Isa Jazz Dance Tanzgeschichte Part 2

Er verpflichtete Musiker, Maler, Schriftsteller, jeder Nationen.

Er wünschte sich,dass für eine wirklich tiefgreifende Reform alle avantgardistischen Künstler Europas eingespannt werden.

Er entwickelte verschiedene Übungen um den Rythmus der Musik körperlich auszudrücken.

System der sogenannten rhytmischen oder eurythmischen Gymnastik

Neue Form: Drama menschlicher Schicksale konzipiert und durch komponente wie Orchester, Musik und Figuren organisch gestaltet wurden.

Der Zarenhof in Russland. Durch den Untergang des Zarenhofs, waren Tanzkunst und Ballett gezwungen sich eine neue Heimat zu suchen.

Er gründete die erste unabhängige Ballettgruppe ->Zusammenschluss Ballett Russes

In Paris enstand das Zentrum des europäischen Tanzes und neue andere unabhängige Ballettensembles entstanden.

Durch verschiedene Ballettkompanien welche auf Tournee gingen....USA, Australien Südamerika

Durch Leitung und solch gegensetzliche Künstler wie:

• Ballonchin - Klassik
• Jeromé Robins - von einem Tanzstil und Thema zum nächsten sprang

dem regen Leben grösseren und kleineren Ensembles zwischen dem 1 & 2Weltkrieg. In dieser Zeit eigneten Sie sichdas Erbe des klassischen Theaters an und unterwarfen es der ständigen Repetion einer dynamischen Gesellschaft.

Enrico Cechetti

Serafina Astfewa & Marie Rambert

-> Sie waren zuerst bei Diaghilew im Ballets Russes

Die Kompanie von Ninett de Valois

gibt es Heute noch

Das älteste und berühmteste Theater. Die Pariser Opera. Er engagierte seinen Schüler Serge Lifar

• eine männliche - die italienische, Schnee mit virtuosen Einlagen
• eine weibliche - die französiche, wohlgefällig, hingebungsvoll, kokett

Roland Petit der weniger mit seiner zweifelosen hohen Qualität, als vielmaehr mit seinem unverkennbaren Pariser Temperament die Herzen der Zuschauer eroberte.

Weil die Revolution zu einem wichtigen, traumatischen Ereignis wurde und die keiserliche Ballettschule schloss.

Theater galt als aristokratisch

Die Volkstänze der verschiedenen ethnischen Bevölkerungsgruppen der Sowjetunion

Weil seine im Laufe von Jahrhunderten gereifte Sprache den menschlichen Bewegungsgesetzen  besser angepasst war, als es den Kritikern erschien.

Von afroamerikanischen und orientalischen Tänze.

• Es gab noch andere Kulturen, man machte sich auf um sie nachhaltig zu studieren
• Körperkultur
• Kulturbedingt
• es provozierte die erste Auflehnunggegen den akademischen Tanz

Im Ballett " Triophe de l amour " wurde zum ersten mal mit der Tradition, dass nur Männer auftraten, die auch die weiblichen Rollen spielen, gebrochen. Zum ersten Mal betraten Berufstänzerinnen die Bühne. Bis anhin durften nur adelige Frauen, Königinnen, Prinzessinnen und Damen des Hofes die Bühne betreten.

Es kam zum Niedergang des Ballett de cour weil sich der Hof gewandelt hatte. Das Interesse für solche Aufführungen verschwand in dem Augenblick, in dem das Ballett kein Ort der Begegnung mehr war, bei dem die Höflinge  sihmmit dem König messen und den Untertanen ein Bild der eigenen Macht liefern konnten. Dazu kam, dass immer mehr Theater enstanden und diese Art der Unterhaltung Allgemeingut wurde.

Sie bewirkte das der Tanz auch in seiner Beziehung zur Musik einem gründlichen Studium unterworfen wurde.

