Prüfung


J. S.
Diese Lernkarten decken das Thema konvergentes Arbeiten im handwerklichen Bereich auf Universitätsniveau ab. Sie konzentrieren sich auf die verschiedenen Phasen der Filmproduktion, von der Vorproduktion über den Dreh bis hin zur Postproduktion. Die Karteikarten behandeln Aspekte wie Kamerakonzepte, Einstellungsgrößen, Lichtsetzung und technische Workflows. Sie richten sich an Studierende und Berufstätige im Film- und Medienbereich, die ihre Kenntnisse in der praktischen Umsetzung von Filmprojekten vertiefen möchten.
Karten
54
Lernende
2
Sprache
Deutsch
Kategorie
Handwerk
Stufe
Universität
Erstellt / Aktualisiert
27.01.2018 / 29.01.2018

Lernkarten

Vorproduktion: Was gibt es zu tun?

  • Crew: Verantwortungen aufteilen, Organisation, Funktionen vor Ort, Drehplan
  • Kamera: Was für Eigenschaften brauchen meine Geräte, Welches Dateiformat? eine oder mehrere Kameras?
  • Audio: Mikrofone, Kabel, Kopfhörer, Störquellen
  • Licht: Vorhandenes Licht nutzen Available Light, zusätzliche Lichtquellen, Weissabgleich!
  • Zusatzequipment: Folien, Softbox, Kamerazusätze, Gripmaterial, Festplatten, Laptop

Das Shooting - Worauf achten?

  • Genügend Zeit einberechnen für Vorbereitung, Pausen, Abbau etc.
  • Ressourcen -> alle Akkus geladen, Speichermedien leer, genügend Stromanschlüsse
  • Weniger ist mehr, Bilder schaf, richtig belichtet und gut kadriert
  • Jede Szene kontrollieren mit Bild und Ton
  • Speichermedien schützen nach Dreh

Postproduktion: Bild & Tonschnitt - Datenhandling

  • Projektstruktur anlegen (Post Haste) Ordner vorbereiten
  • Medien (Bild/Ton) einlesen -> immer ganzer Ordner kopieren
  • Backups erstellen
  • Sinnvolle Benennung (Adobe Prelude)
  • Premiere: „Importieren“ (Ingest) -> nur verlinkt!
  • After Effects: Adobe Dynamic Link, sonst im gleichen Format rendern
  • Ressourcenschonend arbeiten: Clipformat = Timelineformat (rechtsklick auf Clip (Datei): Neue Sequenz mit …)
  • Tonsynchronisation, wenn möglich auf Clipebene vornehmen

Postproduktion: Bildbearbeitung/ Farbkorrekturen

Detailbearbeitung in der Bild und Tonebene

  • Farbkorrekturen
  • Softwarepakete
  • Adobe Audition (als Addition aus Mix)

Postproduktion: Ausgabe und Verbreitung

Variante 1: Exportieren -> gewünschtes Format -> Name und Speicherort

Variante 2: fertige Timeline in Adobe Media Encoder öffnen und exportieren

Produktionsworkflow beinhaltet?

  • Arbeitsablauf
  • Arbeitsschritte
  • Festgelegte Reihenfolge
  • Klare Begriffe

Phase 1: Vor dem Dreh: Protagonist (Vorgespräch)

  • Inhaltliche Info (Story)
  • Inspiration für zu drehende Situationen
  • Hinweise für Drehort des Interveiws
  • Bringt Zugang zu Archivmaterial
  • Kann als erstes Audio-Interview geführt werden

Phase 1: Vor dem Dreh: Recherchen zum Thema

  • Bringen inhaltl. Infos (darüber lesen)
  • Geben Inspiration zu drehenden Situationen
  • Bringt Ideen für Archivmaterial (Fotos, Videos etc.)
  • Bringt Beispiele, was andere schon gemacht haben

Phase 1: Vor dem Dreh: Drehorte

  • Locations – je nach Story eine Herausforderung
  • Helfen, die Geschichte erlebbar zu machen
  • Verlangen nach organisatorischer Vorbereitung (Bewilligung etc.)
  • Verlangen nach einer bestimmten Drehzeit
  • Können eine techn. Herausforderung sein (Wetter, Lichtverhältnisse, Nebengeräusche, Erreichbarkeit)
  • Das Licht kommt immer von hinten! (Hinter der Kamera)

Phase 1: Vor dem Dreh: Stil (formale Idee) ?

  • Wie soll gedreht werden? (Handkamera, Stativ, Drohne etc.)
  • Soll das Video einen bestimmten Look haben? (schwarz weiss, kontrast, pastellig)
  • Was wird das Video speziell machen, herausstechen?

Und am Wichtigsten: wie können diese formalen Ideen den Inhalt stützen?

Phase 1: Vor dem Dreh: Organisatorisches

  • Zu früh gibt es nicht, nur zu spät
  • Wissen was an Organisatorischem kommt
  • Bewilligungen, Drehplan (Exposé oder Treatment), Infos für Beteiligte
  • Technik (Kamera, Ton) will organisiert und gecheckt sein
  • Der techn. Workflow muss geklärt sein
  • Und: Alle wissen, was ihre Aufgabe ist

Produktionsworkflow: Welche Aufgaben gibt es für welche Rollen?

  • Auftraggeber (HTW, Dozenten, Werbeagentur)
  • Produzent bestimmt Themen, setzt Mittel und Ressourcen zielführend ein, Enge arbeitet mit Moderator / nimmt Beiträge ab
  • Produktionsleitung: Planung, Organisation, Durchführung der Produktion
    administrative Leitung, keine kreativen Entscheidungen: Kalkulation, Drehplan, Verpflichtung des Teams, Budget etc. Vom Büro aus
  • Aufnahmeleitung: verlängerte Arm für PL, arbeitet am Drehort, reibungslosen Ablauf des Drehs, sollte Drehorte vor dem Dreh kennen (PL & AL ist Personalunion)
  • Organisationstalent, Sozialkompetenz, Fähigkeit, Wünsche zu antizipieren (Kaffee verteilen)
  • Regie: verantwortlich für kreative Leitung, enge Zusammenarbeit mit Kamera und PL & AL, letzte Wort, wenn um kreative gestalterische Entscheidungen geht
    Kernaufgabe à Kommunikation mit Protagonist, verantwortlich das alles für Schnitt benötigte Material vorhanden ist (Video, Töne, Musik, Fotos etc.) / Schnitt
  • Kameramann: Bildgestaltung, wählt Aufnahmetechnik, Erarbeitung visuelle & dramaturgische Gesamtkonzept mit d. Regie, setzt photographisch um

Unterschiedliche Berufsbild: Live-Kamera, Reportage/News-Kamera

  • Tonmeister / Tonoperateur: ist für Aufnahme d. Originalton verantwortlich, weitere Geräusche und Atmos aufzunehmen, die in Postproduktion verwendet werden, KLAPPE NICHT VERGESSEN!
  • Locations Scout, Masken- und Kostümbildner etc.

Produktionsworkflow: Das Interview?

  • Aussagen von Protagonist führen durch film
  • Perspektive des Protagonisten
  • Spricht im IN und OFF
  • Interviewfragen nicht im Film
  • Keine Nebengeräusche!
  • Fragearten bestimmen Verlauf des Interviews

Produktionsworkflow: Der Dreh?

  • Wieviel Material?
  • Einstellungen mehrmals drehen oder in Varianten
  • Pünktlichkeit
  • Alle kennen ihre Aufgaben!
  • Klare Ansagen, Kommunikation!

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