Musikgeschichte
Musikgeschichte im Überblick
Musikgeschichte im Überblick
Definition Streichquartett?
- vier solistische Streicher
- eine sich ausbildende Gattungsnorm
Wichtiger Vorläufer des Streichquartetts?
Quartettdivertimento
Haydn nennt frühe Quartette "Divertimenti" (op. 1 und 2)
Stilistische Wandlungen der Vorläufer zum Streichqurartett hin?
- Nobilitierung der Vierstimmigkeit (bereits früher)
- Abkehr vom Generalbass
- Homogenisierung des Gesamtklangs
- stilistische Differenzierung von chorischen und solistischen Passagen
- Entwicklungen im Instrumentenbau → klangliche Homogenisierung
Wichtige Streichquartette Haydns?
- op. 1 und 2 (um 1755 - 1761): "Divertimenti", fünfsätzig, zwei Menuette, teils in anderer Besetzung
- op. 9 (um 1768 - 1770): Etablierung des klassischen Zyklus (Sonatensatz - Menuett im Trio - langsamer Satz - Presto-Finale)
- op. 33 (1781): auf eine "gantz neue Besondere art", erstmals "Scherzo" oder "Scherzando", Finali in Rondo-Form (Es-, C-, B-Dur-Quartette)
Bedeutung der Haydnschen Quartette?
- "Erfindung" der Gattung
- Normierung der Form (Satzabfolge, Satztypen)
- Gewichtung des Finales
- motivisch-thematische Arbeit
- Weiterentwicklung der Sonatensatzform
Konzertwesen zur Zeit Haydns?
Etablierung eines öffentlchen Konzertwesens neben der höfischen Musikpflege → Verbürgerlichung (Forts. im 19. Jh.)
Beethoven und die Tradition?
- Referenzpunkte Haydn und Mozart → Weiterentwicklung
- keine Massenproduktion, individuelle Werke
- ästhetisches Autonomieprinzip gewinnt an Bedeutung
- 4 Sätze (Ausnahme 6. Symphonie)
- tonale Beziehungen zwischen den Sätzen
- langsame Einleitung (1., 2., 4. und 7. Symphonie)
- typische formale Modelle (Sonatensatzform, Liedformen, Menuett)
- motivisch-thematische Arbeit, obligates Akkompagnement
- "klassisches" Orchester (vgl. Haydn Londoner Symphonien; ab der 3. Symphonie teils mit zusätzlichen Instrumenten)
Berühmte Rezension zu Beethovens 5. Symphonie?
Inhalt?
E. T. A. Hoffmanns Rezension
- =metaphysische Begründung der Instrumentalmusik / Abstraktheit wird nicht mehr länger als Schwäche angesehen
- Gegesatz zur Nachahmungsästhetik des 18. Jh.
- weitere Station: Arthur Schopenhauer
Welche "Zwei Wege" der Symphonik unterscheidet man?
- "absolute" Instrumentalmusik
- Programmsymphonie / Symphonische Dichtung
Schuberts Gattungsbeiträge zur Symphonik?
- Symphonie avancierte zur bedeutendsten Gattung / zu einem Kunstideal
- → Forderung nach Größe
- → Schubert, Große C-Dur-Symphonie = Beginn der romantischen Symphonik (Steinbeck)
Merkmale Schumann: 1. Symphonie?
Wann geschrieben?
- Typus der "großen" Symphonie
- lyrisch
- Beginn nach Gedicht von Adolph Böttger
- → Motto (musikalisch und literarisch) = Kern der Themen
1841
Merkmale Schumann: 4. Symphonie?
Wann geschrieben?
- "Symphonische Fantasie"
- "in einem Satz"
1841/51
Anspruch von Mendelssohns Reformationssymphonie und Lobgesang?
Anspruch auf Monumentalität (mit gattungstypischen Mitteln) / ideologische Überhöhung
Anspruch von Mendelssohns Schottische und Italienische?
kein Anspruch auf Monumentalität
→ lyrischees Moment im "großen" symphonischen Zusammenhang (strophische Wiederholungen, liedhafte Fortspinnung)
Merkmal Berlioz' symphonischer Werke?
