Farben in der Gestaltung
Impressionismus
Impressionismus
De Stijl
Welches waren die De Stijl-Prinzipien?
Der Neo-Plastizismus duldet auf der Leinwand nur die von Horizontalen und Vertikalen begrenzten Abteilungen . Die Grundfarben Rot, Blau und Gelb, werden mit Schwarz und Weiss und Grau in Balance gebracht. Dieses Prinzip wurde auch auf Architektur, Plastik und angewandte Kunst ausgedehnt.
Welche zwei sehr wichtigen expressionistischen Künstlergruppen gab es vor dem Weltkrieg?
Was waren die Hauptmotive der Künstlergruppen?
1. - Die Brücke - Der blaue Reiter
2. Die Expressionisten richteten sich aus Protest gegen die bürgerlichen Werte, welche ihnen als oberflächlich und ignorant erschienen. Befreiung aus der erstarrten Tradition der akademischen Malerei, weil die Welt „aus den Fugen geraten“ war durch Krieg, Technisierung etc.
Welche Schule wurde von Charles Eames und Eero Saarinen gegründet?
Die amerikanische Schule für Grafik und Industriedesign „demokratische Version“ des Bauhauses. Die Schule hat in der USA das Design der 50er Jahre geprägt. S: 78
Welches Konstruktionsprinzip verfolgte Charles Eames bei seiner Möbelentwürfen und wie war die Ausführung?
Additives Konstruktionsprinzip. Es bestand aus einer kombinierbaren Ausführung: Sitz und Lehnen in verschiedenen Materialien je nach Geschmack und Geldbeutel.
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Zu welcher Stilrichtung ordnet man diese Architektur und Ornamente?
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Wie könnte man diesen Stil umschreiben?
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Welche Stile wurden in Art déco vereint?
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Welche Farben wurden bevorzugt?
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Art déco (Dekorative Kunst)
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Es sind Muster aus geometrischen Formen, häufig mit geradlinigen, durch Zacken geprägte Strukturen. Sie wirken verspielt und zeichnen sich doch durch eine plakative Eleganz aus.
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Zahlreiche Elemente aus der Historie (altägyptisch), fauvistischen und dem Jugendstil.
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Goldgelb, Messing, schwarz, dunkelvergraute kräftige Farben wie Ultramarin, Türkis, Weinrot und Lachsrot.
Farbfeldmalerei
Wo und zu welcher Zeit entstanden Farbfeldmalereien oder Colorfield Paintings?
-1940er Jahre USA, gleichzeitig mit Action Painting. Wirkung der Farbfeldmalerei beruht auf ihren meist sehr grossflächigen, monochromen Farbfeldern. Der Farbauftrag sagt nichts über die individuelle Stimmung des Künstlers oder den Entstehungsprozess des Bildes aus – Farbflächen ersetzen die individuelle Handschrift.
Farbfeldmalerei
-Wer waren die Wegbereiter und wer die bekannten Vertreter der Kunstrichtung?
-Wegbereiter: Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch, El Lissitzky und andere des Bauhauses (De Stjil, Konstruktivismus)
Wichtig(s)teVertreter USA / Europa – Mark Rothko, Ad Reinhardt, Clyfford Still und Barnett Newman.
Farbfeldmalerei
-Was ist wesentlich an der Farbfeldmalerei, was zeichnet sie aus und wie soll die Malerei auf den Betrachter wirken?
-Farben im Mittelpunkt
Optische Illusion von Farbräumen erzielen. Flächig und ohne individuelle Handschrift aufgetragen, sodass sie als Energie über den Bildrand hinaus in den Raum hineinstrahlen konnte. Den Bildträger mit der Farbe eins werden lassen. Helen Frankenthaler bemalte ungrundierte Leinwände mit dünnflüssiger Farbe.
Farben wirkt und strahlt Energie aus. Bild soll ganz aus sich heraus, als reine Malerei wirken.
