Architekturtheorie 2
Architekturtheorie
Architekturtheorie
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Lernkarten
Politisierung der Kunst/ Liquidierung des Traditionswertes
1) Emanzipation durch technische Reproduzierbarkeit
2) Kunst wird auf Reproduktion ausgerichtet
3) Neue soziale Ausrichtung (Weil: Was ist echt? Was ist Original?)
4) Der Ausstellungswert verdrängt den Kultwert
Verlust der Aura im Film
- Wiederholbarkeit
- Verlust der Einmaligkeit
- Ablösung von der Tradition
- Masse wird zum Thema
- Auflösung des Unterschieds zwischen Autor und Produzenten
- Simultane Kollektivrezeption
drei Vorurteile der Ornamentdebatten
1. Adolf Loos (1870-1930) von Ornament ist Verbrechen oder von Ornament als Verbrechen gesprochen habe und damit die Moderne in ihrer Haltung dem Ornament gegenüber – fälschlicherweise in radikaler Ablehnung des Ornaments – charakterisiert habe
2. die Moderne als radikaler Bildersturm aufgetreten sei und tabula rasa gemacht habe
3. die Debatten um die Ornamente und ihre Abschaffung einzigartig für die Moderne gewesen seien, dass also nur zu Beginn des 20.Jahrhunderts das Ornament thematisiert worden sei, dass die frühe Moderne sich am Ornament abgearbeitet und mit der daraus folgenden Abschaffung des Ornaments weiter keine Debatte mehr stattgefunden habe, bis zur Wiederkehr der Ornamentdebatten in der Postmoderne.
Adolf Loos Haltung zum Ornament
Altes kopieren oder neues schaffen, nicht anpassen oder frei erfinden
Haltung in der Moderne zum Ornament
Suche ist nach einer den verändertengesellschaftlichen, technologischen und materiellen Voraussetzungen
der Zeit entsprechenden neuen Bild- und Symbolsprache
Ornamentdebatte endete mit Abschaffung des Ornaments in Moderne?
Nein, Ornament immer wieder zum Katalysator der Rekonzeptualisierung der Architektur
Postmoderne, Dekonstruktivismus
Van de Velde zu Ornamentik
Ornamentik ist vor allem notwendig, sie entsteht aus dem Gegenstand, mit dem sie verbunden bleibt, sie weist auf seinen Zweck
Entwicklung:
1. erstens aus den jeweiligen Konstruktions- und Produktionsbedingungen heraus,
2. zweitens aus der Logik des Materials und
3. drittens aus der Funktion des Gebäudes. Daher spricht er vom rationalen Ornament.
Gropius zum Ornament
Vorwärts zur Tradition! Das Ornament ist tot! Lang lebe das
Ornament!”
Vitruvs Herleitung eines Ornaments
1. Am Beispiel des korinthischen Kapitells diskutiert er eine naturalistische bzw. kulturalistische Herleitung (in Bezug auf die Natur), Ornament als Vermittler zwischen nicht-naturgebundener Architektur und Naturbezug
2. am Beispiel der dorischen und ionischen Säule eine anthropomorphe bzw. anthropologische Herleitung (in Bezug auf den Menschen) - Charakter des Gebäudes durch menschliche Proportionen
und
3. am Beispiel des Metopen- und Triglyphenfrieses eine genetische Herleitung des Ornaments (in Bezug auf die Entstehungsgeschichte der Architektur).
Sempers Ornamenttheorie
Bei Semper sind die Ornamente Medium der Überführung der konstruktiv-handwerklichen Verfahren in symbolische Zeichenhaftigkeit, in die Sichtbarkeit wie auch sinnliche Erfahrbarkeit.
1. Das Ornament gründet ursprünglich in den konstruktivhandwerklichen Herstellungsverfahren. Es ist Resultat des Gemachtwerdens der Dinge, wie auch immer sich dies konkret zeigen mag. Das Ornament zeichnet sich so durch ein immanentes Moment von Geschichtlichkeit aus. Daraus wird übrigens die Forderung von Adolf Loos resultieren, dass Ornamente nicht erfunden werden können. Sie sind eben keine Phantasieprodukte, sondern Resultat von Produktionsprozessen.
2. Die technisch-materiale Substanz erhält mit der zusätzlichen Bearbeitung durch den Handwerker, wie zum Beispiel bei der Überhöhung der Naht, einen symbolischen Mehrwert. In der Überhöhung der handwerklich-konstruktiven Verfahren eignet sich der Mensch die Dinge, die er fertigt, anthropologisch, d. h. in Bezugauf sein kulturelles Wertesystem an.