Keine Symphonie in typischer Gattungsnorm
Worauf geht die symponische Dichtung zurück?
Liszt, Symphonische Dichtungen (Veröffentlichung von neun Konzertovertüren, 1856)
"Der Musik bleibt die Eigentümlichkeit, das durch Worte Unsagbare auszudrücken, ihre schönste, größte Seite. Aber das ganz Unbestimmte soll durch das Programm fixirt, die umherschweifende Phantasie auf ein bestimmtes Object geleitet werden, wie ja auch erst durch den Namen durch die Ueberschrift, das Gemälde seine letzte Bestimmtheit erhält."
Merkmal der Symphonischen Dichtung?
Vereinigung von Instrumentalmusik mit Poesie
Wovon grenzt sich die Symphonische Dichtung ab?
Konzertovertüre
Was bedeutet "symphonische Dichtung"?
"symphonisch" (Anspruch)
"Dichtung" als Verbindung von Sprachdichtung und musikalischer Dichtung
Merkmal Liszt: Eine Faust-Symphonie?
Wann geschrieben?
Keine Nacherzählung der Handlung
drei "Charakterbilder"
Welche Bereiche umfasst der Begriff der Mousiké?
- Musik
- Poesie
- Tanz
- Gymnastik
- Vor Homer: Zauberei und Heilkunst (Besänftigung der Götter)
- Nach Homer: verstärkt hesonistische Funktion
Die Erfindung welches Instrumentes wird Apollon und seinem Bruder Hermes zugeschrieben?
Die Erfindung welches Instrumentes wird Hermes zugeschrieben?
Welches Instrument wird (mythologisch) mit dem Hirtengott Pan verbunden?
Syrinx
Dionysos wird auch 'Gott des _____' genannt.
Welche Zustände werden ihm zugeschrieben?
Weines
Rausch, Ekstase
Wie wird Dionysos dargestellt?
Als Flötenspieler
Welche mit Orpheus verbunde Sage ist die berühmteste?
Wie verstand Pythagoras die Musik?
Entsprechung von Kosmos und musikalischen Intervallen (Harmonie)
Himmelsphänomen als harmonisches Phänomen UND Konsonanz als Ausdruck der göttlichen Harmonie
Welcher Philosoph vertrat erstmal ein rationales Denken über Musik?
Pythagoras
Welche Intervalldarstellung durch Saitenteilung auf dem Monochord gibt es?
Welcher Philosoph verfasste erstmals Ausführungen zur erzieherischen Wirkung von Musik?
Damon von Oa
im Rekurs auf die pythagoräische Lehre
Welcher Philosoph schrieb jeder Tonart einen Ethos/Seelenzustand zu und vertrat damit die Theorie der musikalischen Ethik?
Damon von Oa
Welche Auffassung von Musik vertrat Platon?
Musik als Instrument der Erziehung im Anschluss an Damon (neben Gymnastik) = Erziehung der "Wächter", d. h. einer Elite
Welcher Philosoph fasste Musik als Mittel der Erziehung der Jugend (nicht nur der "Wächter") auf?
Aristoteles
Gegensatz zu Platon. 8. Buch der Politika
Wozu wurde Musik nach Auffassung Aristoteles noch (neben der Erziehung) zugelassen?
Zum Vergnügen, zur Entspannung und Reinigung (katharsis)
Gegensatz zu Platon
Welche Sichtweise auf auf die musikalische Bildung hatte Aristoxenes von Tarent?
Hören als Teil der musikalischen Urteilsbildung (im Gegensatz zur rein mathematischen Betrachtung der Pyrhagoreer)
--> Gehör + Intellekt
= empirische Aspekte einbezogen
Wie beschrieb Aristoxenes von Tarent die Tongeschlechter?
In Tetrachorden
Teilung der Oktave in zwei Tetrachorde
Welche Tongeschlechter beschrieb Aristoxenos von Tarent?
- Diatonisch (diátonon syntonon)
- Chromatisch (chroma toniaíon)
- Enharmonisch (genos enharmonion)
Welche Oktavgattungen wurden in der Antike unterschieden?