Unvoreingenommen schauen
Bilder der Meditation und Versenkung schaffen. Betrachter sollte sich von Wirkung ohne Denkanstrengung einnehmen lassen.
Was beeinflusste nachhaltig die Plakatkunst von Henri de Toulouse-Lautrec?
Gemeinsam mit Vincent van Gogh entdeckte er die grossartige Flächigkeit japanischer Holzschnitte. Diese hatte einen grossen Einfluss auf seine Plakatkunst.
Welche Farbigkeit benutzte der Maler und Pastellmaler Lautrec beim Ausdrücken seiner Plakate?
Dies waren dumpfe sowie prunkvolle, manchmal schlammige und fast schmutzige Farben
Welche Kontraste erkennst du im Bild „au salon de la rue des moulins“?
Hell-Dunkelkontrast
Warm-Kaltkontrast
Bunt-Unbunt Kontrast
Qualitätskontrast
Quantitätskontrast
Pop Art; was ist bezeichnend für diese Kunstrichtung?
Eine Richtung der modernen Kunst 1950er und 60er Jahre. Pop Art war eine Reaktion auf die abstrakte Kunst 1945. Sie entstand gleichzeitig in England (London) und USA (New York). S:90
Pop Art: Wie war die Arbeitsweise von Roy Lichtenstein und was war seine künstlerische Absicht?
Die Malerei von Roy Lichtenstein kennzeichnete schwarze Umrisslinien, Punkteraster, Flächigkeit sowie Pinselstriche. Sie orientierte sich an der Erscheinung kommerzieller Druckvorlage wie Episoden aus Comics, Anzeige und Werbebroschüren.
Er verwendete kräftige klare Farben wie Rot Blau Gelb die Umrisse mit Schwarz. S: 92
Wie nennt man die Stilrichtung der modernen Malerei, welche von Pablo Picasso und Georges Braque gegründet wurde?
Der Kubismus 1907 – 1925 (analytischer: meist erdige, schwache und gräuliche
Farbtöne
synthetischer: strenge, klare Umrisse, kräftige Farben)
Welche Bildtechnik gehörte zu den Wichtigsten im Kubismus?
Collage
Was ist die Grundlage von Robert Delaunays Experimenten mit Reflexionen und Brechungen.
Die Farbtheorien von Michel Eugène Chevreul über Simultankontraste sowie der analytische Kubismus mit seiner kubischen Formfacettierung.
Welche Kunst hat folgende Markenzeichen:
Wirkungen von Lebendigkeit
knisternde Energie
Intensive Buntheit
Psychedelische Kunst
Wie heisst der Künstler der sich weitgehend auf die Grundfarben beschränkte und diese homogen und flächig einsetzte. Er verwendete kräftige, gleichmässige, schwarze Umrisse und Binnengliederungslinien und regelmässige, mechanische Punkteraster.
Roy Lichtenstein
Wer wirkte am Bauhaus als Lehrer oder Meister mit?
Walter Gropius, Architekt, Johannes Itten (Nackedei/Knoblauch für Insider), Paul Klee, Wassily Kandinsky, Maler, Gunta Stölzl. TextilDesignern/Weberin
Wer war Arne Jacobsen? Welche Berufe übte er aus und was hat er entworfen?
Arne Jacobsen, war ein wichtiger Vertreter des dänischen Designs in den 50er Jahres sowie des Funktionalismus.
Architekt und Innenarchitekt
Entworfen wurden von ihm Möbel, Besteck, Leuchten und Textilien
Impressionismus (1860 – 1900)
Farben des Lichtes – welche Farben und wie wurden Farben eingesetzt, welche Rolle spielte das Licht?
Wer waren wichtige Vertreter des Impressionismus?
Impressionismus
Helle gebrochene Farben wurden verwendet.
Die Künstler konzentrierten sich weniger auf die Gegenstände als vielmehr auf die Farbwerte und deren Verteilung im Bild.
Farben wurden nicht mehr dem Gegenstand untergeordnet, sondern so dargestellt, wie die Künstler sie wahrnahmen. Licht ist nicht nur hell, sondern besitzt eigene Farbwerte.
