Yesyes

Architektur ist Gegenpol der Natur, die als ungestalteter Raum verstanden wird.
Als „Mutter der Künste“ bezeichnet (da verschiedene handwerkliche, künstlerische
Tätigkeiten in Bauwerk vereint, und da die wichtigsten visuellen Künste innerhalb eines
architektonischen Raumes existieren.

Sakralbauten (Kirchen, Klöster)
Profanbauten (Wohnhäuser)
Zweckbauten (Plätze, Brücken etc)

Unter Einschüchterungsarchitektur wird z.b. Versaille verstanden, so viel Prunk und
Grösse, dass sich der Mensch seiner „Kleinheit“ bewusst wird. Ebenso riesige
Kathedralen...
Gebäude der ZHAW: Symbolisiert Elite, Macht, Das Gebäude verkörpert das Wesen einer
Fachhochschule, den Fortschritt, die Pionierarbeit, im Gegensatz zum alten Technikum

-Semiotik der Architektur (Zeichen verschiedener Intentionen, Perspektiven,
Funktionen)
-Repräsentation
-Programmatik (verkörpert die Haltung, verleiht Ausdruck, z.b.Macht, Reichtum,
Fortschritt, Einschüchterungsarchitektur...)
-Architektur als Trägerin bestimmter Zielvorstellungen.

Rütliwiese:

Wir assozieren: Gründungsmythos, Nationalismus...
Ist topografisch speziell. Menschen halten gern an solchen Orten fest, auch wenn, wie
hier, die Schaffung des Symbols künstlich passiert ist.
Ursprüngliche Bedeutung wohl eine völlig andere: Der Hirt findet wohl, aha, super
Wiese um mein Vieh hier weiden zu lassen. Nichts weiter...
Der semiotische Aspekt von Häusern ist wandelbar und instrumentierbar.

Architektur erlebt, überlebt, durchlebt Geschichte. Wird demnach zum Zeitzeugnis.
Umbauten machen Veränderungen sichtbar.
Demnach kann sich die Symbolkraft verändern, oder eine zusätzliche Bedeutungsebene
dazukommen.
Im Falle Reichstag: Zuerst Symbol für Monarchie, dann Republik, dann Diktatur und
wieder Demokratie

formales: Lebensdaten d. Künstlers, Bildtitel, Datierung, Format, … technisches: Leinwand, Farben, …

Aufbau&Komposition: Thema, Motiv, Sujet, Perspektive, Hintergrund, … Farben: gemischt, gedämpft, hell, dunkel, Licht, Schatten, …

… und besondere Details, Hintergründe, Querverweise.

Kunstcharakter (real festmachbar): Kunst ist ideologisch und materiell (Optik, Beschaffenheit, …)

David: Ausbalancierter Körper, edle Oberfläche

Aufstellungsort (real festmachbar): Wo isch eigentlich de Kunst?

David: Galerie d’Accademia, Florenz

Überzeugungskraft (intellektuell erfassbar): Besteht aus Grösse, Motiv, Aufstellungsort, Funktion, …

David: politische Überzeugungskraft liegt an seiner makellosen Gestalt

Bildmagie (individuell): Emotionale Komponente, besteht aus Kontext, haftet an der Figur, unabhängig vom Standort.

David: Wurde mit David mittransportiert.

Wahrnehmungsoptik (individuell): Wir nehmen hauptsächlich die Wirkung und Ausstrahlung war. Das erfordert Sozialisation in der Kultur.

David: «[kaltes Material] von enormer Monumentalität».

Funktion eines Kunstwerkes: Z.B. Hat’s auf Brunnen ja Skulpturen drauf -‐> Dienten zur Identifikation und Wiedererkennung.

David: politische Machtausübung.

Abstraktion aus der Form I:  Komposition wird wichtiger, Form und Realität lösen sich immer mehr auf.

Form II: Geometrisierung der Natur

Beispiel Cézanne – Vorläufer des Kubismus Braque - Beispiel für Kubismus

Form III: De Stijl ((niederländische Kunstrichtung des Konstruktivismus)) Bsp. Mondrian

Abstraktion durch Licht: Licht verschwimmt (Eintrübung), überblendet, verdunkelt  -‐> keine reale Abbildung mehr.

