Isa Jazz Dance Tanzgeschichte Part 2
Tanzgeschichte
Tanzgeschichte
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Cartes-fiches
Sonnenkönig:
Warum erhielt Ludwig XIV. den Beinamen Sonnenkönig?
Er erhielt den Beinamen Sonnenkönig weil er mehrmals als Sonne oder Stern auftritt und die Erde erhellte oder befruchtete. Für Ihn kam keine andere Rolle in Frage.
Sonnenkönig:
Mit welcher Traditionen wurde im Ballett " Triophe de l amour " gebrochen?
Im Ballett " Triophe de l amour " wurde zum ersten mal mit der Tradition, dass nur Männer auftraten, die auch die weiblichen Rollen spielen, gebrochen. Zum ersten Mal betraten Berufstänzerinnen die Bühne. Bis anhin durften nur adelige Frauen, Königinnen, Prinzessinnen und Damen des Hofes die Bühne betreten.
Sonnenkönig:
Warum kam es zum Niedergang des "Ballett de cour"
Es kam zum Niedergang des Ballett de cour weil sich der Hof gewandelt hatte. Das Interesse für solche Aufführungen verschwand in dem Augenblick, in dem das Ballett kein Ort der Begegnung mehr war, bei dem die Höflinge sihmmit dem König messen und den Untertanen ein Bild der eigenen Macht liefern konnten. Dazu kam, dass immer mehr Theater enstanden und diese Art der Unterhaltung Allgemeingut wurde.
Sonnenkönig:
Was bewirkte die Ausbreitung des Berufskünstlertums in Bezug auf den Tanz?
Sie bewirkte das der Tanz auch in seiner Beziehung zur Musik einem gründlichen Studium unterworfen wurde.
Sonnenkönig:
Es enstand ein neuer Typ von Aufführung, wie heisst er und was war seine Bedeutung?
Die Ballettkomödie , in der sich der Tanz ständig mit einer theatralischen Darstellung von künstlerischem hohen Niveau messen möchte und dazu angespornt wurde, eine gleiche Intensität des Ausdruckes zu erreichen, ohne die Einheit der Aufführung zu sprengen.
Sonnenkönig:
Worin lag Beauchamps Bedeutung was legte er fest und mit was beschäftige er sich als erstes?
Er erkannte als erstes die neue Situation des Tanzes, die mit dem Wechsel des Saal des Hofes zum Theater in eine neue Raumbeziehung eingebunden wurde. Er studierte das ganze Tanzsystem um Schritte und Bewegungen und Figuren zu erfinden, die in der Lage waren, den Gehalt der Musik lebendig zu erzählen. Er legte auch die fünf Grundpositionen fest und beschäftigte sich als erster mit den Armbewegungen als Ausdrucksmittel.
Sonnenkönig:
Was war der Erfolg der Ballettoper?
Die Ballettoper befreite den Tanz teilweise, aus den Fesseln matt gewordener hofischer Konventionen und zog ihn in eine gesellschaftliche Situation hinein, die in Bewegung geraten war.
Rokoko:
Wie enstand über die nationale Grenze hinweg eine Einheit im Tanz?
Ganz Europa war begeistert von Tanz als Kunstform und gesellschaftliches Verständigungsmittel. Oft wanderten ganze Tänzerfamilien,Tanzmeister, Choreographen und Tänzer von einem Land Europas ins andere. Überall lernte das Publikum die gleichen Tänze kennen. Neuheiten wurden mit Begeisterung aufgenommen und fanden schnell Verbreitung.
Rokoko:
Wie enstand der Starkult den Diven?
Der Myhtos der göttlichen.
Die europäische Gesellschaft, des 18 Jahrhundert war voll von Problemen belastet und sorgte sich um einen Aufbau der neuen Welt. Die Menschen wollten im Theater ihre Ängste und Sorgen vergessen.
Rokoko:
Welches Problem gingen sowohl Noverre als auch Angiolini als erstes an?
Technische Schwierigkeiten mussten überwunden werden um zu einer gemeinsamen Sprache zu kommen und die Frage einer möglichen Koexistens unterschiedlichen Künstler.
Rokoko:
Wie wandelte sich der Tanz?
Der Tanz ist nicht mehr Darstellung seiner selbst, sondern glaubwürdige Darstellung menschlicher Realität. Befreit vom Lehren Spiel des Virtuosentums.
Klassik:
Wo fand die echte Revolution des Tanzes statt und warum?