Die Ballettkomödie , in der sich der Tanz ständig mit einer theatralischen Darstellung von künstlerischem hohen Niveau messen möchte und dazu angespornt wurde, eine gleiche Intensität des Ausdruckes zu erreichen, ohne die Einheit der Aufführung zu sprengen.

Er erkannte als erstes die neue Situation des Tanzes, die mit dem Wechsel des Saal des Hofes zum Theater in eine neue Raumbeziehung eingebunden wurde. Er studierte das ganze Tanzsystem um Schritte und Bewegungen und Figuren zu erfinden, die in der Lage waren, den Gehalt der Musik lebendig zu erzählen. Er legte auch die fünf Grundpositionen  fest und beschäftigte sich als erster mit den Armbewegungen als Ausdrucksmittel.

Die Ballettoper befreite den Tanz teilweise, aus den Fesseln matt gewordener hofischer Konventionen und zog ihn in eine gesellschaftliche Situation hinein, die in Bewegung geraten war.

Ganz Europa war begeistert von Tanz als Kunstform und gesellschaftliches Verständigungsmittel. Oft wanderten ganze Tänzerfamilien,Tanzmeister, Choreographen und Tänzer von einem Land Europas ins andere. Überall lernte das Publikum die gleichen Tänze kennen. Neuheiten wurden mit Begeisterung aufgenommen und fanden schnell Verbreitung. 

Der Myhtos der göttlichen.

Die europäische Gesellschaft, des 18 Jahrhundert war voll von Problemen belastet und sorgte sich um einen Aufbau der neuen Welt. Die Menschen wollten im Theater ihre Ängste und Sorgen vergessen.

Technische Schwierigkeiten mussten überwunden werden um zu einer gemeinsamen Sprache zu kommen und die Frage einer möglichen Koexistens unterschiedlichen Künstler.

Der Tanz ist nicht mehr Darstellung seiner selbst, sondern glaubwürdige Darstellung menschlicher Realität. Befreit vom Lehren Spiel des Virtuosentums.

In Wien am kaiserlichen Hof. Paris war erschüttert durch die Revolution und so zogen weiter nach Stuttgart, Wien und Mailand.

Paris hatte keinen Sinn für Erneuerung.

Hof von St.Petersburg. Durch Hilterding und Agniolini wurde Aufschwung für russisches Ballett geschaffen.

Die Tänzer schwebten an den Drähten über die Bühne.

Revision der Vergangenheit. Liessen aber das bewährte und unentbehrliche bestehen und bereiteten die Geburt des romantischen Balletts.

Die Beziehung zwischen Tanz& Musik.

Gebrauchsmusik hatte starke Formen und Rythmen. Man brauchte eine Musik frei fliessend und spontan der Wechselfällen des dramatischen Geschehens, die Fähig war Ballett zu entwickeln.

Ablehnung der Tänze vom akademischen Millieu. Tänze die dem Bürgertum näher waren, gewannen am Boden.

Würde und Grazie machen lebhaften Tänzen platz.

Die Geschichte des Tanzes  wurde von ständigem Auswärstreben gekennzeichnet. Es war der wesentlichste Teil der Körpersprache von langen schleppenden Tänzen ging man zu Sprungtänzen über.

Liebe und Leidenschaft.

Wachsende Beliebtheit erfreute sich auch die geheimnisvolle , mit dem Verstand nicht zu fassende Verbindung zwischen dem irdischen Dasein und einem Jenseits, das von ruhelosen Seelen und Dämonen geistern. Dies erforderte die Verkörperung  von Geschöpfen welche keine Erdschwere hatten -> Zehenspitzen

Die Wirkung überraschte im Sturm und wurde zum Emblem des akademischen Tanzes. Die Verbreitung dieser schwierigen Technik, die eine lange mühsame Ausbildung verlangte, riss eine tiefe endgültige Kluft zwischen Bühnen und Gesellschaftstanz.