Helles Sonnenlicht lässt Konturen verschwinden. Mit dem Licht ändert sich auch die Erscheinungsweise der Dinge.
Die wichtigsten Künstler waren: Claude Monet (1840-1920), Pierre Auguste Renoir (1841-1909). Weitere: Paul Gaugin, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Sisley, etc.
Barock
Welche Merkmale zeichnet die Malerei im Barock aus?
Nenne drei wichtige Vertreter dieser Epoche.
1. Dramatik, Theatralik, Farbenglut und Fleisch
2. Hell Dunkel-Malerei (Chiaroscuro)
Caravaggio, Rubens und Rembrandt.
Monochromie
Beschreibe die Beschaffenheit der monochromen Gemälde
a) Vor dem 20 Jahrhundert. Z.B. ein Gemälde aus der Renaissance.
b) Im 20 Jahrhundert
a) Z.B. ein Gemälde aus der Renaissance.
Das Gemälde entstand aus einer einzigen Farbe und deren Tonabstufungen. Ansonsten ist aber eine (relativ) naturnahe, gegenständliche Darstellung möglich.
b) Es ist eine nichtgegenständliche Kunst. Wichtig ist die Wirkung des Werks auf den Betrachter.
Monochromie
Wie wird die Monochromie im Textildesign und in der Porzellan- und Glasmalerei oft auch bezeichnet?
Camaïeu.
Monochromie
Die Begriffe Grisaille, Cirage oder camaïeu bleu, - vert, - rouge werden für die älteren monochrom gehaltenen Gemälde auf ......... oder ........ verwendet.
Leinwand oder Holz
Mittelalter
Welche Kunst entwickelte sich im Mittelalter in Osteuropa?
Benenne die wichtigste Farbe in dieser Kunstepoche.
Wo wurde diese Farbe vor allem eingesetzt?
Byzantinische Kunst
Gold
Gold wurde vor allem als Hintergrund verwendet. Jedoch auch für die prächtigen farbigen Mosaikarbeiten und in der Ikonenmalerei eingesetzt.
Wie heisst die in der Niederlande, 1917 gegründete Künstlergruppe, deren strenge geometrische, abstrakte Formvorstellungen zu einem Begriff wurden.
Nenne mindestens ein Mitglied der Gruppe.
Welche Grundfarben wurden in dieser modernen bildenden Kunst verwendet?
De Stijl
Piet Mondrian
Gerrit Thomas Rietveld
Rot, Blau, Gelb, Schwarz, Weiss und Grau
Impressionismus
Im Impressionismus hat eine Revolution im Bild stattgefunden.
Was bedeutet das?
Künstler finden das hier und jetzt ist wichtiger als irgendeine Schlacht. Sie malen das Hier und Jetzt.
Impressionismus
Was bedeutet Emanzipation der Farbe?
Die Farbe wird Ausdrucksträger
Grundsätzlich
Funktionen der Farben, grundsätzlich kann man 4 verschiedene Funktionen unterscheiden, Lokalfarbe Erscheinungsfarbe Ausdrucksfarbe Autonome Farbe (oder „Absolute“ Farbe) was bedeuten diese?
Manierismus (ca. 1530-1600)
Der Manierisums war die Reaktion auf das Schönheitsideal der …………………….
a.) Wie werden die Figuren dargestellt
b) Wie sind die Proportionen
Renaissance.
a.) Überlängte, in sich gedrehte Bildfiguren mit kleinen Köpfen, sehr langen Hälsen und Fingern, die in unklaren räumlichen Beziehungen zum Hintergrund stehen.
b)Deutlich gestreckte Proportionen
Manierismus (ca. 1530-1600)
Nenne bitte einen wichtigen Hauptvertreter des Manierismus
El Greco (um 1541 – 1614)
Barock
Beschreibe den Baustil der Barockzeit und nenne ein Beispiel.