In Wien am kaiserlichen Hof. Paris war erschüttert durch die Revolution und so zogen weiter nach Stuttgart, Wien und Mailand.
Paris hatte keinen Sinn für Erneuerung.
Klassik:
An welchem Hof fand die Erneuerungsbewegung günstige Bedingungen und was wurden für Vorrausetzungen geschaffen?
Hof von St.Petersburg. Durch Hilterding und Agniolini wurde Aufschwung für russisches Ballett geschaffen.
Klassik:
Welche Begebenheit auf der Bühne zeigte eine romantische Vorahnung.
Die Tänzer schwebten an den Drähten über die Bühne.
Klassik:
Was war der Verdienst der wahren Protagonisten dieser Epoche?
Revision der Vergangenheit. Liessen aber das bewährte und unentbehrliche bestehen und bereiteten die Geburt des romantischen Balletts.
Klassik:
Was war ein wahres Problem der Epoche und was brauchte man wirklich?
Die Beziehung zwischen Tanz& Musik.
Gebrauchsmusik hatte starke Formen und Rythmen. Man brauchte eine Musik frei fliessend und spontan der Wechselfällen des dramatischen Geschehens, die Fähig war Ballett zu entwickeln.
Klassik:
Wie wirkte sich die gesellschaftlichen Veränderung im 18. Jahrhundert auf den Tanz aus?
Ablehnung der Tänze vom akademischen Millieu. Tänze die dem Bürgertum näher waren, gewannen am Boden.
Würde und Grazie machen lebhaften Tänzen platz.
Romantik:
Was kennzeichnet die Entwicklung von der Rennaissance bis hin zur Romantik?
Die Geschichte des Tanzes wurde von ständigem Auswärstreben gekennzeichnet. Es war der wesentlichste Teil der Körpersprache von langen schleppenden Tänzen ging man zu Sprungtänzen über.
Romantik:
Welche Themen kamen beim romantischen Ballett besonders zur Geltung?
Liebe und Leidenschaft.
Wachsende Beliebtheit erfreute sich auch die geheimnisvolle , mit dem Verstand nicht zu fassende Verbindung zwischen dem irdischen Dasein und einem Jenseits, das von ruhelosen Seelen und Dämonen geistern. Dies erforderte die Verkörperung von Geschöpfen welche keine Erdschwere hatten -> Zehenspitzen
Romantik:
Warum kam es zur Spitzentechnik?
Die Wirkung überraschte im Sturm und wurde zum Emblem des akademischen Tanzes. Die Verbreitung dieser schwierigen Technik, die eine lange mühsame Ausbildung verlangte, riss eine tiefe endgültige Kluft zwischen Bühnen und Gesellschaftstanz.
Romantik:
Welcher Typ Frau verkörperte nun die Ideale dieser Zeit?
Eine immatriellie und unahbare Weiblichkeit ->weisses Ballett
Spätromantik Westeuropa:
Zu was gelangten die Künstler von einer Begierde nach Neuem getrieben?
Meister, Tänzer, Choreographen und Librethisten wurde theatralisch nach neuen getrieben und wollten zu den Quellen des Tanzes. Sie entdeckten die Völker und Ihre Tänze am Rande Europas.Spanien, Ungarn, Polen, Russland, Rumänien, Finnen und Norwegen.
Spätromantik Westeuropa:
In was waren die Komponisten der Romantik bestrebt, und wen sprachen Sie an?
Im Gegensatz zu der Renaissance welche nur Adel ansprach, waren die Komponisten der Romantik bestrebt. Neue Darbietungen aller Volkstänze das Orginal stark zu betonen, sogar zu übertreiben. Sie sprachen das Bürgertum.
Spätromantik Westeuropa:
Was befreite das 19.jahrhundert mit seiner romantischen Revolution?
Von der Mythologie. Die noble Kunst bildete eine neues Ballettgenres
-> Charaktertanz
Spätromantik Westeuropa:
Welche Einsicht setzte sich langsam durch?
Das Ballett eine dramatische Gattung ist, in der Nobler und Charktertanz, also akademische, volkstümliche und pantomimische Darstellung zu engerem Zusammenleben kommen und Ihre Berührungspunkte ausbauen müssen um endlich eine gewisse Basis zu finden.
Russland:
Warum wurde Russland im 18Jh. Zufluchtsort für Künstler aus Westeuropa?
Durch die franz. Revolution sind Sie nach Russland, wo sich nach und nach neue Tänzergenerationen niederliessen welche ihre Erfahrungen des Tanzes weiterleiteten.
