Yesyes

David symbolisiert die Republik Florenz, die sich über grössere und überhebliche
Feinde durchsetzt.

Mit der im Bild gefassten Themen zur politischen
Selbstdarstellung wird nicht nur Deutung der Städtischen Realität geschaffen und
dadurch Sinn erzeugt. Sondern der Glaube wurde demontiert, dass die Macht, die mit
einem Bild verbunden ist, auch übertragen werden kann.

Wurde neu interpretiert aus Mythologie. Nur Steinschleuder erinnert an ursprüngliche
Geschichte. Neuinterpretation Stand-Spielbein, Michelangelos Ziel war es, die Distanz
zum Altertum klar zu machen.
Der Marmor, mit dem M arbeitete, war weich und zerschlissen, ausserdem hatten sich
schon 2 Künstler vorher daran versucht. Wurde extra für bestimmte Betrachter- und
Beleuchtungssituation. Auch die Grösse hat eine Bedeutung.
Obwohl unecht und aus Stein, regt die Figur Begehren und Identifikation aus.

Ästhetischer Charakter.
Wie wurde etwas gemacht. Wie wurde Material handwerklich bearbeitet? Das gehört zu
Kunstcharakter. Was man wirklich sieht.

Inhalt ist aus dem alten Testament. Antik ist die
Darstellung, Pose, Standbein- Spielbein, Michelangelo hat sich in seinem kulturellen Fundus
bedient. Hat sich die antike Bildhauerei angeeignet, studiert. Kommt in Sujet und Form zum
Ausdruck. (Auch Stadthaus Winti, zwar 19.Jh. aber antike Säulen, etc. Demokratie)
Alles war irgendwie schon da, und wird neu verarbeitet.

Kunstwerk hat noch viel grössere Bedeutung als es selber. Macht geht mit Kunstwerk über zu
nächster Person... (Bsp. Aufschrift Coca-Cola von Ai Weiwei macht uralte Vase viel mehr Wert als
es eigentlich ist. Oder Foto meiner Eltern. Wo liegt die Magie? Erinnerung, persönlicher
Mehrwert, persönliches Gedächtnis. (im gegensatz zu kulturellem Gedächtnis).)

Beschreibung des Gegenstandes. Marmorstatue, 5 m.
Betrachterkultur:
Je nachdem wo ich stehe in der Kultur. Die kann sich ändern. Je nach sozialem Kontext, auch im
zeitlichem Verlauf. Heute im Kulturellen etwas total anderes als bei der Erschaffung Davids.
Machtsymbol entspringt einer bestimmten Haltung der Florentiner Einflussreichen.

Durch Grösse und Ästhetik überzeugt dieses Objekt, (David)
Bei Bildern vielleicht der Einsatz der Farben, die Technik. Etc. Sind beobachtbare Dimensionen.

Politik, sie mittels Erotik zum Ausdruck gebracht wird.
Emotionalität und Logik, Verstand. Interessante Verbindung, da es so einfach zugänglich wird.
Die Möglichkeit, die Kunst über 2 Kanäle zu verstehen. Oder eine der beiden.

Historische Hintergründe, Entstehungsgeschiche, Ästhetik, Kunstcharakter, Material,
öffentliches – privates Gebäude, Wirkungskraft, Magie einer Gebäudes,
Überzeugungskraft,
Viel stärker als bei Kunst: Wie ist es in Gegend integriert, im Terrain, auf Boden,
Stützmauern, etc.
Interessante Kriterien: Mischung aus Ästhetik und Funktionalität... Interaktion mit der
Umgebung. Stadtplanung.

Zuerst Maler, Titel, Datierung, Format (grösse), Material und Aufbewahrungsort.
Danach: Bildaufbau, d.h. Gesamteindruck
Wesentliches Thematisieren.
Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund
Achsen, Proportionen,
Dominante Farbigkeit
Thema, Komposition und Bildaufbau
Fachterminologien!
Von Allgemeinem bis zum Besonderen, Details
Präzise Adjektive und Nomen, Passende Vergleiche, keine Wertung! Erst bei Interpretation.
Präsens.

