Aspekte:
nämlich Wörter, Buchstaben, Satzstrukturen
Dramenanalyse
offene und geschlossene Form des Dramas
geschlossenes Drama
Einleitung (Exposition): Zuschauer erhält Informationen über Hintergründe und Voraussetzungen der Handlung, soweit er sie benötigt.
erregendes Moment: wichtiges Ereignis / bedeutende Entscheidung des Helden bringt Verwicklung in Gang.
Umkehr (Peripetie): Situation verkehrt sich ins Gegenteil.
tragisches Moment: Tragödie: Ereignis / Entschlus, keine Auflösung des Konflikts zulassen, welches zu glücklichem Ende führen würde.
Moment der letzten Spannung: Komödie: Verzögerung des glücklichen Ausgangs der Handlung
Katastrophe: Tragödie: Lösung des Konflikts durch Untergang des Helden; Komödie: glückliches Ende durch Auflösung des Missverständnisses
zeichnen sich durch einheitliche, konsequente Handlungsführung, hohes Handlungstempo und klare Figurenstrukturierung aus.
offenes Drama (offene Form)
alle Stücke, die sich deutlich vom geschlossenen Drama unterscheiden, weniger streng definiert. Beschreibt Negation der Merkmale
: Handlung, Zeit, Ort, Personen, Komposition und Sprache unterschiedlich
Dramatische Gattungen: Tragödie
Nach aus Antike stammendem Muster unterscheidet man zuerst Tragödie und Komödie:
Tragödie: stellt Konflikt dar, der den Helden in den Tod führt. Entwickelt Handlung aus innerer Notwendigkeit bis zu Katastrophe. Es gibt die griechische Tragödie, welche den Ursprung der europäischen Tragödiendichtung bildet (Mensch ist Willkür der Götter ausgesetzt, Sophokles...)
Shakespeares Tragödie bestimmt durch politische Verhältnisse der Eptoche, Held ist auf sich selbst gestellt
klassische französische Tragödie: Thema der Gefährlichkeit der Liebe
klassisches Drama Schillers
Komödie
Entwickelte sich aus dem Satyrspiel. Ist das Drama mit komischem oder heiterem Inhalt und hat einen glücklichen Ausgang. Die Menschen befinden sich in einem lösbaren Konflikt (auch Lustspiel genannt).
DE: 15. Jh. als Fasnachtsspiel, Lösung Konflikt meist durch Zufall, Schläue oder Dummheit. Charaktere oft überzogen, komisch, grotesker Konflikt.
Figuren waren Bauern und Diener, geht zurück auf Aristoteles, Komödie schlechtere Menschen, Tragödie bessere. Mitte 1740er Jahre Rührkomödie: französische Spielart. Figuren haben individuellere Eigenschaften, nicht nur lasterhafte Züge, sondern vernünftige & wünschenswerte. Dann Annäherung an Prinzipien des bürgerlichen Trauerspiels, enthält tragische Elemente (Die Physiker, Dürrenmatt)
Satyrspiel
mit Satyrspiel endete in griechischer Antike der Aufführungszyklus dreier Tragödien: nämlich als scherzhafte Tragödie. Satyrspiel war meist ein-oder zweikaktig. Griff Motive der zuvor aufgeführten Tragödien auf. (Kyklops, von Euripides)
Passions- und Osterspiel
geistliche Dramen des Mittelalters, Leidensgeschichte & Auferstehung Christi, ältere Form: Osterspiel, am Ostersonntag, Besuch der drei Frauen am Grab, Jüngerlauf, dann auch Auferstehung...lateinisch zu deutscher Sprache: populärer. Weitet sich dann zu Passionsspiel, auf Marktplatz nicht mehr in Kirche aufgeführt.
Fasnachtsspiel, Mysterienspiel und Weihnachtsspiel waren andere geistliche Dramen
Commedia dell'Arte
Stegreifkomödie, kein feststehender Text, spontan variiert und sprachlich ausgestaltet. Einfluss auf Theaterentwicklung anderer europäischer Länder, da Wandertruppen durch ganz Europa reisten. Eingestreute Witze, Tanz-, Musik- und Zaubereieinlagen, Akrobatik und Scherze.
Tragikomödie
Abwechslung tragischer und komischer Elemente. meistens bleibt Katastrophe aus, Gattung wird erst in Renaissance definiert
bürgerliches Trauerspiel
während Aufklärung entstanden. Bürger sind Handlungsträger, fechten bürgerliche Probleme aus. Form ist Trauerspiel.
historisches Drama
Drama mit historischer Stoffwahl, Zeit vor Geburt Verfasser
lyrisches Drama
2 Bedeutungen: einerseits Textvorlagen für Vertonung, also Grundlage für Oper / Singspiel oder ein sehr handlungsarmes Schauspiel, das sich durch eine lyrisch-stilisierte Sprache auszeichnet und meist durch Monolog tiefe Einblicke in seelischen Zustand ermöglicht.
Soziales Drama
steht in engem Zusammenhang mit der sozialen Frage in der industriellen Revolution des 19. Jh.
Naturalistisches Drama
Exakte Wiedergabe der Wirklichkeit erreichen. Darstellung des Elends der ausgebeuteten Schichten steht oft im Mittelpunkt: Alkoholprobleme, Wohnungstod, Arbeitslosigkeit, detailgetreue Schilderung & Wahrscheinlichkeit des Geschehen
Lehrstück
es sollte politisches Denken und Verhalten eingeübt werden.
episches Theater
Welt wird als veränderlich dargestellt, Zuschauer soll sich mit dem Geschehen auseinander setzen. Appelliert an Gefühl und Verstand.
absurdes Theater
Form des moderenen Theater, versucht Sinnentleertheit und Absurdität menschlichen Verhaltens und somit der Welt darzustellen.
Dokumentartheater
Bringen historisch-authentische Szene oder Quellen auf die Bühne (Auschwitz-Prozess)
Parabeltheater
vereinfachen existierende gesellschaftliche Phänomeme,wie das Verhältnis von Geist und Macht.
Lesedrama
dramatische Texte, die aus räumlichen oder technischen Grnden nicht aufführbar sind. Meist Figurenensemble zu gross, oder Schautzplatz kann nicht verwirklicht werden.
Einakter
bestehen aus einem einzigen Akt. Auf komplizierten Handlungsablauf wird verzichtet, auch die Szenen wechseln kaum, inhaltlich zumeist kleine Begebenheiten, meist geringerer Umfang.