- repräsentative Architektur
- überladene Pracht und Prunk an und in Bauwerken
- edle Materialien wie Gold, polierter Marmor
- Giebel und Fenster reich geschmückt
- reiche Farbigkeit
Beispiel: Kathedrale St. Gallen
Temperamalerei
Welche Gefahr bestand beim schichtweisen Farbauftrag in der Temperamalerei?
Beschreibe die Farbe Inkarnat in der Malerei.
Durch das unterschiedliche Verhalten der Farbmittel beim Trocknen bildeten sich Risse.
Inkarnat =Fleischton in der Malerei die von weiss ins rot spielende Farben der menschlichen Haut
Mittelalter
Was war die wichtigste Grundlage und Inspirationsquelle für die mittelalterliche Kunst?
Inhalt des neuen Testaments
Mittelalter
Nenne die wichtigsten Farben des Mittelalters.
Blau, Rot, Grün und Gold
Wie heissen die ersten Mosaike?
Beschreibe diese und wofür wurden sie verwendet.
Tonstiftmosaike und Schüttenböden 3./2. Jahrtausend v. Chr.
Tonstiftmosaike waren 4-15 cm lange gebrannte zylinderförmige Tonstifte in den Farben rot und schwarz. Diese wurden, in geometrischen Mustern in die Lehmmauer gedrückt. So dekorierten und festigten sie Wandkonstruktionen von Säulen und Tempelfassaden
Romanik
Welche Farben wurden in der romanischen Kunst eingesetzt?
Die Farbgebung der Romanik ist meist sparsam gehalten. Wichtig sind e3n gedämpftes Rosa, ein terrakottahaftes Rot, Gold und en blasses Grün und seltener ein vergrautes Türkis.
Romanik (950-1250)
Wie setzten die Maler der Romanik „ihre“ Farbigkeit ein, was war typisch in ihrer Malererei?
Farben und Proportionen wurden symbolisch eingesetzt. Man wollte nicht in erster Linie die Körperlichkeit der Figuren darstellen. Die Farben wurden eigenwertig verwendet, nicht zwingend naturalistisch, waren durch die christliche Überlieferungen vorgegeben, z.B. Marias Gewand in Rot / Blau, das Überirdische im Goldhintergrund. Bedeutungsperspektive d.h. wichtiges wurde gross, weniger wichtiges wurde klein dargestellt. Die realen Dimensionen waren unwichtig.
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Cartes-fiches
1. Pop Art in Grossbritannien:
a. Entwickelten sich aus der Künstlergruppe……?
b. Zwei wichtige Vertreter sind?
c. Mit welchen Techniken arbeiteten sie Vor allem?
d. Ihre Künstlerischen Gestaltungsmittel sind? e. Inhaltlich?
a. Was ist der Unterschied zu den Englischen Künstler, die sich autonom zu den USA entwickelten?
d. Die Popart zeichnet sich aus durch ? (charakteristik) Darstellung, Themen Bezug, Herstellung
- Dekorative Kunst geht auf den Titel einer Pariser Ausstellung 1925 zurück. Bezeichnung für eine Stil-Phase des franz. und internat. Kunstgewerbes in der Zeit von 1920 – 1940. -
- Es finden sich Einflüsse kubistischer, altägyptischer, fauvistischer Kunst (Farben und einfache, flache Formen). -
- Farbgebung: vergraute, kräftige und dunkle Farben sowie Schwarz, Gold und Messing
- Der Fauvismus ist eine nachimpressionistische Stilentwicklung der französischen Malerei. Die „Fauves“ revolutionierten das Farbkonzept der modernen Kunst.
- Welche Farben waren typisch Die Fauves lehnten die weichen, schimmernden Farbtöne der Impressionisten ab und bevorzugten die kräftige Farbgebung der Postimpressionisten Paul Gauguin und Vincent van Gogh. So setzten sie ungebrochene, leuchtende Farbwerte in Flächen nebeneinander. Ihre besondere Vorliebe galt den Komplementärfarben. Zwei Hauptvertreter: Henri Matisse, Georges Braque
Was bedeuten die Begriffe:
Emulsion
lat. herausgemolken
ein fein verteiltes Gemisch zweier normalerweise nicht mischbarer Flüssigkeiten ohne sichtbare Entmischung. Beispiele für Emulsionen sind zahlreiche Kosmetika, Milch oder Mayonnaise.
