Musikgeschichte
Musikgeschichte im Überblick
Musikgeschichte im Überblick
Definition Streichquartett?
- vier solistische Streicher
- eine sich ausbildende Gattungsnorm
Wichtiger Vorläufer des Streichquartetts?
Quartettdivertimento
Haydn nennt frühe Quartette "Divertimenti" (op. 1 und 2)
Stilistische Wandlungen der Vorläufer zum Streichqurartett hin?
- Nobilitierung der Vierstimmigkeit (bereits früher)
- Abkehr vom Generalbass
- Homogenisierung des Gesamtklangs
- stilistische Differenzierung von chorischen und solistischen Passagen
- Entwicklungen im Instrumentenbau → klangliche Homogenisierung
Wichtige Streichquartette Haydns?
- op. 1 und 2 (um 1755 - 1761): "Divertimenti", fünfsätzig, zwei Menuette, teils in anderer Besetzung
- op. 9 (um 1768 - 1770): Etablierung des klassischen Zyklus (Sonatensatz - Menuett im Trio - langsamer Satz - Presto-Finale)
- op. 33 (1781): auf eine "gantz neue Besondere art", erstmals "Scherzo" oder "Scherzando", Finali in Rondo-Form (Es-, C-, B-Dur-Quartette)
Bedeutung der Haydnschen Quartette?
- "Erfindung" der Gattung
- Normierung der Form (Satzabfolge, Satztypen)
- Gewichtung des Finales
- motivisch-thematische Arbeit
- Weiterentwicklung der Sonatensatzform
Konzertwesen zur Zeit Haydns?
Etablierung eines öffentlchen Konzertwesens neben der höfischen Musikpflege → Verbürgerlichung (Forts. im 19. Jh.)
Beethoven und die Tradition?
- Referenzpunkte Haydn und Mozart → Weiterentwicklung
- keine Massenproduktion, individuelle Werke
- ästhetisches Autonomieprinzip gewinnt an Bedeutung
- 4 Sätze (Ausnahme 6. Symphonie)
- tonale Beziehungen zwischen den Sätzen
- langsame Einleitung (1., 2., 4. und 7. Symphonie)
- typische formale Modelle (Sonatensatzform, Liedformen, Menuett)
- motivisch-thematische Arbeit, obligates Akkompagnement
- "klassisches" Orchester (vgl. Haydn Londoner Symphonien; ab der 3. Symphonie teils mit zusätzlichen Instrumenten)
Berühmte Rezension zu Beethovens 5. Symphonie?
Inhalt?
E. T. A. Hoffmanns Rezension
- =metaphysische Begründung der Instrumentalmusik / Abstraktheit wird nicht mehr länger als Schwäche angesehen
- Gegesatz zur Nachahmungsästhetik des 18. Jh.
- weitere Station: Arthur Schopenhauer
Welche "Zwei Wege" der Symphonik unterscheidet man?
- "absolute" Instrumentalmusik
- Programmsymphonie / Symphonische Dichtung
Schuberts Gattungsbeiträge zur Symphonik?
- Symphonie avancierte zur bedeutendsten Gattung / zu einem Kunstideal
- → Forderung nach Größe
- → Schubert, Große C-Dur-Symphonie = Beginn der romantischen Symphonik (Steinbeck)
Merkmale Schumann: 1. Symphonie?
Wann geschrieben?
- Typus der "großen" Symphonie
- lyrisch
- Beginn nach Gedicht von Adolph Böttger
- → Motto (musikalisch und literarisch) = Kern der Themen
1841
Merkmale Schumann: 4. Symphonie?
Wann geschrieben?
- "Symphonische Fantasie"
- "in einem Satz"
1841/51
Anspruch von Mendelssohns Reformationssymphonie und Lobgesang?
Anspruch auf Monumentalität (mit gattungstypischen Mitteln) / ideologische Überhöhung
Anspruch von Mendelssohns Schottische und Italienische?
kein Anspruch auf Monumentalität
→ lyrischees Moment im "großen" symphonischen Zusammenhang (strophische Wiederholungen, liedhafte Fortspinnung)
Merkmal Berlioz' symphonischer Werke?
Keine Symphonie in typischer Gattungsnorm
Worauf geht die symponische Dichtung zurück?
