Archtheorie

Generell: Es gibt kulturelle Unterschiede im Verständnis und Erfahrung von Raum

Einfühlung als etwas positives (südländische Kultur). Raum kann auch Angst vermitteln 
und bedrohlich sein, nordische Kultur.

Es entsteht eine Angst vor leerem Raum. Deshalb füllt man 
alle leeren Oberflächen mit Mustern.

Die Kategorisierung / Unterscheidung von Kulturen wurde von 
vielen Kunsthistorikern übernommen. Die Typologien der Raumwahrnehmung sind sehr 
verschieden (Bsp. Deutschland / Italien). Er entwickelt eine antithetische Typologie (antithetisch - 
dabei werden zwei Begriffe einander gegenübergestellt, die sich im Sinn widersprechen) mit den 
Polen Abstraktion (kristalliner Massenstil) und Einfühlung (organisch-plastischer, naturalistischer 
Individualstil).

Der Autor bietet in seiner Dissertation Abstraktion und Einfühlung ein umfassendes 
psychologisches Erklärungsmodell für Entwicklungen der abendländischen Kultur indem er 
psychische Gegebenheiten als grundlegend für die spezifischen Entwicklungsformen von 
Kulturprodukten ansieht. Er wendet sich deutlich gegen die traditionelle Bewertungspraxis von 
Kunst. 

Dabei meint die Einfühlung als historisch 
spätere Form den „ästhetischen Genuss als objektivierten Selbstgenuss“ und die historisch frühere 
Abstraktion „ästhetischen Genuss als Abwehr von Angst“.

 Der Sinn einer solchen Kunst und der Grund 
ihrer Produktion und ihres „Genusses“ liege darin, dass sie dem „Urmenschen“ eine Möglichkeit 
biete, der bedrohenden, undurchschaubaren und gefahrvollen Natur-Umgebung eine Welt 
abstrakter, kontrollierbarer Gesetzmäßigkeit entgegenzusetzen. Nach Worringer hat das nichts 
damit zu tun, dass der Urmensch zu anderem nicht in der Lage gewesen sei. Das 
„Kunstwollen“ (Alois Riegl) war auf Abstraktion gerichtet und das „Können“ in der Kunst ist hier 
eine Funktion des Wollens. Der Wunsch, das Einzelding der Naturumgebung an das absolut 
Abstrakte anzunähern, habe nur kompromisshaft erreicht werden können. Die annähernde 
Erfüllung dieses Wunsches bestimme die Entwicklung der Kunstgeschichte bis zur Renaissance 
als dem Höhepunkt der „Einfühlung“.

Pavel Janak hat mit seinem Aufsatz Prisma und Pyramide den 
Startschuss für den Prager Archiekturkubismus gegeben. Prag als Zwischenposition von 
Nordischer und Südländischer Architektur.

Aufbrechung / Gestaltung der Ecke. Ecke nicht mehr klar erkennbar. Innenraum als 
kontinuerilicher Raum, aber nicht im Sinne von Loos. Räumliche Ornamente verketten alles.
Anthologie S.134 - Er nannte seine ästhetische Strategie „the destruction of the box“ (Zerstörung 
der Box) und meinte damit das Aufbrechen der geschlossenen Begrenzung des Raumes, 
anfänglich durch geschickte Ausblendung klarer Begrenzungen und Gelenke.
Bewusst hat Wright im Jahre 1904 damit begonnen, die Schachtel im Larkin-Gebude zu 
bekämpfen“: „Die Ecken verschwinden völlig wenn Sie sich entschliessen, den Raum dort 
hereinkommen - oder ihn hinausgehen - zu lassen. Statt der üblichen Stützen- und 
Trägerkonstruktion, der üblichen Schachtelbauweise, erhalten Sie nun ein neues Gefühl der 
Baukonstruktion mit Hilfe des Kragarms und der Kontinuität.

Ineinanderschachtelung der Räume mit verschiedenen Höhen. Kern mit verschiedenen 
Treppenelemente als Grundelemente. Gespräche diagonal über Räume.

 Denn das ist die grosse revolution in der architektur: das lösen eines 
grundrisses im raum! Vor Immanuel Kant konnte die menschheit noch nicht im raum denken und 
die architekten waren gezwungen, die toilette so hoch zu machen wie den saal. Nur durch die 
teilung in die hälfte konnten sie niedrigere räume gewinnen. Und wie es einmal der menschheit 
gelingen wird, im kubus schach zu spielen, so werden auch die anderen architekten künftig den 
grundriss im raume lösen.
Er sprach im Zusammenhang mit dem Raumplan wenig über Raum, sondern viel eher über 
ökonomische Aspekte.