Bsp: William Turner

Farbe als Bildgegenstand: (Fredi-‐Bisseger-‐Style) Farbstudien, Arbeit mit Kontrast und Spektralfarben Bsp. Rothko

Formale Angaben: Künstler (Lebensdaten), Titel des Bildes (o. T.), Datierung des Bildes, Format, Auf- bzw. Ausstellungsort Technische Angaben: Oel, Fresko, Gouache, Zeichnung, Lithografie u. a. Thema, Motiv, Sujet

Gesamteindruck:

• Bildaufbau/Komposition: Horizontalen, Vertikalen, Diagonalen, Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund, Perspektive usw. malerisch vs. linear

• Farben: gemischt (gedämpft, pastos), ungemischt (Eigenwert) Licht, Schatten, Helligkeit, Dunkelheit

• Was fällt auf? Welche Vergleiche, Veränderungen und Entwicklungen können evtl. beobachtet werden?

• Was lässt sich zu den Bildinhalten sagen?

• Gibt es besondere Details?

Die klassische Rezeptionsweise der Kunst ist objekt-‐ Künstler-‐ und Stil-‐bezogen. Es ist eher ein Hinblicken, basierend auf einer Bildbeschreibung.

-‐> Vergleichbar mit textbezogenen literaturwiss. Ansätzen

Eine moderne Rezeptionsweise (vgl. Entstehung abstrakte Kunst) geht auch reflexiv vor: Sehen heisst auch Einsehen und Einandersehen, beruhend auf vorhandenem Weltwissen. Diese vektorielle Sehensweise will das Bild durchblicken.

vgl. Remy Zaugg: «Ich sehe das Bild. Das Bild sieht mich. Das Bild macht mich sehend blablabla me so artsy fartsy»

Ein Bild ist immer sekundär: Es ist nicht nur die Sache selbst, sondern auch Abbild, Schein, Imitation. Die Bildpräsenz ist deiktisch: Also ein Hinweis auf etwas -‐> eine Indexikalität ist vorhanden.

Ein Bild ist mehr als das Produkt der Wahrnehmung. Auf einer Metaebene ist der Betrachtende wichtiger als die Intention des Künstlers. Der visuelle Subtext, der durch den Betrachter erschlossen wird, zeigt die zweite Dimension eines Bildes: Ein Bild zeigt nicht nur sich, sondern zeigt auch vor. Es besteht für einen Menschen nicht nur aus dem optischen, sondern auch aus eineminneren Reiz. Es ist auch immer das Resultat einer persönlichen und kollektiven Symbolisierung.

Stichwort: Bildakt. Gleich dem Sprechakt ist dies eine Wechselwirkung zwischen Bild und Empfinden, Denken und Handeln des Betrachters.

• Ein Bild zeigt vor, ein Bild zeigt sich

Bilder sind statisch. Im Vergleich zu einem Foto hat das Sujet des Bildes jedoch nie genau so existiert – es ist also kein «festhalten» eines Momentes.Fotos sind Dokumente der Vergangenheit. Bilder hingegen sindin der Vergangenheit gemachte Voraussagen über das, was der Betrachter des Gemäldes im Betrachtungsmoment sehen wird.

Im Vergleich zu anderen Künsten (Musik, Theater) leugnet ein Gemälde die Zeit: Es war nie eine spontane Darbietung, sondern eher eine geplante Komposition. So haben Gemälde die Fähigkeit, eine visuelle Harmonie/Perfektion herzustellen, denn es gibt weder Anfang noch Ende.

Mit der Ausstellung von Alltagsgegenständen befreite Warhol die Kunst von den letzten gegenständlichen Beschränkungen: Von zwei identischen Gegenständen kann der eine Kunst sein, der andere nicht. Jeder Alltagsgegenstand, unabhängig seiner Qualität oder Beschaffenheit war nun kunstfähig. Was den Gegenstand aber nun zur Kunst macht, ist die Erklärung,worüber er ist, wozu Bezüge hergestellt werden – also seine aboutness, sein Über-‐etwas-‐sein. Die Aussagefähigkeit eines Objektes macht es zur Kunst.