Nennung der Lage, Situation, Funktion
Architekt und Rahmenbedingungen
Form, Volumen, Proportionen, Gesamtgrundriss, Gestaltung, Fassaden, Fenster Balkone,
Farben, Materialien, Elemente der Ästhetik
Innenraum: Rundgang,
Nicht-sichtbare Faktoren... Energetische, Ökonomische, denkmalpflegerisch, verkehrstechnisch...
Vom Grossen zum Kleinen.
Fachterminologie. Keine Wertung. Präsens
Kunst als Gegenteil von Konsum, Man muss sich anstrengen, Kenntnisse erwerben,
Wahrnehmung schärfen, Vergleichen...

Malerei auf Fresken, Vasen, Mosaiken, Bemalung Tempel, innen und aussen

Malerei nur zur Verehrung von Gott, Zeugnisse Christentum, Träger: Holz, Glas, Wandfresken,
Pergament

Auch Herrscherporträts, Naturstudien

Sujets weiten sich aus: private Porträts, Selbstbildnisse, Landschaften, Stadtansichten
Leinwand als Träger, Öl als Bindemittel
Zentralperspektive der Anatomie als Herausforderung
Vervollkommnung und Abbildung der Wirklichkeit im Gemälde
Drucktechniken
Bild soll Wirklichkeit abbilden...

Neue Bildform
Totale Aufhebung der Verbindung zur Wirklichkeit, Kreation eigener Welten, die aus
künstlerischen Mitteln entstehen...

geht vom Gegenstand aus, abstrahiert mehr oder weniger stark

frei erfundene Formen und Farben
Eigene Wirklichkeit.

- expressive, spontane, emotionale Kunst, die zu organischen Formen führt.
(Impressionismus, Expressionismus)

- konstruktiv, konkret rational und geometrisch erarbeitet zu exakten Formen (Kubismus,
Konstruktivismus) Das Bild ist autonom, nicht mehr als man sieht

Künstlerische Mittel wie Fläche, Form, Farbe, Linie, Raum, erhalten eigene, von der
Wirklichkeitsdarstellung unabhängige Ausdrucksform.
Dadurch wird Bild autonom, d.h. nicht in Beziehung zu aussterblichen Realität.
Bild ist Bild.
-> Ablösung der realistischen Abbildung durch die Fotografie.

- Unwichtigkeit des Bildgegenstandes ->Form wird wichtig
- Sichtbarer Pinselstrich
- Keine illusionäre Bildtiefe mehr<<
- Verzicht auf Zentralperspektive

-Aus der Form (Minimalisatin, Reduktion, ganz weg von Form)
-Aus der Spiritualität
-Abstraktion und Dekoration
-Abstraktion und Licht (überblendung, Eintrübung, Verdunkelung) Turner
-Abstraktion und Farbe

Wie beherrsche ich Farben und Flächen?

Präsenz. -> Das Bild ist im Abstand da. Man ist niemals darin eingebunden.
Bild ist simultan = alles ist auf einmal , nichts vergangen, nichtst steht bevor. Es enthält nur das,
was ist. Diese Geschlossenheit lässt es ausschliesslich sein. Entgültig.
Unberührbar -> Kein Betrachter hat die Chance der Intervention.
Bild ist als Moment eines Ganzen zu sehen.
Platon sagt, Bilder sind nur Derivate: Liegen weitab von der geistig erfassbaren Wirklichkeit.
Sie sind also etwas Sekundäres, also nie die Sache selbst, sondern ihr Abbild.
Ikonische Differenz: Der Unterschied was Bilder sind und was sie abbilden.
Schema: ist die identische Wahrnehmbarkeit. Wahrnehmbare Identität. Spielraum von
Varianten, in denen es gegeben werden kann. Es reichen spezifische Merkmale (Haus, Turm ->
Kirche) um zu identifizieren.
Rethorische Wirkung von Bildern: Der Betrachter durchschaut di Weise des Vorzeigens nicht
ohne Weiteres, und bleibt stattdessen aufs Schema konzentriert. (Je stärker das der Fall ist,
desto mehr erfüllt das Bild seinen Zweck)