Semper sah die Herstellung eines wohnlichen Raums durch räumliche Hüllen als die primäre 
Aufgabe des Architekten, erst dann stellt sich die Frage des konstruktiven Gerüsts.

Konzeption des Lebensraumes wurde von ihm ausgearbeitet. 
Er schreibt in seiner theoretischen Biologie von der spezifischen Umwelt 
eines biologischen Subjektes, als ein Bereich, den ein Tier mit seinen 
Sinnesorganen „merken“ und auf den es durch eine speziellen 
Wirkorgane „wirken“ kann. Merkwelt und Wirkwelt sind also von der 
Körperorganisation abhängig.
Seine Analyse der Umwelt als Seifenblase findet sich in vielen 
umweltpsychologischen Arbeiten wieder: bubble, personal space, Sphäre. - Edward T. Hall und 
Henri Lefebvre.

Der gelebte Raum kann am Besten mit Kunst wiedergegeben werden. 
Bsp. Emanuel de Witte. Interueur mit Dame. Raumfolge. Crhonotopos 
(Zeit - Ort / Raum) Verschmelzung von Zeit und Raum zu einem 
Ganzen.

Die Wissenschaft von der Erfahrung der Sachen als Schlüssel zu ihrem Wesen.

In der Phänomenologie wird der Raum als Umwelt des Menschen gedacht, welche die 
Folge einer Grenzziehung ist und als Bedingung der Möglichkeit weiter Grenzziehungen exisitert.

Der erlebte Raum ist kein homogener, wertneutraler Bereich, sondern reich 
gegliedert.

 Heidegger hat in seinem Vortrag Bauen Wohnen Denken gezeigt, dass der Raum für den 
Menschen kein a priori bestehendes Gegenüber ist, sondern Ergebnis einer Grenzziehung 
zwischen Orten

Heidegger hat besonders den Aspekt des gelebten Raumes hervorgehoben. 
Menschliches Wohnen bedeutet für ihn nicht nur eine leibliche Präsenz im Raum, sondern einen 
wesenhaften „Aufenthalt im Geviert bei den Dingen“. Er hat in seinen Arbeiten versucht, die 
wesentlichen Eigenschaften des Raumes mit Begriffen wie „Lichtung“, „Geviert“ oder „die Freigabe 
von Orten“ zu charakterisieren.

Im Buch Poetik der Raumes erforscht er die dichterische Einbildungskraft, Bilder des glücklichen 
Raumes und dessen miteinander verbundene geistige und seelische Dimension. Er sieht das Haus 
als ein Instrument zur Analyse der menschlichen Seele. Bachelards Interesse beschränkt sich 
allerdings auf die positiven, glückhaften Bilder aus dem Raum der Seele.

Er stellt ein These von den vier Ebenen des menschlichen Verhaltens zum Raum auf, die vom 
kindlichen Geborgensein über Heimatlosigkeit / Unheimlichkeit und wiederhergestellte 
Geborgenheit bis zu einer entschlossenen Niederlassung im Offenen führen. Bollnow betrachtet es 
als eine Notwendigkeit, das erste, bergende Haus der Kindheit zu verlassen und die Kondition der 
Modernität zu akzeptieren und kritisiert Bachelard, der bei seinen nostalgischen Träumen bleibt.

Für Vidler kann ein Haus auch unheimlich sein 
(bedrohlich und feindlich Otto Friedrich Bollnow). Er erkennt die Neurosen 
und Phobien des modernen Subjekts und verbindet z.B. Daniel Liebeskinds 
Räume im Jüdischen Museum in Berlin mit den „virtual fears of late 
modernity“, deren Ursprünge auf die von Sitte diagnostizierte „Platscheu“ und 
Sigmund Freunds Analysen zurückgehen. Doch nicht alle Strömungen der 
heutigen Architektur haben von der Virtualität angst - andere feiern begeistert 
den Eintritt in die neuen Räume der Virtualität.

Das Innere des Schrankes ist wohnlich mit Bett, Tisch, etc. 
eingerichtet. Der Schrank wird zum Fluchtort von demjenigen, der vor dem 
Leben, dem Gedränge und Lärm entkommen möchte, um sich Ruhe und 
Alleinsein zu bewahren. Doch jeder kann die Tür öffnen und sein Leben 
belauschen. Der Schrank als Metapher: Den ständigen Störungen bei der 
Arbeit lässt sich durch den Einzug in einen Schrank abwenden. Diese 
belastende Enge, aus der so schwer zu entkommen ist, ist ein Versuch, die 
Enge der sowjetischen Alltagswirklichkeit darzustellen.