Die Eigenschaften, die ein Objekt zum Kunstwerk machen, sindunsichtbar – erst durch Interpretationsmöglichkeiten (z.B. Titel) kann etwas zur Kunst werden.

• posthistorische Periode der Malerei

• etwas über sein

• unsichtbare Eigenschaften

• Interpretation / Deutung

• Verweisbezüge haben eine enorme Bedeutung in der Kunst

• Replik, Kopie, Variation, Version, Reproduktion, Zitat, Paraphrase, Parodie, Traversie, Persiflage, Pasticcio, Allusion, Einfluss, Plagiat, Fälschung, Hommage • Renaissance, Klassizismus, Historismus

• Literatur - Intertextualität

• Film - Remake

• Musik - „Sampeln“

• Intertextualität und Interikonizität sind Teile von Intermedialität

Interikonizität, d. h. der konkrete Bezug eines Werkes der bildenden Kunst auf ein anderes, setzt eine nicht beliebige, vielmehr sehr bewusste, wie auch sonst immer geartete Bezugnahme voraus [...], ist also mehr das Ereignis einer bloss latent gegebenen Beeinflussung. Matthias Bleyl (1997)

• Bilder bilden einen kulturellen Fundus. Sie gehören zu den Schemen (Figal), auf die wir beim Erkennen eines Bildes zurückgreifen.

• Ein Bild wird gemalt, erstellt, hergestellt, fotografiert, gefilmt, ... variiert, zitiert, verändert, verfälscht ... gebraucht, um ein neues Bild zu erzeugen.

→Interikonizität

• Bildwissenschaftliche Analysen verfolgen einen ganzheitlichen Ansatz, d. h. sie setzen sich auch mit dem interikonischen Bestandteilen eines Bildes auseinander (Kontextbezug, - wissen, usw.)

• Interikonizität im Kontext

 − malerischer gestalterischer Mittel (Farbe, Form etc.)

 − der Gattung − des Motivs, Sujets, Themas

− historisch − kulturell

− künstlerischer Intention

− künstlerischer Intuition − ...

− Intermedialität (d. h. mit Text, Film, etc.) Spannbreite vom klar ersichtlichen „Bild im Bild“ bis zu rein Assoziativem

• Fotografie trägt mit dazu bei, dass die Malerei sich verändert (vgl. Vorlesung SW8 )

• Malerei entwickelt sich von der naturalistischen Darstellungsweise (Realität abbildend) hin zum Gebrauch der genuinen Mittel der Malerei (z. B. Farbe, Form)

• Fotografie wird auch als Geburtshelferin der abstrakten Kunst bezeichnet (G. Paul)

• Vereinzelt nach dem 1. Weltkrieg in Tageszeitungen und in Magazinen

• Zunehmende Verbreitung seit den 1930er Jahren − dokumentieren: Ereignisse − erste „Ikonen“ (Josephine Baker, Zeppelin „Hindenburg“-Katastrophe) − benützen: z. B Propaganda, Werbung

Die Fotografie erfüllte ein Jahrtausende altes Ziel der Malerei: Die genaue Abbildung der Realität. Somit drängte sie die Malerei auf neue Felder, neue Kernaufgaben, zurück zu den genuinen Mitteln (Farbe, Form, …). So wird die Fotografie (u.a.) als Geburtshelferin der abstrakten Kunst betrachtet. Erst nach dem 2. Weltkrieg wird die Fotografie aber von den Medien, zur Propaganda und zur Werbunggenutzt. Retuschiert wurde bereits damals.

Das digitale Foto ist keine «echte» Abbildung mehr, sondern eine reine Rechenoperation. Alleine dies führt bereits zu Veränderungen (Farbe, Kommunizierbarkeit durch Formate etc). Bearbeitungsmöglichkeiten sind erschwinglich geworden und haben so die Fotografie als Abbild der Realität entwertet.

Reproduktionen bestimmen die Bilderwelt – tatsächliche Originale sind selten. (Reproduktionen können aber wiederum zu neuen Originalen werden.) Die Reproduzierbarkeit wird heute stets als Selbstverständlichkeit betrachtet.

Bilder sind in der heutigen Berichterstattung häufig als pars pro toto zu sehen, tragen also einen ganzen Ereigniskomplex in sich, besitzen also eine besondere Form der Deixis (=auf etwas hinweisend) als Schlüsselbild (WTC, brennender Mönch und so Kram). Schlagwörter ~ Schlagbilder.