Liszt, Symphonische Dichtungen (Veröffentlichung von neun Konzertovertüren, 1856)
"Der Musik bleibt die Eigentümlichkeit, das durch Worte Unsagbare auszudrücken, ihre schönste, größte Seite. Aber das ganz Unbestimmte soll durch das Programm fixirt, die umherschweifende Phantasie auf ein bestimmtes Object geleitet werden, wie ja auch erst durch den Namen durch die Ueberschrift, das Gemälde seine letzte Bestimmtheit erhält."
Merkmal der Symphonischen Dichtung?
Vereinigung von Instrumentalmusik mit Poesie
Wovon grenzt sich die Symphonische Dichtung ab?
Konzertovertüre
Was bedeutet "symphonische Dichtung"?
"symphonisch" (Anspruch)
"Dichtung" als Verbindung von Sprachdichtung und musikalischer Dichtung
Merkmal Liszt: Eine Faust-Symphonie?
Wann geschrieben?
Keine Nacherzählung der Handlung
drei "Charakterbilder"
Welche Bereiche umfasst der Begriff der Mousiké?
- Musik
- Poesie
- Tanz
- Gymnastik
- Vor Homer: Zauberei und Heilkunst (Besänftigung der Götter)
- Nach Homer: verstärkt hesonistische Funktion
Die Erfindung welches Instrumentes wird Apollon und seinem Bruder Hermes zugeschrieben?
Die Erfindung welches Instrumentes wird Hermes zugeschrieben?
Welches Instrument wird (mythologisch) mit dem Hirtengott Pan verbunden?
Syrinx
Dionysos wird auch 'Gott des _____' genannt.
Welche Zustände werden ihm zugeschrieben?
Weines
Rausch, Ekstase
Wie wird Dionysos dargestellt?
Als Flötenspieler
Welche mit Orpheus verbunde Sage ist die berühmteste?
Wie verstand Pythagoras die Musik?
Entsprechung von Kosmos und musikalischen Intervallen (Harmonie)
Himmelsphänomen als harmonisches Phänomen UND Konsonanz als Ausdruck der göttlichen Harmonie
Welcher Philosoph vertrat erstmal ein rationales Denken über Musik?
Pythagoras
Welche Intervalldarstellung durch Saitenteilung auf dem Monochord gibt es?
Welcher Philosoph verfasste erstmals Ausführungen zur erzieherischen Wirkung von Musik?
Damon von Oa
im Rekurs auf die pythagoräische Lehre
Welcher Philosoph schrieb jeder Tonart einen Ethos/Seelenzustand zu und vertrat damit die Theorie der musikalischen Ethik?
Damon von Oa
Welche Auffassung von Musik vertrat Platon?
Musik als Instrument der Erziehung im Anschluss an Damon (neben Gymnastik) = Erziehung der "Wächter", d. h. einer Elite
Welcher Philosoph fasste Musik als Mittel der Erziehung der Jugend (nicht nur der "Wächter") auf?
Aristoteles
Gegensatz zu Platon. 8. Buch der Politika
Wozu wurde Musik nach Auffassung Aristoteles noch (neben der Erziehung) zugelassen?
Zum Vergnügen, zur Entspannung und Reinigung (katharsis)
Gegensatz zu Platon
Welche Sichtweise auf auf die musikalische Bildung hatte Aristoxenes von Tarent?
Hören als Teil der musikalischen Urteilsbildung (im Gegensatz zur rein mathematischen Betrachtung der Pyrhagoreer)
--> Gehör + Intellekt
= empirische Aspekte einbezogen
Wie beschrieb Aristoxenes von Tarent die Tongeschlechter?
In Tetrachorden
Teilung der Oktave in zwei Tetrachorde
Welche Tongeschlechter beschrieb Aristoxenos von Tarent?
- Diatonisch (diátonon syntonon)
- Chromatisch (chroma toniaíon)
- Enharmonisch (genos enharmonion)
Welche Oktavgattungen wurden in der Antike unterschieden?
- Dorisch
- Phrygisch
- Lydisch
Welche Tonschritte hatte die Oktavgattung dorisch?
Ganzton - Ganzton - Halbton
Die Oktavgattungen sind nicht identisch mit den mittelalterlichen Kirchentonarten
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Cartes-fiches
Merkmale der Renaissance?