3. Als drittes wird bei Semper die vermittelnde Funktion des Ornaments zwischen dem handwerklich-konstruktiven Verfahren und der ethischen, psychologischen und emotionalen Seite von Kultur sichtbar. Das Ornament besitzt eine doppelte Bestimmung oder doppelte Definition: Als vermittelndes Element steht es zwischen der konstruktiv-materiellen und der anthropologischsymbolischen Seite.
Otto Wagner und seine Postsparkasse
Wagner formulierte hier die Idee einer evolutionär sich fortbildenden Architektur, was er aber nicht auf die sich verändernden technischen Voraussetzungen beschränkt sah. Denn auch „große soziale Umwälzungen haben immer neue Stile geboren“
„Jede Bauform ist aus der Konstruction entstanden und sukzessive zur Kunstform geworden”
Man kann von einem Funktionswandel der Eisenanker sprechen, insofern sie jetzt die Geschichte des Gemachtseins des Gebäudes erzählen. Das einstmals konstruktive Element wandelt sich zum Ornament, das nicht „aufgeklebt“ ist, sondern sich aus dem konstruktiven Prozess heraus entwickelt hat.
Adorno und die kritische Ornamenttheorie
‐ Die alten Ornamenttheorien scheiterten an der Antithesen: wie rational – irraional, Vernunft – Emotion, etc.
‐ Die zentrale der kritische Theorie des Ornaments ist, dass im Ornament das Funktionale und das Symbolische ineinander verschränkt existieren.
Die symbolische Reihe in bezug aufs Ornament
Die symbolische Reihe
Vom sachlichen Objekt zum Ornament
1) Technisch avanciertes Symbol seiner Zeit
2) Veraltetes Ornament, das an das ehemalige Symbolische erinnert
3) Überflüssig. Abschaffbar
Die Geschichtliche Dynamik des Ornaments
Was gestern funktional war, kann zum Gegenteil werden.
Symbolisches Überschuss des Ornaments
Jedes Objekt, sei es noch so sachlich, hat eines gestalterischen Überfluss, der später zum
Ornament wird.
ornamentales Potential
Statuswandel des Ornaments in der Moderne
In der Moderne löst sich das jeweils Neuste in schneller Abfolge ab. Darin liegt der Schlüssel
zum Statuswandel des Ornaments.
‐ Vom Element des positiven Rückbezugs auf die Vergangenheit zum Element der Kritik an der
Gegenwartspraxis
Unterschied Sempers und Adornos Ornamenttheorie
Semper: das Ornament erscheint am Ende eines handwerklichen Prozesses, es gibt einen
künstlerischen Willen, der das Ornament entstehen lässt
‐ Adorno: das Ornament erscheint am Ende der Gebrauchsphase eines Objektes, die
Veränderung des kulturellen Kontexts lässt das Objekt zum Ornament werden
Peter Eisenmann und die umgekehrte symbolische Reihe
Peter Eisenman
‐ Umgekehrte symbolische Reihe
‐ Er nimmt ein einfaches Grundelement (das Ornament) und dreht es, verschiebt es, skaliert es
während er es kopiert und addiert
‐ Dieses algorithmische Verfahren ist der Vorläufer zum digitalen, algorithmischen Entwerfen
Behandelt Architektur wie Text
Warum sind Diagram und Muster kein Ornament
Muster: reine Wahrnehmungsmuster ohen Verweis auf etwas anderes
Diagram: rein relativer Natur, stellen nur Beziehungen dar und müssen interpretiert werden
Adolf Loos zu Kunst und Architektur
Das Kunstwerk will die Menschen aus ihrer Bequemlichkeit reißen. Das
Haus hat der Bequemlichkeit zu dienen. Das Kunstwerk ist revolutionär,
das Haus konservativ.“1 Nach Loos’ Definition gehört die Architektur im
Allgemeinen nicht zu den Künsten, nur ein kleiner Teil, das sind das
Grabmal und das Denkmal.
Im Gegenteil konservativ heißt, dass sie im
Sinne der Evolution der Kultur, zentrales Konzept von Loos’
Architekturtheorie, in einer an Charles Darwin orientierten Traditionsund
Entwicklungslinie steht.
Sempers Bedingungen für Baukunst
1. Historizität,
2. große Massen,
3. Dauerhaftigkeit und
4. feierliche Stimmung.