Systeme von zwei nicht ( teilweise) miteinander mischbare Phasen, von denen die eine in der anderenfeinzerteilt wird.
Maltechnisch handelt es sich um eine Verteilung einer wasserunlöslichen Flüssigkeit in Wasser.
Leime (Kaseinleim, tierische oder Pflanzenleime) gehören zu den wässrigen Flüssigkeiten.
Oele, Lacke aus Oelen, Harze, Wachs z.B. gehören zu den nicht-wässrigen Flüssigkeiten.
zB. Leim mit Öl = Emulsion
Was bedeuten die Begriffe:
-Emulgator
Emulgator
Substanz (natürlich; Leim Ei, Gummen)(künstlich; Alkydharz), welche in der Lage ist, wässrige und nichtwässrige Stoffe, die einander normalerweise abstossen, miteinander zu vermengen bzw. begünstigen..
Was bedeuten die Begriffe:
-Lösemittel
Mit Lösemittel kann man die Farbe zusätzlich strecken / verdünnen oder der Farbe eine zusätzliche Charakteristik verleihen. (Wasser, Balsamterpentinoel, Alkohol, Brennsprit, etc.).
Was bedeuten die Begriffe: -
Lasuren
Durchsichtige transparente Malfarben,
die auf schon bestehende Farbschichten aufgetragen werden. Dadurch wird die Tiefenwirkung von Farbe und Licht gesteigert.
Was bedeutet der Begriff.
Firnis
Harzlösung, in welche die Pigmente eingebettet werden. Der Zwischenfirnis liegt zwischen zwei Malschichten während der Schlussfirnis eine Art Schutzfilm über der Malerei bildet.
Expressionismus
Nenne die zwei wichtigen expressionistischen Künstlergruppen vor dem ersten Weltkrieg und ihre Mitglieder.
1. Die Brücke gegründet in Dresden
Mitglieder: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rotluff und Fritz Bleyl
2. Der blaue Reiter gegründet in München 1911-1914
Mitglieder: Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin, Alexey von Jawlensky und Paul Klee
Exprssionissmus
Nenne mir die wichtigsten Merkmale dieser Gruppen.
1. Die Brücke:
• Leuchtende, abgesättigte Farben, die nicht der Lokalfarbe entsprechen
• Komplementärkontraste • Farbauftrag flächig mit einem breiten Pinsel, oft eine harte Konturlinie
2. Der blaue Reiter:
• Nicht der Gegenstand ist wichtig, sondern die Komposition von Farben und Formen
• Sie fügten harte und weiche Linien, offene und geschlossene Formen, samtige und metallische Farben kontrastierend zusammen
• Interesse an mittelalterlicher und primitiver Kunst
• Interesse an den zeitgenössischen Bewegungen des Fauvismus und Kubismus
Bauhaus
Welches Ziel strebte Walter Gropius mit dem Bauhaus an?
Das Ziel von W. Gropius lag in neuen pädagogischen Methoden und im Handwerk.
Vereinigung aller Künste in einer Einheit.
Bauhaus
Welche Lehrer wirkten am Bauhaus mit?
Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Otti Berger, Gunta Stölzl, u.v.m.
Bauhaus
Johannes Itten entwickelte eine Farben- und Formenordnung am Bauhaus . Wie sahen diese aus?
Rot = Quadrat Gelb = Dreieck Blau= Kreis Orange = Trapez Grün = sphärisches Dreieck Violett = Ellipse
Welche Kunstrichtung spielt mit dem Phänomen das Auge zu irritieren? (optische Reizeffekte)
Op Art
Zu welcher Zeit erlebte diese Kunstform ihre Blüte?