Russland:
Was schaffte Petipa und was war sein Verdienst?
Er schaffte die Struktur des klassischen Balletts. Die Wiederaufnahme der Meisterwerke und Ihre Einführung im Repetoire des zarischen Theaters.
Russland:
Warum überlebten die Auslandeinflüsse in Russland am längsten?
In Europa gab es Theater welche die Bedutung grosser Geschäfte hatten, Gesetz von Angebot und Nachfrage.
Russland:
Warum war die Begegnung von Petipa und Tschaikowski ein besonderes Gefühl?
Die kulturellen Standpunkte und Ansichten der beiden stimmten überein und trafen sich so auf halbem Weg.
Russland:
Welches waren die bekanntesten Ballette der Beiden und warum konnten Sie enstehen?
Dornröschen, Schwanensee & der Nussknacker.
Weil Russland der unverdrossene Hüter des klassichen europäischen Tanzes war
Impressionismus:
Welche zwei neuen Kurse schlugen zu Beginn des 20.Jh. in die Geschichte des Tanzes ein?
(Tschaikowski Affaire mit Coco Chanel Epoche)
Osten: Sergei Diaghilew Ballett de Russes mit einer Reihe moderner Inszenierungen.Nach langer mühvoller Arbeit war es gelungen traditionelle Elemente des Tanzes mit den Errungenschaften der künstlerischen Avantgarde zu verbinden.
Wetsen: Isidora Duncan: löste mit Ihren Auftritten in London,Paris, Berlin, Moskau heftige Diskussionen aus. Sie brach mit den Traditionen der klassischen Tanzkunst deren fundamentale Regeln sie verächtlich beiseite schob.
Isidora Duncan:
Durch was zeichnete sich ihr Tanzstil aus?
- Sie kreierte Ihren eigene Tanzstil
- Wild, Mystisch, zügellos
- Sie studierte die algriechischen Vasen im Museum um die agebildeten Figuren zu tanzen
- Sie war eine Missionarin, eine Provokation, Skandal
- Lebendes Schauspiel und denkwürdiges Ereignis
- Erschaffung des neuen Menschens
Isidora Duncan:
Was symbolisierte die Tanzkunst für Isidora?
Aufstand, Freiheit, Gerechtigkeit und war davon überzeugt mit ihren Lehren einen neuen Menschen zu erschaffen.
Isidora Duncan:
Welchem Gesetz folgte sie?
Dem Impuls des Augenblickes. Sie glaubte an die Improvisationskunst die alleine von Gefühlen abhingen und verinnerlichte existenzielle Werte.
Isidora Duncan:
Was war der Tanz für Sie ?
Ein Kontinum aus dem Sonnengeflecht.
Volle Konzentration auf Musik und deren Wert physisch und psychisch aufnehmen,
Isidora Duncan:
Was war ihr Verdienst ?
In einer kriesengeschüttelten stagnierten Zeit der Tanzkunst, den Konflikt zwischen dem konservativen Widerstand des akademischen Tanzes mit seiner eisernen Technik und der forschriftlichen Kraft -künstlerische Kreativität deutlich aufzuzeigen.
Isidora Duncan:
Warum hatte Sie nur Fans und keine Schüler?
Sie war eine Rebellin, eine Missionarin und keine Lehrerin.
Solokünstlerin, Improvisationskünstlerin welche keine Choreographie weitergeben konnte.
Sergei Diaghilew:
Was unternahm Sergei nach seiner Entlassung am Hof?
Eine Reklamenfeldzug für die russiche Kunst mit finanz. Unterstützung vom Hof.
In Paris hatte er eine Gemäldeaustellung.
Mehrere Konzerte mit russischen Musikern.
Opern und Theater mit Ballettaufführungen
Sergei Diaghilew:
Was wünschte sich Fokin? (Choreograph)
künstlerische Erneuerung. Er wünschte sich das das Ballett als organisches Werk imn dem Tanz, Musik, Libretto (Ablauf) und Bühnen bild harmonierten.
Ein Gesamtkunstwerk in dem sich Choreographen, Musiker, Librethisten, und Bühnenbildner frei ausdrücken konnten ohne miteinander zu konkurrenzieren sondern miteinander.
Sergei Diaghilew:
Was war die schönste Leistung der Truppe?
Unsichtbar zu sein. Eine so unauflösbare Einheit mit dem Werk zu bilden, dass sie aus der Musik heraussprudeln um mit den Farben des Bühnenbildes zu verschmelzen.