--> erweiterter Denk und Erfahrungsraum
Problem der Architektur als Baukunst im Übergang
zur Moderne
Die Überwindung des Historismus, d. h. der Verzicht auf die Referenz auf
die Stilepraxis vergangener Epochen entzog der Architektur ihre weit in die
Vergangenheit zurückreichende zeitliche Dimension und damit das, was sie
als Baukunst auszeichnete: Die erhabene, die Materialität und
Ortsbezogenheit überwindende, transzendierende Wirkung, mit der
Architektur zu einem erweiterten Denk- und Erfahrungsraum wird.
Warum sind laut Kant große Gebäude nicht (unbedingt) Monumental
Ozean oder der nächtliche Sternenhimmel. Sie sind
jeweils so unermesslich groß, dass sie entweder, wie im ersten Fall, das
Begehrungsvermögen, oder, wie im zweiten Fall, das
Erkenntnisvermögen überschreiten. Das erste übersteigt unser
emotionales Vermögen, das zweite unser Denkvermögen.
Gebäude, mögen sie noch so groß sein, sind immer von Menschen
konzipiert und damit innerhalb deren Denk- und Vorstellungsvermögen.
Erhabene Wirkung kann dagegen von der historischen Zeit ausgehen.
Denn die historischen Ereignisse, wenn sie zeitlich weit zurückliegen,
können wir kaum erfassen und umso weniger, je mehr sie sich im Dunkel
der Geschichte verlieren. Das heißt in Bezug auf die Frage der
Monumentalität: Erst durch den Rückbezug auf die Geschichte bekommt
die konkrete Realität der Architektur eine transzendentale, eine die
Realität überschreitende, erhabene Dimension.
Peter Behrens AEG Turbinenhalle und Gropius Faguswerke
Morphologische Umkehrung
Goodmanns Bedingungen für dichte Erfahrung der Realität
1. syntaktische Dichte (oder komplexe grammatische Struktur),
2. semantische Dichte (oder komplexe
Bedeutungsbeziehungen),
3. relative syntaktische Fülle (komplexe Verwendungsweisen
der einzelnen Zeichen) und
4. Exemplifikation (oder Beispielhaftigkeit, oder stehen für
etwas)
Goodmanns Theorie zu Kunst und Architektur, warum nicht möglich
Das Zeichen in der Kunst zielt auf Vergegenwärtigung eines Abwesenden, auf Präsenz, auf
Phänomenalität.
Das Künstlerische in der Architektur zielt auf die
Immaterialisierung oder, in anderen Worten, auf die Transzendenz
des konkreten architektonischen Objekt
4 Modelle zur Baukunst
1 Beginn der modernen Architektur in der Renaissance: Transzendierung des architektonischen Objekts mit der Vorstellung eines kosmologischen, also göttlichen Ordnungssystems, im Sinne der Aufhebung der Zeit in einem idealen Ordnungssystem. Daher die zentrale Bedeutung der Proportionen.
2 Klassizismus und Historismus: Transzendierung der Architektur im Sinne der Einbindung in eine Idealgeschichte. Das verband sich mit der Idee kulturgeschichtlicher Zeit und nicht mehr mit einer ewigen göttlichen Ordnung.
3 Die Protagonisten der modernen Architektur sprachen dann vom Geistigen, das in der Architektur aufscheinen sollte, oder wie Mies van der Rohe das formulierte, vom „Zeitwillen“. Dieser zeigt sich weder als ewige göttliche Ordnung noch als Idealgeschichte, sondern in den Prozessen des Bauens und der Konstruktion, d. h. in der immanenten Zeitdimension der Architektur. Die Architektur wird mehr und mehr der Prozess ihres Gemachtseins, also des Konstruktionsprozesses zum Thema und Inhalt. Exemplarisch dafür stehen die unterschiedlichen Tendenzen des Konstruktivimus.
4 Mit der Krise der modernen Architektur in den 1950er Jahren kann dann eine weitergehende Verlagerung beobachtet werden, weg von der immanenten Zeitlichkeit der Konstruktionsprozesse zur immanenten Zeitlichkeit der Entwurfsprozesse, wie bei Peter Eisenman oder Bernhard Tschumi.