Op Art
Welcher Künstler war der bedeutendste Repräsentant dieser Kunstrichtung?
Victor Vasarely 1906 – 1997 (geboren Ungarn / gestorben Paris)
Design der 50er Jahr
Wie hiess ein wichtiger dänischer Designer und Vertreter des dänischen Funktionalismus?
-Was war typisch in seinem Design (Farben, Formen)
Arne Jacobsen (1902 – 1971) Kopenhagen
- Verband skulpturale und organische Formen mit trad. Merkmalen des skand. Designs.
Reinheit von Material und Struktur.
Einfach, elegant, funktionell, zeitlos.
Farben und Materialien Seegrüne Farbvariationen, Pastelltöne Seeegrün bei Glasverkleidungen oder Fliessen. Möbel Pastell bis graugrün Synthetisches Inneres. Äusseres aus Naturmaterialien Styropor, Schaumgummi + Naturmaterialien wie Leder, Wollstoffe. So konnte Jacobsen innovative Formen machen und sie zugleich in einladende und warme Oberflächen kleiden, die für die handwerkliche Dimension bürgten.
Surrealismus
1. Die surrealistische Bewegung dauerte ca. von _______ bis _______. Eine wichtige Voraussetzung für die Entstehung der surrealistischen Bewegung war der ______________ in der Schweiz und in Deutschland. Die Surrealisten orientierten sich an den Erkenntnissen von ______________________.
2. Welche Arbeitsweise eignete sich besonders gut für die Annäherung von zwei (oder mehr) scheinbar wesensfremden Elementen?
Wer war der bedeutendste Vertreter dieser Arbeitsweise?
1. ca. von 1924 bis 1945.
Dadaismus
an den Erkenntnissen von Psychoanalytiker Sigmund Freud.
2. Die Collage
Max Ernst
Für Wassily Kandinsky haben Farben und Formen bestimmte Inhalte.
Was ist damit gemeint?
Nach Kandinsky besitzen Formen eine Persönlichkeit. Bitte beschreibe diese.
- In Anlehnung an Goethes Farbenlehre sagt Kandinsky,
dass Farben einen Warm- Kalt- und einen Hell-Dunkel-Kontrast haben.
Wärme ist Neigung zu Gelb,
Kälte ist Neigung zu Blau.
Gelb ist die typische irdische Farbe,
Blau ist die typische himmlische Farbe und Rot ist die Kraft und glühende Leidenschaft.
Weiss ist ein Symbol der Welt,
Schwarz ein ewiges Schweigen.
- Die Horizontale ist kalt und flach, ihre Farbe ist schwarz. Die Vertikale hat Spann- ung und ist warm, ihre Farbe ist weiss. Die Diagonale zwischen ihnen verlangt immer nach Farbe. Der spitze Winkel ist gelb. Das Quadrat rot, der Kreis blau.
Reihenfolge wann kam wer oder was, Jahreszahl?
„Der blaue Reiter“
Pop Art: Roy Lichtenstein
Ästhetik der Postmoderne „Studio Alchimia“ und „Memphis“
Wege der Abstraktion: Orphismus Robert Delaunay Bauhaus
Harde Edge: Ellsworth Kelly
Ästhetics und Arts und Crafts: William Morris
Blau Revolution: Yves Klein
Farbfeldmalerei: Mark Rothko
Ästhetics und Arts und Crafts 1870 – 1920 William Morris
Bauhaus 1919 - 1933
Wege der Abstraktion 1905 – 1945
„Der blaue Reiter“ Gründung 1911
Orphismus – Robert und Sonia Delaunay
Farbfeldmalerei 1940er Jahre Mark Rothko
Hard-Edge 1950er Jahre Ellsworth Kelly
Pop Art 1950 – 1960er Jahre Richtung moderner Kunst z.B. Roy Lichtenstein
Blaue Revolution ab 1957 Yves Klein
Ästhetik der Postmoderne: „Studio Alchimia“ und „Memphis“ Ende 1970er Jahre