Durch schnelle Abbildung eines Geschehens fliessen Reiz + Reaktion zusammen und ein Kontiguitätsverhältnis entsteht. (-‐> Beziehung zwischen zwei Ereignissen/Objekten, die räumlich und zeitlich unmittelbar benachbart sind.) Das Bild dient als Beweiskraft und als Zeichen für einen Diskurs.

Der Index eines Ereignisbildes besteht aus drei Faktoren:

stabiles symbolisches Schema Diskurszusammenhang (das Thema ist erkennbar) Pars-‐pro-‐toto-‐Funktion

• Reproduktionen bestimmen unsere alltägliche Bilderwelt − von der Kopie zur Überflutung • Originale sind selten - (Reproduktionen können durch Bearbeitung zu Originalen werden) • Digitalfotografie löst Originaldiskussion erneut aus

• Interikonizität (Interpikturalität) macht Bilder lesbar, wiedererkennbar, ermöglicht sie einzuordnen

• Schemata (i. S. Figals) ermöglichen (wieder)erkennen

• Bilder sind Artefakten

• Bilder sind - historisch und aktuell - Zeugnisse kultureller Auseinandersetzung

• stark Kontext bezogen

• Handwerk und Technik

• Ästhetik (vgl. Exkurs: Fotografie in der Schweiz )

• Politik à  Moderne: politische Instrumentalisierung bis zur Manipulation

• Werbung

• ...“überall“

• neues Medium: (analoge) Fotografie à Ergebnisse der technischen und industriellen Revolution

• Reproduzierbarkeit als ein neues Phänomen

• Veränderungen der Seh- und Sichtweise − „physisches“ Sehen vs. „maschinelles“ Sehen

• statisches Bild – camera obscura bis analoge Fotografie

• bewegtes Bild – Film, TV, Video, DVD

• Bildgebungsverfahren

• Digitale Fotografie − Stills − Smartphone-Fotografie − Fotografie in sozialen Netzwerken

• Veränderung der Sinneswahrnehmung

• die Reproduzierbarkeit ist nun immer mitgedacht

• Bildbearbeitungsverfahren werden immer einfacher

• Foto als „Dokument“ bzw als „Kunst“ − wechselseitige Einflüsse − Fliessende Übergänge

• OriginalBegriff in Veränderung begriffen

• Begriff „Bild“ umfassend i. S. nicht Schrift (vgl. Bildwissenschaft)

«Die Reportagefotografie ist nur dann nicht tot, wenn sie radikal subjektiv, radikal kühl und distanziert oder radikal zwischentönig ist.»

Stahel spricht von einer vierfachen Krise der Fotografie:

Verlust an Platz in Zeitschriften

Verlieren gegen die Zeit: Fernsehen ist schneller Verlust an Autorenschaft

Strukturwandel: Der seriöse Fotojournalismus braucht neue Geldgeber.

Die Fotografie ist aus Publikumszeitschriften (Frage der Rentabilität) in die Werbung und die Kunst gewandert. Vertiefungen sind weniger gefragt, es geht eher um Sex, Tod und Oberflächlichkeit.

Metropolitanregionen (rosa): Landesgrenzen spielen keine Rolle

Städtenetze (orange)

Stille Zonen (hellgrün): Rückzugsorte der Städter

Alpine Ressorts (hellblau): Ferienwohnungen, Freizeit

Alpine Brachen (braun): Muuuuh!

Die Schweiz muss:

Städte verdichten, um die Landschaft zu schützen(Grünflächen erhalten, in die Höhe bauen)

Baugebiet schliessen (Bau an gewissen Stellen verbieten-‐> Wie?) Agglomeration verdichten, Infrastruktur schaffen

Bewusstsein für Verdichtung schaffen Leitbild und Partizipation schaffen

Raumkonzept für die Schweiz schaffen, Tsüri entlasten

… spricht über Bauen im Hinterwäldlerischen.