Sechs Grundformen des Erhabenen
Erhabene ist in Kulturgeschichte wiederkehrende ästhetische Kategorie:
1. göttlich-erhabenes (Pseudo-Longinos), Spätantike, Lichtarchitektur der gotischen Kathedrale
2. Natürlich-Erhabenes (E. Kant), 2. Hälfte 18. Jhr.
3. Unheimlich-Erhabenes (Nietzsche, Freud), Ende 19. Jhr.
4. Technisch-Erhabenes (G. Anders), 20. Jhr.
5. Postmodern-Erhabenes (Lyotard), Darstellung des Nicht-Darstellbaren
6. Digital-Erhabenes (J. Gleiter)
Drei Herausforderungen für die Rückkehr des Erhabenen als Digital-Erhabenen
1. Definiton des Erhabenen in konzeptueller Grundstruktur, was bleibt an sich wandelnder ästhetischen Kategorie gleich
2. was ist das sich Ändernde im digitalen Zeitalter, das Digital-Erhabenes rechtfertigt
3. erkenntnistheoretische Potenzial des Digital-Erhabenen, was bringts
Verhältnis von Erhabenem und Schönheit
Erhabenes:
besondere Beziehung zur Rationaität und Logik der Dinge und der Ereignisse
komplementär ästhetische Kategorie zum Schönen
Seite des Emotionalen, Psychologischen, Mystischen
Schönes: Seite der Ordnung, Proportion, Harmonie
Erhabenes im Spannungsfeld von Rationalität (Schönes) und Emotionales (Erhabenes), warum?
Erhabenes hat besondere Affinität zur Rationalität
emotionales WIrkungsweise charakteristisch für Erhabenes
aber keins von beidem macht es aus
Erhabenes ist vor der Moderne rationalitäts-affine ästhetische Kategorie, und dann?
schlägt in rationaliätskritische ästhetische Kategorie um
Le Corbusier zu Erhabenem
Architektur ist erhabene Empfindungen mathematischer Ordnung
geistige Sachlichkeit rührt höchste Urinstinkte und Abstraktion appeliert an höchste Fähigkeiten
Erregung der Sinne und Freude des Geistes
Le Corbusier: Architekt soll nicht Schönes suchen sondern Erhabenes, indem...
rohe Tatsächlichkeit sublimieren und in erhabene Gefühle umschlagen lassen
Umschlagen von Unlust/Unbehagen ins Lust (Kant, Schopenhauer) ist Architektur
das unterscheidet die Architektur als künstlerische Tatsache von ingenieursmäßiger Konstruktion und Sachlichkeit
Le Corbusier: Architektur und Erhabenes in doppelter Perspektive
1. Grundlage mathematische Ordnung, Klarheit (Ingenieure) die stärkste Urinstinkte auslösen
2. Abstraktion als Vergeistigung der rohe Tatsächlichkeit, erhebt uns zu höchsten Fähigkeiten
konstruktive Rationalität <--> Spiel von Licht und Schatten, Zusammenhänge entstehen lassen
Beispiel: Kanadische Getreidesilos, nicht mehr als rohe Tatsächlichkeit
Boullee zum Erhabenen
Architektur soll den Schrecken der FInsternis empfinden lassen und Schrecken in köstliche Empfindung umschlagen lassen, Empfindung des Erhabenen
sieht natürlich-Erhabenes: alles was Natur nachzuahmen versucht
aber nicht Natur selbst, sondern Erhabenes der Natur, was wir nicht verstehen
höchste Architektur: Unendlichkeit der Natur ind Endlichkeit der Architektur darstellen
Mittel dazu: höchste Rationalität der Architektur und Inszenierung des Lichts, nicht Größe!
Unterschied Le Corbusier und Boullee zu Erhabenem
Boullee:
Darstellung des Nicht-Darstellbaren durch indirekte Lichtführung
Sichtbarmachen der Unendlichkeit
Le Corbusier:
kunstvolle, korrekte großartige SPiel der unter dem Licht versammelten Baukörper
bringt reine platonische Körper in Geometrie und Materialität zur Sichtbarkeit
Warum fällt Le Corbuiers Definition von Erhabenem in platonische Idee zurück?
keine Faszination von Darstellung des Nicht-Darstellbaren
Architektur als Kunst der Darstellung
platonischer Idealismus
Warum meinst Siegfried Gideon die Übersetzung von Boulees Erhabenem in Maschinenzeitalter?
Stahl/Glas-Gebäude lösen Trennung von Innen und Außen auf
Darstellung der Unbegrenzheit des Raumes --> Nicht-Darstellbares
schöne Objekte nach E. Burke
klein
glatte Oberfläche
rundliche Form
ineinander übergehend
nicht zu grelle Farben