- Dorisch
- Phrygisch
- Lydisch
Welche Tonschritte hatte die Oktavgattung dorisch?
Ganzton - Ganzton - Halbton
Die Oktavgattungen sind nicht identisch mit den mittelalterlichen Kirchentonarten
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Lernkarten
Entwicklung Suite?
- zweisätzige Abfolge von kontrastierendem Vor- und Nachtanz (bspw. Pavane und Gagliarde)
- Erweiterung um einen dritten Satz (bspw. bei Girolano Frescobaldi; später Reihung von Allemande - Courante - Sarabande)
- weitere Erweiterung(en) (bspw. Ergänzung der Gigue durch Johann Jakob Froberger, ab Mitte des 17. Jh. Ausbildung standardisierter Abfolge der Tänze → wiederum Froberger)
Welche Bedeutung hatte Johann Jakob Froberger für die Suite?
2 wichtige Prachthandschriften: Libro secondo (von 1649) und Libro quarto (1656)
→ darin: zyklische Zusammenstellung klavieristischer Tanzsätze
Etablierung der Abfolge in einer Suite?
in der Nachfolge Frobergers
- Allemande - Courante - Sarabande - Gigue
- überdies Integration freier Einleitungssätze (ohne Tanzcharakter: Präludium, Sinfonia, Toccata, Fantasia), Anhängen von Doubles an einige Tänze und Einfügen weiterer, verschiedener Tänze zwischen Sarabande und Gigue (bspw. Menuett, Gavotte, Musette u.a.)
- Pavane und Gagliarde sind Ende des 17. Jahrhunderts kaum noch Bestandteil von Suiten
Entstehung der Claviertoccata?
Ausgang in Venedig (Ende 16. Jh.; Andrea Gabrieli, Annibale Padovano, Claudio Merulo)
"Klassiker" der Toccata?
Girolamo Frescobaldi
Neuerungen der Toccata?
Madrigal als Modell = Affektdarstellung solle den Vortrag der Stücke prägen und Gliederung in verschiedene Abschnitte = wechselnde Abschnitte mit wechselnden Affekten
→ wachsende Bedeutung des Interpreten, denn notwendig ist ein Verständnis des Affektgehalts
Was ist der "Stylus phantasticus"?
Eigener Stil des Instrumentalspiels
Definition im Kontext der Differenzierung von Musik in unterschiedliche Stilbereiche in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts
Erste Erwähnung des "Stylus phantasticus"?
Athanasius Kircher, Musurgia universalis (1650)
Kononisierung des Trias (Haydn, Mozart, Beethoven)?
Im frühen 19. Jahrhundert (etwas durch Johann Friedrich Reichhardt und Ernst Theodor Amadeus Hoffmann)
Von wem wurde "Klassik" erstmals als Epochengebriff verwendet?
Amadeus Wendt
Entwicklung des "Klassik"-Begriffs?
In der Musikhistographie des 19. Jahrhunderts wird die normative Kategorie des "Klassischen" zum Epochenbegriff "Klassik" und damit zu einem historisch-deskriptiven Begriff.
Definition Streichquartett?
- vier solistische Streicher
- eine sich ausbildende Gattungsnorm
Wichtiger Vorläufer des Streichquartetts?
Quartettdivertimento
Haydn nennt frühe Quartette "Divertimenti" (op. 1 und 2)
Stilistische Wandlungen der Vorläufer zum Streichqurartett hin?
- Nobilitierung der Vierstimmigkeit (bereits früher)
- Abkehr vom Generalbass
- Homogenisierung des Gesamtklangs
- stilistische Differenzierung von chorischen und solistischen Passagen
- Entwicklungen im Instrumentenbau → klangliche Homogenisierung
Wichtige Streichquartette Haydns?
- op. 1 und 2 (um 1755 - 1761): "Divertimenti", fünfsätzig, zwei Menuette, teils in anderer Besetzung
- op. 9 (um 1768 - 1770): Etablierung des klassischen Zyklus (Sonatensatz - Menuett im Trio - langsamer Satz - Presto-Finale)
- op. 33 (1781): auf eine "gantz neue Besondere art", erstmals "Scherzo" oder "Scherzando", Finali in Rondo-Form (Es-, C-, B-Dur-Quartette)
Bedeutung der Haydnschen Quartette?