- "Entdeckung des Individuums", Ausbildung des "modernen" Künstlers, einer Komponistenpersönlichkeit
- Patronage-System
- Antikerezeption
- Simultankonzeption
- neue Dissonanzbehandlung
- Ausbildung des neuzeitlichen Gattungssystems
- Notendruck
Wer war der wichtigste Theoretiker in der Renaissance?
Was hat er in welchem Lehrwerk u. a. geschrieben?
Johannes Tinctoris
Hierarchisierung der Gattungen im Terminorum musicae diffinitorium
- Cantilena est cantus parvus
- Motetum est cantus mediocris
- Missa est cantus magnus
Wann wurden der zyklische Charakter bei Messkompositionen gestärkt?
Im 15./16. Jahrhundert
Wodurch zeichnen sich zyklische Messkompositionen aus?
Verwendung einheitsstiftender Elemente, bspw. gleiches Vorlagenmaterial in allen Sätzen
Welche Typen der Messvertonung gab es?
- Tenormesse (= cantus firmus Messe)
- Paraphrase-Messe
- Parodiemesse
- Kanonmesse
Beispiel für eine cantus-firmus-Messe?
Was ist das zyklusbildende Element?
Guillaume Dufay, Missa Se la face ay pale
vollständiges Zitat der Vorlagenmelodie in allen Messsätzen
Aus den Vokalen des Textes resultiert das musikalische Material?
Soggetto cavato dalle parole
Wie kann man einen cantus firmus generieren?
Aus Solmisationssilben
Wodurch zeichnet sich eine Paraphrasemesse aus?
Wie wurde sie umgesetzt?
Vorlagenmelodie in allen Stimmen (häufig Imitation)
Verschiedene Verfahren:
- Paarbildung von Stimmen mit unterschiedlichen soggetti
- Gleiches soggetto in allen Stimmen (Durchimitation)
Welche Techniken unterscheidet man bei Parodiemessen?
- ältere Parodietechnik
- jüngere Parodietechnik
Ältere Parodietechnik bei der Parodiemesse?
Verarbeitung von Material nicht nur einer Stimme einer mehrstimmigen(!) Vorlage (v. a. Tenormelodie), sondern "Entnahme" von Material aus verschiedenen Stimmen
Jüngere Parodietechnik bei der Parodiemesse?
Lediglich leicht variiertes Zitieren vollständiger mehrstimmiger Abschnitte, die verarbeitet werden
Was bedeutet das Wort "kanon"?
Wie wird eine Kanonmesse umgesetzt?
Anweisung nach der Stimme ergänzt werden
bspw. durch unterschiedliche Proportionen
Klassisches Beispiel einer Kanonmessenform?
Proportionskanon = Darbietung einer Melodie in unterschiedlichen Mensuren
Promintes Beispiel einer Kanonmesse?
Merkmale?
Johannes Oeckeghem, Missa prolationum
Kombination von Proportionskanon mit zunehmenden Kanon Intervallen
Was ist das Konzil von Trient?
Sitzungsperioden?
katholische Reformkonzil nach der Reformation
- Erste Sitzungsperiode (1545 - 1547)
- Zweite Sitzungsperiode (1547 - 1561)
- Dritte Sitzungsperiode (1562 / 1563)
Stellung des Konzils von Trient zur kirchenmusikalischen Praxis?
Kritik an der kirchenmusikalischen Praxis:
- mangelnde Textverständlichkeit
- Verwendung weltlicher Vorlagenmelodien
→ Beratungen über Reform der Kirchenmusik
Niemals wurde ernsthaft ein Verbot der Mehrstimmigkeit erwogen
Entstehung der Missa Papae Marcelli? Von wem?
vermutlich 1562. Giovanni Pierluigi da Palestrina
Was ist die Palestrina-Legende?
Wo wurde sie grundgelegt?
Behauptung, Palestrina habe durch seine Missa Papae Marcelli die Konzilsväter von einem Verbot der mehrstimmigen Kirchenmusik gebracht
Agostino Agazzari, Del sonare sopra 'l bass con tutti li stromenti, Siena 1607
Wo wurde der Palestrina-Stil als Ideal eines kontrapunktischen Stils kanonisiert?
Johann Joseph Fux, Gradus ad parnassum (1725) = wichtiges Lehrwerk auch für Komponisten im 19. Jahrhundert
Merkmale des Palestrina Stils?
