Musikepochen EF Musik

-Orchester immer grösser

-Im Zusammenhang mit dem Realismus und den nationalen Schulen nahm die Musik immer mehr Züge der Volsmusik an

-Lösen von klassischen Formen und traditionellen Harmonien

-Ideen der Programmmusik entstanden 

-Den werken lagen literarische Grundideen zugrunde

-Vergrösserung der Chöre

-Polyphonie in dern Hintergrund

-Harmonik, extreme Dynamik und die A-capella-Komposition wieder zum Vorschein

-Einige Formen greifen auf die Stile des Barocks zurück

-Auch Formen, in denen das Bestreben der katholischen Kirche zu finden war

-klarere und reinere Formen der geistliche Musik

-man wollte den protestantisch empfindenen Formen der Romantik entgegenwirken

-In Sinfonien verzichtete man normalerweise auf die Verwendung von Chören

-In der 9. Sinfonie von Beethoven verzichtete man nicht auf die Chöre

-sinfonische Dichtung von Richard Strauss

-Gedicht stammt von Friedrich Nietzsche

-Sprache von Nietzsche Herausforderung musikalisch umzusetzen

-auch von Goethes Faust inspiriert

Ave Maria von Josquin Desprez

Die vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi

Für Elise

Also sprach Zarathustra

-Der vierstimmige Chorsatz mit Sopran, Alt, Tenor und Bass wird Standard

-Terzen und Sexten gelten als schöner Zusammenklang

-Vokalpolyphonie wurde geschmeidiger und textbetonter 

-Wechsel in Zahl und Anordnung der Stimmen

-Es gab vier bis fünf Wechsel zwischen polyphonen und homophonen Passagen

-neueres Dur-Moll-System

-Mensuralnotation (Notationsweise um die Vokalpolyphonie aufzuschreiben)

-Wendepunkt: Im 16Jhr. löste die reine Instrumentalmusik die Vokalmusik ab

Mensuralnotation: Notationsweise um die Vokalpolyphonie aufzuschreiben

Für die einzelnen Stimmen wurde die entsprechende Dauer und somit den Rhythmus festgehalten (mensural)

Gegenbewegung der Noten (punctus contra punctum = Note gegen Note)

Mehrere Einzelstimmen gleichzeitig gesungen, wobei der Wechsel zu den nächsten gleichzeitig gesungenen Tönen in sich eine Gegenbewegung darstellt

Eine Stimme wird erhöht, die andere erniedrigt

-Vorläufer der Akkorde 

-Oktaven und Quinten werden durch Terzen und Sexten abgelöst

-Spätes 17.Jahrhundert

-Solistengruppe (Concertino) und das Orchester stehen sich gegenüber

-18.Jhr.

-Wechsel zwischen solistischen Passagen und Orchester und ist dreisätzig angelegt (schnell-langsam.-schnell)

-katholische Kirche hatte eine eigene musikalische Tradition -> Oratorium geht herbor

-besteht aus vier Abschnitten für einen Erzähler, Chöre und Tänze

-Steht im Rahmen des Karfreitagsgottesdienst

-textliche Grundlage ist Bibeltext

-17. und 18. Jhr.

-Aussermusikalische Bereiche durch die Musik repràsentiert

Homophonie: mehrstimmig, Töne (Wortlaute) werden zum selben Zeitpunkt gespielt/gesungen

Vokalpolyphonie, Gegenteil, verschoben

-erste Notenschrift ohne Rythmus

-von Mönchen geschrieben

Mittelalter

einstimmig, melismatisch, Nur Männer (Mönchskloster), in Latein (gesungener Bibeltext), keine bekannten Komponisten

ungleich: syllabisch, pro Wortsilbe ein anderer Ton 

= Wiedergeburt. Weil sich die Menschen an die Philosophie, Wissenschaft und die Kunst der griechischen und römischen Antike zurückerinnerten.

Jeder Mensch konnte sich frei von kirchlichen Vorgaben bilden entfalten und die Herrlichkeit des Diesseits geniessen.

Renaissance, 1300 Paris

Erfindung des Notendrucks durch den Italiener Ottavio Petrucci

Josquin Desprez. Renaissance. Erfindung des Notendrucks.

Zwischen 14. und 16. Jahrhundert. 1) Machtanspruch von Papst und Kaiser verbunden zerbrach. Die Reformation spaltete die Kirche in verschiedene protestantische Kirchen auf. 2) Autonome (sich selbst bestimmend) Staaten entstanden. -> Einheit eines Volkes mit gemeinsamer Sprache und Kultur.

Lutheraner und Reformierte

Natürlichkeit und Wahrhaftigkeit. Menschen sollen so dargestellt werden wie sie sind. Emotionen sind von héchstem Interesse. Musik singbar. Reine Instrumentalmusik nur wenig. 

Er kann aussuchen ob er eine Stimme singen oder von einem Instrument spielen lassen möchte. 

Mehrstimmigkeit. Ein Wechsel von der alten Kunst (die homophone gregorianische Chorale beinhaltete) zur polyphonen neuen Kunst. 

1400-1460

Guillaume Dufay -> geistlich

Komponierte vor allem Hymnen, Motetten und Messen

1450-1490

Johannes Ockeghem -> geistlich und wetlich

Musik mit sehr viel Ausdruck und Kontrapunkten (gewann an Dichte)

1470-1530

Josquin Desprez -> geistlich und weltlich

Musik: künstlerische Identitàt, Ausgeglichenheit des Vokalsatzes, klangliche Schönheit, ebenmässiges Verhältnis von Wort und Ton

1530-1560

Nikolas Gombert -> v.a. geistlich aber auch weltlich

Komponierte Motetten, Messen, Chansons, auch ein Madrigal.

Nach Italien. Venezianische Schule von Willaerts

1550-1600

Höhepunkt der Vokalpolyphonie

Palestrina -> geistlich aber auch weltlich

Messe Pape Marcelli: Ausgleich zwischen Verstàndlichkeit des Textes und Anspruch auf Mehrstimmigkeit. Traditionelle Vokalpolyphonie mit homophonen Passagen. Madigral-Elemente. Dissonanzen und weltliche Melodien. Pràgte Charakter der rémischen Kirchenmusik bis ins 19. Jh. 

Orlando die Lasso -> weltlich und geistlich

Komponierte Motetten, Madrigale

Palestrina

Zuerst in Paris, darauf im franko-flàmischen Gebiet

Ìtalienische Musik. Sie vereinte die Kompositionstechnik des Nordens mit dem Rhythmus und Klang aus Italien (Rom, Venedig, Florenz)

Prima :Beschreibt die Vokalpolyphonie mit ihrem Kontrapunkt (weltlich). Musik im Vordergrund

Seconda: legt Wert auf die Textverstàndlichkeit (geistlich)