- "Erfindung" der Gattung
- Normierung der Form (Satzabfolge, Satztypen)
- Gewichtung des Finales
- motivisch-thematische Arbeit
- Weiterentwicklung der Sonatensatzform
Konzertwesen zur Zeit Haydns?
Etablierung eines öffentlchen Konzertwesens neben der höfischen Musikpflege → Verbürgerlichung (Forts. im 19. Jh.)
Beethoven und die Tradition?
- Referenzpunkte Haydn und Mozart → Weiterentwicklung
- keine Massenproduktion, individuelle Werke
- ästhetisches Autonomieprinzip gewinnt an Bedeutung
- 4 Sätze (Ausnahme 6. Symphonie)
- tonale Beziehungen zwischen den Sätzen
- langsame Einleitung (1., 2., 4. und 7. Symphonie)
- typische formale Modelle (Sonatensatzform, Liedformen, Menuett)
- motivisch-thematische Arbeit, obligates Akkompagnement
- "klassisches" Orchester (vgl. Haydn Londoner Symphonien; ab der 3. Symphonie teils mit zusätzlichen Instrumenten)
Berühmte Rezension zu Beethovens 5. Symphonie?
Inhalt?
E. T. A. Hoffmanns Rezension
- =metaphysische Begründung der Instrumentalmusik / Abstraktheit wird nicht mehr länger als Schwäche angesehen
- Gegesatz zur Nachahmungsästhetik des 18. Jh.
- weitere Station: Arthur Schopenhauer
Welche "Zwei Wege" der Symphonik unterscheidet man?
- "absolute" Instrumentalmusik
- Programmsymphonie / Symphonische Dichtung
Schuberts Gattungsbeiträge zur Symphonik?
- Symphonie avancierte zur bedeutendsten Gattung / zu einem Kunstideal
- → Forderung nach Größe
- → Schubert, Große C-Dur-Symphonie = Beginn der romantischen Symphonik (Steinbeck)
Merkmale Schumann: 1. Symphonie?
Wann geschrieben?
- Typus der "großen" Symphonie
- lyrisch
- Beginn nach Gedicht von Adolph Böttger
- → Motto (musikalisch und literarisch) = Kern der Themen
1841
Merkmale Schumann: 4. Symphonie?
Wann geschrieben?
- "Symphonische Fantasie"
- "in einem Satz"
1841/51
Anspruch von Mendelssohns Reformationssymphonie und Lobgesang?
Anspruch auf Monumentalität (mit gattungstypischen Mitteln) / ideologische Überhöhung
Anspruch von Mendelssohns Schottische und Italienische?
kein Anspruch auf Monumentalität
→ lyrischees Moment im "großen" symphonischen Zusammenhang (strophische Wiederholungen, liedhafte Fortspinnung)
Merkmal Berlioz' symphonischer Werke?
Keine Symphonie in typischer Gattungsnorm
Worauf geht die symponische Dichtung zurück?
Liszt, Symphonische Dichtungen (Veröffentlichung von neun Konzertovertüren, 1856)
"Der Musik bleibt die Eigentümlichkeit, das durch Worte Unsagbare auszudrücken, ihre schönste, größte Seite. Aber das ganz Unbestimmte soll durch das Programm fixirt, die umherschweifende Phantasie auf ein bestimmtes Object geleitet werden, wie ja auch erst durch den Namen durch die Ueberschrift, das Gemälde seine letzte Bestimmtheit erhält."
Merkmal der Symphonischen Dichtung?
Vereinigung von Instrumentalmusik mit Poesie
Wovon grenzt sich die Symphonische Dichtung ab?
Konzertovertüre
Was bedeutet "symphonische Dichtung"?
"symphonisch" (Anspruch)
"Dichtung" als Verbindung von Sprachdichtung und musikalischer Dichtung
Merkmal Liszt: Eine Faust-Symphonie?
Wann geschrieben?
Keine Nacherzählung der Handlung
drei "Charakterbilder"