- Bemühung um Ausgleich auf sämtlichen Ebenen des Satzes
- Melodieführung: weitgehender Verzicht auf chromatische, übermäßige und vermiderte Schritte / Sprünge werden durch Sekundgänge in Gegenrichtung ausgeglichen
- kontrollierte Dissonanzbehandlung: Dissonanzen werden schrittweise ein- und weitergeführt / Vermeidung scharfer betonter Dissonanzen
- Einsatzfolge und -abstände ändern sich abschnittsweise
- fluktuierende Satzdichte / Stimmenzahl
Welcher Motettentypus bleibt im 15./16. Jahrhundert zunächst vorherrschend?
Bis wann?
Isorhythmische Motette
Ende der isorhytmischen Motette um 1440 (Dufays isorhytmische Motetten sind Höhe- und Endpunkt)
Wie entwickelt sich die Motette im 15./16. Jahrhundert?
Welche Motetten hatten daher ein breites Repertoire?
Wichtige Komponisten?
Politisierung der Motette
Huldigungsmotetten
Johannes Ciconia, Guillaume Dufay
Welcher Motettentypus war die zentrale Form in der Mitte des 15. Jahrhunderts?
Tenormotette
Merkmale der (französischen) Tenormotette des 15. Jahrhunderts?
Wichtiger Komponist?
- Vorherrschen der Fünfstimmigkeit
- zweiteilige Form mit Mensurwechsel
- Tenor als Mittelstimme
- meist vollständiger Choral im Tenor
Johannes Regis
Wohin wurde die Produktion von Tenormotette von Frankreich aus verlagert?
Italien
Was ist eine Psalmmotette?
Kategorisierung nach textlichen Kriterien = Psalmtext als Grundlage
Wer schrieb die erste Psalmmotette mit deutschem Text?
Wann?
Textgrundlage?
Thomas Stoltzer
ab 1525
Luthers Übersetzung
Merkmale der "freien" Motette?
- Kein cantus firmus
- Gleichberechtigung aller (vier) Stimmen
- Homogenisierung der Satzes
- Gliederung in einzelne Abschnitte bspw. durch Wechsel imitatorischer und homorhythmischer Satzweise; meist ein Soggetto pro Abschnitt (sogenanntes motettisches Prinzip)
Merkmale der Motetten-Chansons?
- lateinischer Text (oft Choral) in einer Stimme = Motette
- Chansontext in übrigen Stimmen = Chanson
Wie nennt man den Sammelbegriff für verschiedene vertonte Dichtungsformen?
Frottola
Entwicklung der Madrigal (16. Jh.)?
- zunächst musikalische Anlage ähnlich der zeitgenössischen Motette
- später zunehmend textbezogene Expressivität (Madrigalismen), Steigerung der Chromatik im Dienste des dramatischen Ausdrucks
Generationen von Chanson-Komponisten (15. Jh.)?
- Binchois - Dufay
- Oeckeghem - Busnois
- Josquin-Generation
Text von Chansons im 15. Jhd.?
- höfische Lyrik / zunächst in formes fixes (Ballade, Rondeau, Virelai)
- seit 2. Hälfte des 15. Jh. gewinnt städtische Gesellschaft an Bedeutung (= Verbürgerlichung der Liedkunst)
→ volkstümliche Erzählungen als Gegenstand
→ Bedeutungsverlust der formes fixes → freiere Formen
Entwicklung des Chansons in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts?
Vereinfachung der Drucktechnik sorgt für weitere Verbreitung
Erster Chansondruck des Pariser Druckers Pierre Attaingnant
Woran war das musikalische Theater vor der Oper angelehnt?
Aristotelisches Drama
Einheit von Ort, Zeit und Handlung
Wie werden musikalische Zwischenspiele auch genannt?
Intermedien
Was war das Zentrum der Intermedien?
Florenz (Intermedien von 1539, 1565, 1589)
Was war das Commedia dell'arte?
Merkmale?
Professionelles Theater, auf volkstümlicher Tradition fußend
feste Szenentypen, feste Rollentypen
Was sind die Florentiner Camerata?
Beispiel?
Kreis von Gelehrten und Künstlern um den Grafen Bardi, später Jacopo Corsi
V. Galilei, Dialogo della musica antica et della moderna (1581)