Rhetorik: Es gibt Festlegungen wie Grösse, Format, Bildaufbau, Hell und Dunkel, wie das
Gezeigte präsent sein soll.
Für-Sich-Sein. Jedes Bild steht nur für sich sich, ist umgrenzt, und darin abgegrenzt von seiner
Umwelt. Auch wenn es als Wandbild ein integrales Moment eines Innenraums zu sein scheint.
Starkes Bild? Bilder mit identifizierbarem Schema, das zur Geltung kommt, sind stark. Im
reflexiven Bild (starkes Schema) ist Schema nicht nur im Bild sondern vom Bild selbst her
sichtbar. Abbildung mit Realitätsbezug. = „Normale“ Bilder, Primär vorzeigende Bilder, Stark.
Zu einem starken Bild gehören beide Komponenten. Zeigen und Sichzeigen. ?

Vorzeigen/Sichzeigen: Bild mit Kirche in Venedig = eine deutliche Betonung des Vorzeigens. In
Mondrian deutliches Sichzeigen.
Dafür ist bei Mondrian das Bild selbst klarer ersichtlich. Es ist das Bild, das etwas sehen lässt
und gleichzeitig lässt das Bild etwas sehen.
Starke Bilder können durch ihr klares Schema einerseits gegenständlich sein, oder ganz im
Gegenteil, abstrakt, (Reduktion -> Matisse Blauer Akt. Frau klar erkennbar -> Hat aber 2
Aufgaven, da sowohl Sichzeigen und Vorzeigen...)
Extreme Möglichkeiten davon: Trompe-D’Oeil oder monochrome Farbfelder.
Ein Schema im Bild muss sich nicht erfüllen, es reicht, wenn es sichtbar ist. Werbebild verspricht
irgendwas, reale Erfüllung wird niemals eingelöst. ... Aber das Bild funktioniert.

Früher hatten Menschen viel weniger Einfluss, verglichen mit heute.
In den letzten 20 Jahren riesige Veränderungen. Reproduzierbarkeit en Masse wurde möglich.
Reproduzierbarkeit schon früher möglich, mit Guss und Prägung für Münzen, später Holzschnitt
für Grafiken, dann Kupferstich und Lithografie.
Nun Fotografie. Auge erfasst viel schneller, als man zeichnen könnte.
In der Fotografie ist der Film integriert.
Doch selbst bei der bestmöglichen Reproduktion fällt das Hier und Jetzt des Kunstwerks weg.
Das einmalige Dasein an dem Ort, an dem es sich befindet.
Die Echtheit entzieht sich der technischen und nichttechnischen Reproduzierbarkeit.
Manuelle Reproduktionen jedoch sind klar als Fälschung zu deklarieren, technische hingegen
entziehen dem Echten seine Autorität. Warum? Die technische Repro ist dem Original gegenüber
selbstständig als die manuelle. Sie kann Einzelheiten des Bildes betonen, die im Original evt. Gar
nicht sichtbar sind (Vergrösserung, Zeitlupe...) Ausserdem kann die Repro in neuen Situationen
gezeigt, gehört, geschaut werden.
Die Umstände, in die eine Repro gebracht wreden kann, entwerten immer das Hier und Jetzt!
Durch R. gerät geschichtliche Zeugenschaft einer Sache ins Wanken. Vor allem aber die Autorität.
Zusammenfassbar als Aura -> Diese verkümmert im Zeitalter der technischen
Reproduzierbarkeit. Die Tradition wird herausgelöst. Aus Einmaligkeit wird Massenware.
Ebenso kommt sie dem Rezipienten jeweils entgegen, aktualisiert damit das Reproduzierte.