Er untersuchte wie bereits Schmarsow die soziale Bedeutung des Raumes und führte den Begriff 
der Raumerfüllung zu qualitativen Charakterisierung des Raumes ein: Personen hausen innerhalb 
ihrer bestimmten Raumgrenzen isoliert nebeneinander. Zwischen diesen Plätzen ist unerfüllter 
Raum - nichts. Im Augenblick, wenn diese beiden in Wechselwirkung treten, erscheint der Raum 
zwischen ihnen erfüllt und belebt. 

Proxemik ist das Studium der räumlichen Konstellation der Kommunikations- oder 
Interaktionspartner.

 Lefebvre und andere Autoren 
interessieren sich weniger für den architektonischen Raum als für die gesellschaftliche Produktion 
des Raumes. Lefebvre lehnt die mechanische, inhumane Idee des Raumes ab. Der physikalische 
Raum existiert, aber Organisation und Wahrnehmung des Raumes sind immer das Ergebnis 
(Produkt) von gesellschaftlichen Prozessen der Aneignung, Transformation oder Erfahrung. Er 
kritisiert die Architektur, die mit einem abstrakten Raumbegriff arbeitet, der mit dem Alltagsleben 
nichts zu tun hat.

Er nennt drei grundsätzliche miteinander verbundene Arten der Raumverhältnisse: 
- räumliche Praxis (Produktion und Reproduktion des Raumes sowie sozialspezifische 
Beziehungen zum Raum)
- Darstellung des Raumes (z.B. ihre Gestaltung durch Stadtplaner oder Architekten)
- darstellende Räume (die im Prozess ihrer Besetzung oder ihres Bewohnens die Verhälntisse der 
Gesellschaft sichtbar machen.

Lefebvre kritisierte die Reduktion des Raumes auf die Aspekte der 
optischen Wahrnehmung. Diese Kritik ist eng verbunden mit der 
Rehabilitation der anderen Sinne, was auch Einfluss auf die 
Architekturtheorie hatte. Synästhesie bedeutet die Verschmelzung der 
Wahrnehmung mehrere Sinne. Raum ist nicht mehr nur mit der 
Visualität verbunden , sondern auch mit dem Gehörsinn, Tastsinn und 
Geruchssinn. Bsp. Einkaufszentrum als Shoppingerlebnis mit 
stimulierender Musik, Geruch etc.

 James 
Turell macht Atmosphärische Räume. Atmosphäre ist auch Thema von 
Peter Zumthor bei der Ausstellung in Hannover. Die räumliche Wirkung 
nicht nur objektiv, noch subjektiv. Es ist etwas dazwischen. Das Objekt 
hat mehr als nur es selbst. Das Holz füllt Raum mit Geruch. Subjektive 
Wahrnehmung: Man tritt hinein und ist überwältigt. Für ihn war die 
Atmosphäre eine sinnlich erlebbare Qualität. Material kann in einem 
architektonischen Kontext poetische Qualitäten annehmen. „Die 
Fühlbarkeit, der Geruch und der akustische Asudruck der Materialien 
sind lediglich Elemente einer Sprache, in der wir sprechen müssen.“ 
Dabei hat die Bedeutung der Werke nichts symbolhaftes, sondern 
erfüllt sich in der Atmosphäre. Zumthors Architekturauffasung als Hülle 
und Hintergrund des vorbeziehenden Lebens ist nicht weit von der 
Semper’schen entfernt, die Architektur als Kunst des Bekleidens und 
Verhüllens in vollkommener technischer Vollendung sah

Aussenraum als kontinuierende Wassermenge. Kontinuierlicher Raum. Post-moderne 
Reaktion auf Moderne.
Die von Colin Rowe und Fred Koetter vorgeschlagene Stadt Collage City ist 
eine komponierte Stadt. Komposition heisst hier, auf die weit reichenden, eine utopische 
Dimension in sich einschliessende Implikation des Entwurfs zu verzichten. Komposition ist ein 
Spiel mit Formen, eine bricolage im Sinne von Claude Lévi-Strauss. Die Bausteine dieses Spiels 
sind zwar historisch entstanden, der Urbanist-Bastler kann sich jedoch über über die historische 
Bedeutung hinwegsetzen und sie aufgrund formaler Überlegungen zusammenfügen. Die Suche 
nach der lesbaren Stadt. 

