Konvergent Arbeiten
Prüfung
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Flashcards
Vorproduktion: Was gibt es zu tun?
- Crew: Verantwortungen aufteilen, Organisation, Funktionen vor Ort, Drehplan
- Kamera: Was für Eigenschaften brauchen meine Geräte, Welches Dateiformat? eine oder mehrere Kameras?
- Audio: Mikrofone, Kabel, Kopfhörer, Störquellen
- Licht: Vorhandenes Licht nutzen Available Light, zusätzliche Lichtquellen, Weissabgleich!
- Zusatzequipment: Folien, Softbox, Kamerazusätze, Gripmaterial, Festplatten, Laptop
Das Shooting - Worauf achten?
- Genügend Zeit einberechnen für Vorbereitung, Pausen, Abbau etc.
- Ressourcen -> alle Akkus geladen, Speichermedien leer, genügend Stromanschlüsse
- Weniger ist mehr, Bilder schaf, richtig belichtet und gut kadriert
- Jede Szene kontrollieren mit Bild und Ton
- Speichermedien schützen nach Dreh
Postproduktion: Bild & Tonschnitt - Datenhandling
- Projektstruktur anlegen (Post Haste) Ordner vorbereiten
- Medien (Bild/Ton) einlesen -> immer ganzer Ordner kopieren
- Backups erstellen
- Sinnvolle Benennung (Adobe Prelude)
- Premiere: „Importieren“ (Ingest) -> nur verlinkt!
- After Effects: Adobe Dynamic Link, sonst im gleichen Format rendern
- Ressourcenschonend arbeiten: Clipformat = Timelineformat (rechtsklick auf Clip (Datei): Neue Sequenz mit …)
- Tonsynchronisation, wenn möglich auf Clipebene vornehmen
Postproduktion: Bildbearbeitung/ Farbkorrekturen
Detailbearbeitung in der Bild und Tonebene
- Farbkorrekturen
- Softwarepakete
- Adobe Audition (als Addition aus Mix)
Postproduktion: Ausgabe und Verbreitung
Variante 1: Exportieren -> gewünschtes Format -> Name und Speicherort
Variante 2: fertige Timeline in Adobe Media Encoder öffnen und exportieren
Produktionsworkflow beinhaltet?
- Arbeitsablauf
- Arbeitsschritte
- Festgelegte Reihenfolge
- Klare Begriffe
Phase 1: Vor dem Dreh: Protagonist (Vorgespräch)
- Inhaltliche Info (Story)
- Inspiration für zu drehende Situationen
- Hinweise für Drehort des Interveiws
- Bringt Zugang zu Archivmaterial
- Kann als erstes Audio-Interview geführt werden
Phase 1: Vor dem Dreh: Recherchen zum Thema
- Bringen inhaltl. Infos (darüber lesen)
- Geben Inspiration zu drehenden Situationen
- Bringt Ideen für Archivmaterial (Fotos, Videos etc.)
- Bringt Beispiele, was andere schon gemacht haben
Phase 1: Vor dem Dreh: Drehorte
- Locations – je nach Story eine Herausforderung
- Helfen, die Geschichte erlebbar zu machen
- Verlangen nach organisatorischer Vorbereitung (Bewilligung etc.)
- Verlangen nach einer bestimmten Drehzeit
- Können eine techn. Herausforderung sein (Wetter, Lichtverhältnisse, Nebengeräusche, Erreichbarkeit)
- Das Licht kommt immer von hinten! (Hinter der Kamera)
Phase 1: Vor dem Dreh: Stil (formale Idee) ?
- Wie soll gedreht werden? (Handkamera, Stativ, Drohne etc.)
- Soll das Video einen bestimmten Look haben? (schwarz weiss, kontrast, pastellig)
- Was wird das Video speziell machen, herausstechen?
Und am Wichtigsten: wie können diese formalen Ideen den Inhalt stützen?
Phase 1: Vor dem Dreh: Organisatorisches
- Zu früh gibt es nicht, nur zu spät
- Wissen was an Organisatorischem kommt
- Bewilligungen, Drehplan (Exposé oder Treatment), Infos für Beteiligte
- Technik (Kamera, Ton) will organisiert und gecheckt sein
- Der techn. Workflow muss geklärt sein
- Und: Alle wissen, was ihre Aufgabe ist
Produktionsworkflow: Welche Aufgaben gibt es für welche Rollen?
- Auftraggeber (HTW, Dozenten, Werbeagentur)
- Produzent bestimmt Themen, setzt Mittel und Ressourcen zielführend ein, Enge arbeitet mit Moderator / nimmt Beiträge ab
- Produktionsleitung: Planung, Organisation, Durchführung der Produktion
administrative Leitung, keine kreativen Entscheidungen: Kalkulation, Drehplan, Verpflichtung des Teams, Budget etc. Vom Büro aus - Aufnahmeleitung: verlängerte Arm für PL, arbeitet am Drehort, reibungslosen Ablauf des Drehs, sollte Drehorte vor dem Dreh kennen (PL & AL ist Personalunion)
- Organisationstalent, Sozialkompetenz, Fähigkeit, Wünsche zu antizipieren (Kaffee verteilen)
- Regie: verantwortlich für kreative Leitung, enge Zusammenarbeit mit Kamera und PL & AL, letzte Wort, wenn um kreative gestalterische Entscheidungen geht
Kernaufgabe à Kommunikation mit Protagonist, verantwortlich das alles für Schnitt benötigte Material vorhanden ist (Video, Töne, Musik, Fotos etc.) / Schnitt - Kameramann: Bildgestaltung, wählt Aufnahmetechnik, Erarbeitung visuelle & dramaturgische Gesamtkonzept mit d. Regie, setzt photographisch um
Unterschiedliche Berufsbild: Live-Kamera, Reportage/News-Kamera
- Tonmeister / Tonoperateur: ist für Aufnahme d. Originalton verantwortlich, weitere Geräusche und Atmos aufzunehmen, die in Postproduktion verwendet werden, KLAPPE NICHT VERGESSEN!
- Locations Scout, Masken- und Kostümbildner etc.
Produktionsworkflow: Das Interview?
- Aussagen von Protagonist führen durch film
- Perspektive des Protagonisten
- Spricht im IN und OFF
- Interviewfragen nicht im Film
- Keine Nebengeräusche!
- Fragearten bestimmen Verlauf des Interviews
Produktionsworkflow: Der Dreh?
- Wieviel Material?
- Einstellungen mehrmals drehen oder in Varianten
- Pünktlichkeit
- Alle kennen ihre Aufgaben!
- Klare Ansagen, Kommunikation!