Vorwort:
Benjamin bezieht politisch Stellung. Auf der Linie von Marx.
Er hält fest, dass die Entwicklung, die mit der Reproduzierbarkeit passiert ist, Marx nicht
vorausgesehen hat.
Aura:
Verwandt mit dem Begriff Bildmagie, diese ist jedoch entfernt vom Ort. Aura ist an den
Entstehungsort gebunden. Diese Aura geht verloren.
Das Erlebnis geht weg. Dass man in Kirche muss, um Bild zu erleben, plötzlich für die
Masse zugänglich. Rituelles geht weg, Kultisches.
Das Verständnis geht mit diesem Verlust kulturellen Bodens verloren.
Massenware wird produziert, um Masse zu erreichen damit.
Durch Reproduzierbarkeit wird Kunst in einen Dienst gestellt. Gefahr von Propaganda...
Es wird zu Material, das als Manipulationsmittel eingesetzt werden kann.
Kunstwerke werden dazu geschaffen, oder sie werden aus ihrem eigentlichen Kontext
genommen, um dann sinnentfremdet zu manipulieren.
Wenn die Massen nicht mehr wissen, woher das Kunstwerk eigentlich kommt, hat es
seine Aura eingebüsst, und ebenso ists plötzlich nur noch ein Mittel, das eingesetzt
werden kann.
Der Kultwert verliert gegen den Ausstellungswert. Das Innere verliert gegen das Innere.
Bewegte und stehende Bilder:
Bei kollektiver Rezeption (Foto, Film) ist geschaffen worden, da Kollektiv erreicht
werden wollte.
Bei diesen Arten geht man bei der Entstehung nicht davon aus, dass man im engen
persönlichen Kontakt steht.
Das ist ein Problem, seitdem es auch bei der Malerei Reproduzierbarkeit gibt.
Unterschiede zwischen Original und Reproduktionen werden immer kleiner.

Das Haptische, Gerüche, auch der Kontext geht verloren. Es spricht nicht so sehr an, das
„Hier und Jetzt“, die Nähe.

Statuen, die symbolisch, oft, politisch sind. Format, Grösse, und viele Leute fühlen sich
beeindruckt.
Es wird an Gefühle appelliert, dabei gibt es eine Projektion auf eine Figur.
Kunst wirkt auch als Beweisstück. Als Beweis, was im Land z.b. geschaffen wurde.
Kulturnation. Faschismus hat mit einer Selektion und Bewertung gearbeitet, hat eine
Perspektive klar gepusht.
Wer die ökonomische Macht hat, entscheidet, was reproduziert wird. Daher wird ein
sanktioniertes Bild transportiert, das ein bestimmtes Weltbild erzeugt.

Ästhetik, Kultur, Erinnerung, Intellekt,

Gewisse Gemälde orientieren sich an vorhergehenden. D.h. ähnliche Posen werden gemalt,
ähnlicher Schauplatz, etc. (Manets Olympia (Götting und Bedienstete) und Vallotton (bekannte
Frau, vorne Schwarze, aber kaum Bedienstete...)
I
Intertextualität im Bild. ->Autr nimmt auf andere Texte Bezug und darauf, was von den
Rezipienten bekannt ist.
Es ist nicht möglich, immer kreativ Eigenständiges zu schaffen.
Kein Bild ist ohne Kontext oder Herleitung

Interikonizität
Intention des Bildproduzenten, auf andere Bilder Bezug zu nehmen, und diese sollen dabei von
den Rezipienten erkannt werden.
Interikonititätsbewusstsein.
Schema (Figal) erkennen und Rückbezügliches , Nachträgliches sehen

Ab 2. Hälfte des 20. Jh. Sind Reproduktionen einfach und günstiger, dazu kommt die Digitale
Bilderflut seit 15 Jahren. ->iconic Turn
Neue Bildgebungsverfahren kommen zu traditionellen Künsten hinzu (Comic, Fotografie,
Piktogramme, etc.)
Dazu ist jedoch eine visuelle Kompetenz nötig. Ältere sind eher auf Sprache fixiert.
Nun aber Dominanz des Bildes. Von der linkenn zur rechten Gehirnhälfte.
Bild ist jedoch nicht Ersatz, sondern Zusatz. Ergänzungsmedium. (Comic ideal...)
Zwei parallele Zeichensysteme.
Wir wissen heute nicht mehr, ob ein Bild gefotoschöppelt wurde oder nicht. Manipulierbar.
Wenn ein Bild 2 Verwandte zeigt, dann ist meine Erinnerung sehr individuell.
Ein Bild eines Strandes jedoch löst eine kollektive Erinnerung aus bei allen, die diesen, oder
einen ähnlichen Strand kennen.