Rossis oder Rowes Strategien war die Überzeugung von der Tragfähigkeit des städtischen 
Kontextes gemeinsam; die Überzeugung, dass die Legitimation der Stadt in den Beziehungen ihrer 
Teile zueinander zu suchen ist. Als Aufgabe bedeutete dies die Einbindung der einzelnen 
Monumente in die Organisation des Ganzen. So wie die Wörter erst im Kontext einer Sprache 
einen Sinn bekommen, wird die Stadt erst durch diese Kontextualisierende Tätigkeit des 
Stadtkomponisten lesbar.

macht eine Synthese von Sachverhalten, die schwierig auf einen 
gemeinsamen Nenner zu bringen sind und begründet seine Methode mit den Methodengleichen 
(unbewusster Parallelismus der Methoden) und auf die Wirkung des Zeitgeistes.
Er betrachtet den Raum als den Ausgangspunkt zu einer modernen Theorie der Architektur, ohne 
jedoch zwischen Raum (im Sinne der modernen Physik) als ein von der Materie abhängiges 
Energiefeld einerseits bzw. Raum (im Sinne von Kant) als eine aus der optischen Wahrnehmung 
des bewegenden Körpers entstandenen epistemologische Kategorie andererseits zu 
unterscheiden.

verspotten die moderne Vergötterung des Raumes. Sie sahen die Grundlage der Raumwirkung vor 
allem im Licht. da in dieser Beziehung den Architekten aber nicht viel Freiheit zur Verfügung stand, 
plädierte sie, müssten die Architekten der Postmoderne eine Ästhetik verwenden, die ihre Wirkung 
aus anderen Quellen als dem Licht bezieht, eher aus symbolischen als aus räumlichen Quellen.

Dank des Feuers entstand eine 
Lichtung. Als Konsequenz dieser Entwicklung konnten die Men-
schen da ihre Hütten Bauen. Vorlesung: Das erste Haus. Wie hat 
alles angefangen? Feuer, Wärme angenehm für Körper. Mehr und 
mehr Menschen schlossen sich zusammen.

Joseph Rykwert singes every generation of architectural theoreticians back to Vitruvius. He 
manages to illuminate their efforts and their immolations in order to show how the notion of a 
first house had an extended history and is certainly as old as architectural history.

Er kritisierte die Prunkarchitektur der Zeit. Die These des ersten Hauses spielte in seinem 
Diskurs eine wichtige Rolle. Die Urhütte ist aus Grundformen erbaut. Die Schönheit kommt aus 
der Einfachheit, Schmucklosigkeit, kein Teil ist wegzunehmen. Säule, Gebälk und Giebel sind 
die einzig notwendigen Bauteile.

 Laugier sah die wahren Prinzipien der Architektur
Kritik Goethe: Dom Strassburg, Das Maison Carrée wäre zwar eine logische Konstruktion, aber 
Rationalität keine Begründung. 

welche Elemente der Architektur in 
der einfachsten Form existieren (Urtypen der Technik) - 4 Urmaterialien und 4 Bearbeitungen: 
Terrasse (Erdaufschüttung zur Abgrenzung von der Erde), Wände (gewichtslose Raumtrennung 
von sekundärer Konstruktion / Gerüst getragen, nicht tektonisch, tektonisch ist das Dach). 
Die Grundelemente der Architektur nach Semper: Dach (Tektonik), Wand (Textilkunst), Ter-
rasse (Stereometrie), Herd (Keramik). Nach Semper existiert die Möglichkeit der Umwandlung. 
Bsp. Materialien der Erdaufschüttung wurden übertragen und erschienen z.B. als Sockel. Das 
Prinzip bleibt dasselbe, der Backstein als Wand hat noch immer textilen Charakter.

(Papier Blockhaus) Bierkisten, Sand, Kartonröhren und Tuch bei 16m2 
Grundfläche.He designed the Paper Log House in response to the earthquake that 
devastated Kobe.

Folly = Gartenpavillon in einem aristokratischen Park. Wortspiel von Gartenlaube und 
Verrücktheit. folly (franz.): Torheit, beschreibt die negative (fehlerhafte) Seite der Einfalt, da 
keinen Zweck und Funktion: Muss nur dekorieren.

Wiki: Ein folly ein kleines Gebäude, das in erster Linie für die Dekoration gebaut wurde und in 
der Regel ohne praktischen Zwecke vor allem im 18. Jahrhundert in englische und französische 
Landschaftsgärten gebaut wurde.