«Architektur kann helfen, Regionen Profil zu geben, die von der Dynamik einer urbanen Schweiz scheinbar abgehängt sind. Dazu müssen ihre Förderer und Entwerfer aber die Entwicklungen der Gemeinschaft, die Chance zur Begegnung im Blick haben. Wer auf schnellen Gewinn fixiert ist, tritt die Pflanze kaputt, die er hegen sollte.»

Positive Wege: Die lokalen Bedürfnisse ausloten, Räume und Traditionen bewahren, Baumaterial der Region benutzen (Holz), mit lokalen Partnern arbeiten.

èè Bsp. Herzog/De Meuron im Toggenburg (Chäserrugg) èè Bsp. Caminada in Vrin

Negative Wege: Sawiris in Andermatt. Remo Stoffel (neuer Besitzer d. Therme Vals) hat Preise verdoppelt, fliegt mit Helikopter ein, negiert die lokalen Traditionen.

In der Agglomeration herschen Dichtestress, Verkehrsstau, ein Platzproblem, Überbauungen entstehen und die Bevölkerung wächst.Typisch ist eine mangelnde Bebauungsdichte. Das Ziel: Die unabhängigkeit der einzelnen Gemeinden.

Optimalerweise wandeln sich die Agglos zu richtigen Quartieren der Städte mit Plätzen, Parks etc. Die daraus entstehende Zusammenwirkung von Stadt & Agglo könnte die Agglos retten: «nur eine urbane Mentalität kann die Agglomeration vor der Verwahrlosung retten – nur so wird diese riesige Nicht-‐Stadt zum attraktiven Ort für Menschen und Firmen.»

1. Was ist Urbanität?

Nebeneinander verschiedenster Kulturen Vielfalt: organisiert & ausdifferenziert topografisch / geografisch eingegrenzt verschiedene Viertel / Quartiere

Leben in der Stadt besteht nicht aus viel besuchten, hypermodernen Einkaufszentren, sondern aus einem eleganten, glanzvollen Wohnzimmer: «Wenn die Menschen auf den Plätzen auf Flechtstühlen lümmeln – umso besser». Ein nötiger Paradigmenwechsel: Den Fokus nicht auf die Autofahrer, sondern die Fussgänger legen.

Eine moderne Stadt ist eine Komposition verschiedener Räume und Quartiere unterschiedlichsten Charakters, die Funktionen sollen am besten voneinander getrennt sein – man soll nicht versuchen, die ganze Stadt zu beleben.

-‐> Räume fürs Wohnen, Einkaufen, Flanieren, Arbeiten, etc.

-‐> Quartiere in ihren Besonderheiten unterstützen und fördern (Gemeinschaftsgärten und anderer Sozi-‐Kram)

«Wenn unsere Städte attraktiver und vielfältige Wohnmöglichkeiten mit den dazugehörigen Wohnfolgeeinrichtungen und Einzelgeschäften, verträgliche, gut integrierte und innovative Arbeitsorte, ein angemessenenes Sport-‐, Kultur-‐ und Bildungsausgebot sowie ausreichende Freianlagen bieten, sind das gute Städte».

Stadtplanung ist 3D, basiert auf entwerferischer Funktion und setzt Realisierung und Gestaltung auf Gemeindeebene in Gang.

Raumplanung ist 2D, setzt die Rahmenbedingungen über grosse Räume, geht vom Grossen ins Kleine, setzt den politischen Entscheidungsrahmen für die Gemeinden.

Die Probleme:

In der Agglomeration sind oft Laien mit der Aufgabe befasst, in der Alltagsarchitektur redet kaum jemand mit. Wird aber Kanton/Bund beauftragt, regt sich Widerstand in der Gemeinde.

-‐> Wie lässt man den Individuen Freiheiten, setzt aber doch einen gelungenen, geplanten Rahmen?

Städtebau, der die Agglomeration miteinbeziehen will, scheitert am Gemeindeföderalismus. In Grossstädten sind häufig externe Investoren am Hebel (Tsüri hätt halt ka Platz meh, hä?)

- Ikonen: Symbolkraft ragt weit über das abgebildete Ereignis hinaus

politische Ikonen, Ereignisikonen, Ikonen der Popkultur, Werbeikonen, kulturelle Ikonen, Stills, Filmsequenzen

- Superikonen: spezifische Gestik verstärkt einen Eindruck